藝術(shù)與創(chuàng)作之數(shù)字藝術(shù)論壇
    編者按：計算機設(shè)備的出現(xiàn)為影視特效動畫制作開辟了一個新的創(chuàng)作天地，高清技術(shù)的推廣推動了數(shù)字電影的發(fā)展，DV攝像機的普及掀起大眾DV制作的熱潮……科技的發(fā)展不斷影響和改善著影視制作，也為影視藝術(shù)注入了無限的生機。
    新的視覺享受是科學和藝術(shù)的結(jié)晶，藝術(shù)家們要創(chuàng)造好的作品，就必須了解自己的工具，這包括高超的技術(shù)，包括了解電腦科學和各種其他科學給視覺特效所帶來的理論指導乃至重大變革。這樣，他們才能更好地與先進的工具溝通，達到心中的藝術(shù)目標。
    本刊與北京廣播學院信息工程學院科學藝術(shù)系聯(lián)合開辟了“藝術(shù)與創(chuàng)作之數(shù)字藝術(shù)論壇”，與讀者共同探索影視制作的發(fā)展，挖掘影視制作的最佳工具和方法，助力影視制作人員創(chuàng)作出更多更好的影視作品。
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    很有意思的是，這篇文章的題目中有一對相互矛盾的詞匯，也就是我們常說的反義詞：真實、虛擬。因為真的實在找不出更好的詞匯，能表達心里對影視特效制作的感受。然而，仔細推敲了一下這兩個組合，還真有些不一樣。首先從語法上講，形容詞羅列，一想到這兒，就不得不想起當年英語考級考試前老師的高論，英語中如果用多個形容詞一塊形容一個名詞，那么緊挨著這個名詞，也就是離得最近的形容詞是最想強調(diào)的，這與漢語不同，正相反，漢語是把最想強調(diào)的形容詞放在最前面，雖然離名詞最遠，但一上來就先入為主，給人留下較為深刻的印象。所以在這里也說明我最想表達的感受是“真實”。其次，虛擬可以看作是作為作品制造者所采用的手段之一，因為有些作品也可以采用真實的拍攝創(chuàng)造手段，只是因為難度的原因放棄（如兩架飛機相撞），而真實是作品所追求的目標，所以我們依舊要強調(diào)真實。再者，我認為，兩個標題能反映出制作的兩種境界來，“虛擬的真實世界”，是說讓你看到感受到一個真實的世界，盡管所用的手段是虛擬的，終極目標也就是創(chuàng)造出一個真實世界的感受，真實世界有的它都有，真實世界沒有的它也就沒有，因為要客觀，而“真實的虛擬世界”則不同，明知到是真實世界沒有的，也就是說沒有人親眼所見，例如恐龍、外星人，乃至鬼怪神仙等等，但把這些東西在作品中做得栩栩如生，宛如親臨現(xiàn)場當中，這不能不說是另外一個層次上的追求。
    結(jié)合上面所談及的一些原因，所以我認為，真實感是制作者追求的終極目標，也是受眾快感的來源之一，他們也愿意花錢來體驗，來感受。為什么好萊塢大片，尤其是充斥著眾多特效制作鏡頭的大片普遍受到歡迎，除了故事情節(jié)、人物刻畫的成功之外，新奇的視聽覺體驗更能說明問題，因為它順應(yīng)了經(jīng)濟發(fā)展的規(guī)律，滿足了大眾的要求，讓他們坐在影院里就可以體驗上天、入地、下海的種種感受。
    如果你是一個影視特效制作者的話，應(yīng)該感到欣慰，因為你正在從事一項朝陽產(chǎn)業(yè)。對于影視特效制作者們來講，創(chuàng)造新奇的視聽覺體驗是追求的目標。換句話說，雖然從事的工作是營造一個虛擬的世界，但如何把這個虛擬的世界刻畫的更加真實，給觀眾以真實的體驗，將是所面對的最艱巨同時也是最有成就感的工作。
    仍舊延續(xù)前面關(guān)于真實與虛擬的話題，其實，對于影視特效制作來說，首先要解決的就是虛擬出真實世界的問題，就是說呈現(xiàn)在我們生活的這個世界上發(fā)生的一些狀況，包括雪崩和龍卷風等自然現(xiàn)象，也包括急速和爆炸等人為現(xiàn)象。既然是真實存在的，理論上講當然應(yīng)該去拍真實的，但事實上自然現(xiàn)象不會等我們?nèi)ヅ臄z的時候才出現(xiàn)，人為現(xiàn)象也會由于其破壞力及危險性而難以拍攝。舉個例子，如果要制作的是飛機墜機事件，我們當然不會真的毀掉一架飛機，通常的做法是采用高科技攝影，使電腦動畫結(jié)合實景拍攝，我們需要搭建藍幕或綠幕，并且建造迷你模型，再把高速和空中攝影結(jié)合在一起，利用蒙太奇手段組接鏡頭，營造真實的感覺。但是，很多人會發(fā)現(xiàn)，同樣是拍攝飛機墜機事件，一些國產(chǎn)電影的效果就不如好萊塢電影，其實拍攝原理我們都差不太多，這是為什么呢？一個原因就是我們的鏡頭中的科技含量不夠，實際上撞毀飛機這一事件牽涉到許多物理原理，而有一些物理原理會影響到視覺的感受，用一個迷你模型來代替真實的效果實際上是對我們視覺的欺騙，也就是說必須營造一種視覺幻象來使我們的眼睛相信看到的場景是真實的。認知科學可以解釋這種幻象的基本視覺原理，如果采用迷你模型，視覺系統(tǒng)不會接受這種畫面，因為我們的眼睛有所謂的物體恒常性，視覺系統(tǒng)會知道哪種大小是正常的，并根據(jù)它來解釋視覺影像，在好萊塢電影制作中，較好的發(fā)展了攝影技術(shù)和煙火技術(shù)，為了制造原尺寸的飛機爆炸幻象，采用高速攝像技術(shù)，并且攝像機的移動速度要比正常時候慢許多，同時減慢閃爍不定的火焰，利用科學使它們的視覺規(guī)模與真實情況相符合，從而徹底擺脫掉迷你模型。
    其實科學在視覺特效中扮演著極其重要的角色。曾經(jīng)贏得奧斯卡特效獎的動畫片《小蟻雄兵》中的洪水的效果制作就是一個很好的例子，它是由電腦專家尼克福斯特所制作，當時制作方希望畫面更加逼真，有水的質(zhì)感，因為水的移動其實非常復雜，以前一直無法用電腦進行模擬，尼克福斯特在攻讀博士學位時對這項挑戰(zhàn)很感興趣，于是他開始研究數(shù)學史，發(fā)現(xiàn)有一組很簡單的方程式稱為奈維爾——史多克斯方程式，它們自18世紀就已經(jīng)存在，早在電腦發(fā)明以前，奈維爾和史多克斯就算出這個方程式，它描述作用在一小滴水的所有力量，尼克福斯特設(shè)法找出能創(chuàng)造最佳視覺影像的核心要素，從而建立其一個較為真實的模型，同時也去掉了一些多余的部分。把水方程式簡化后，電腦就能處理創(chuàng)造逼真畫面所需的數(shù)據(jù)，在實際處理電腦圖形時，為了獲得滿意的視覺要素，不但要模擬水的移動效果，而且旋轉(zhuǎn)是很重要的視覺要素，也就是漩渦，基本上水流包含了一個個的小漩渦，旋轉(zhuǎn)扮演著重要角色，《小蟻雄兵》中制造的另一項創(chuàng)舉是濺水，水滴掉下后，得加入其他的水，在尼克福斯特發(fā)展的水模型中，模擬水的動作讓它逼真的飛濺，這是最棒的地方，它營造的視覺幻象讓人以為它真的是水。
    此外，有了科學這個強大的后盾，我們還可以自如地創(chuàng)造出真實世界中沒有的景象，并且一樣令人感到真實。
    創(chuàng)造恐龍的挑戰(zhàn)曾經(jīng)引起許多電影制作人的興趣。最早創(chuàng)造出恐龍影像的是菲爾提佩特，但他只是利用動畫木偶的方法創(chuàng)造出一只活動“玩具”恐龍影像，當計算機三維動畫技術(shù)出現(xiàn)以后，他的定格動畫攝影技術(shù)突然不具任何價值，因為通過計算機可以很快的建造恐龍的模型，科學幾乎使他絕望，不過卻又突然挽救了他的事業(yè)，一項創(chuàng)新技術(shù)使菲爾提佩特的工作室得以生存，這就是克雷格海斯發(fā)展的電子定格木偶，木偶的動作會通過傳感器轉(zhuǎn)換成電腦動畫模型的動作，所有關(guān)節(jié)都包含在內(nèi)，只要移動它，電腦動畫也會有相同的反應(yīng)。這種技術(shù)可連接定格動畫和電腦動畫，因為長期在虛擬世界工作的藝術(shù)家，在真實世界的經(jīng)驗不如傳統(tǒng)動畫家，所以具有深厚的木偶動作經(jīng)驗技巧的定格動畫家能自由移動木偶，實際操縱木偶，再把動畫轉(zhuǎn)換到電腦動畫模式上，然后用電腦繪圖技巧來合成，而不是采用定格攝影。
    隨著科學技術(shù)的發(fā)展，也使視覺特效的制作進入一個新的天地。越來越多的恐龍影像進入我們的視線，模型制作與電腦動畫結(jié)合也越來越緊密。在實際的制作過程中，恐龍的角色創(chuàng)造中就應(yīng)用了許多種科學，例如制作道具模型時用化學來處理它的皮膚和肌理，用電子學來處理無線電子通訊以操控模型的動作，當然還有電腦科學，這些科學的融合，其目的就是要創(chuàng)造一個其實并不存在但是卻讓人感覺真實的角色。藝術(shù)家要創(chuàng)造逼真的角色就得熟悉創(chuàng)造該角色的科學，他還必須明了解剖學和各種演化過程，演化學、人類學及生物學，一句話，活在銀幕上的恐龍的一切都是以真實的科學為根據(jù)的，所以才讓觀眾能夠感受到真實。
    計算機技術(shù)的發(fā)展同時又為藝術(shù)家的創(chuàng)造提供了嶄新天地，有時可以無中生有，烘托氣氛，甚至成為情節(jié)的重要推動力。
    在表現(xiàn)恐怖氣氛片子里，故事會經(jīng)常被安排發(fā)生在陰暗而且冰冷的環(huán)境里，因為在冰冷的環(huán)境里演員們說話時會吐出“白煙”，這些“白煙”對恐怖氣氛的營造很有幫助，早先的電影會請演員進入很冷的房間表演，讓他們說臺詞，以便有冷的效果。計算機技術(shù)出現(xiàn)后，演員們就不用再真的受凍了，只需讓其他人在冷的房間里的藍幕或綠幕前吐出“白煙”，然后再取出這些氣息把它合成到影片中。新數(shù)碼科技的進步使藝術(shù)家們更加大膽，在一部恐怖電影中，他們完全控制了這些氣息，因為在計算機中它們是一系列的點，每一個點在3D空間都有一個位置，這些點也有速度，藝術(shù)家們可以隨心所欲命令一些點往這邊移動，另一些點往其他方向移動，它會完全按照制作者的意思走，新數(shù)碼科技的創(chuàng)造使氣息也有了生命，這樣會獲得前所未有的視覺效果，恐怖的氣息更加濃厚，甚至成為片中一個較重的“戲份”。張藝謀導演的電影《英雄》里秦王面前的燭火，也是這個道理，利用電腦制作出蠟燭的火焰，然后用它們替換原來的燭火，特技人員同時為燭臺加入了隨著燭火變化的光影，給觀眾的感受是火焰能隨著無名內(nèi)心的殺氣而動，這對氣氛的營造起到了巨大的作用。

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