一個更好的視角
    盡管當初Rizzo欣然接受同時擔當《華氏9·11》的聲音剪輯總監和轉錄調音師這份繁重的工作，但這也給了他一個更好的視角了解摩爾對他的電影的各種構想。“在電影界，這兩種工作通常是分開的”，Rizzo解釋道，“一個人管聲音的剪輯，而另一個人控制混錄。我倒不介意兩個都做。實事上，我很樂意這樣。你在這個節目的編輯中花的時間越多、在建立和組建那些音軌時與導演在一起磨的時間越長，你就能有更好的視角從導演的眼睛里獲得些東西。起碼你會有更好的機會搞清楚導演想要什么樣的聲音。”
    Rizzo接受了這份雙職的工作之后，聲音剪輯Scott Guitteau很快被邀請加入這個聲音的工作隊伍。“我聘請了我的一個好友……呃……絕對是我的左膀或者右臂之類的。”Rizzo笑道，“基于他的政治觀點和他將會帶入這個節目制作中的一些新穎的元素，我知道他會是我這部片子的最佳拍檔。就我們兩個，我們負責整個聲音以及它的后期制作聲跡。”

    工作在迅捷的步伐中
    Rizzo和Guitteau是在Skywaker Sound開始著手《華氏9·11》的工作的，但僅僅兩個星期后，他們就搬到摩爾在紐約的辦公室進行大約10個多星期的剪輯工作。在紐約的時候，Rizzo和Guitteau在摩爾的辦公室組建了一套視頻放映/5.1監聽環境＿構建在一套Protools∣HD系統和Mackie Control GUI接口上的工作系統。“Michael知道在這部電影中他要一些特別的、不同的東西，一些在他其它電影中從沒有過的東西。”Rizzo解釋道，“他希望提供盡可能多的資源給我們，因此他索性搬出辦公室讓我們把他的房間當作5.1音頻工作室來制作聲跡。”
    電影的畫面編輯部門與兩個人的聲音小組僅有一個大廳之隔，畫面的增增減減非常快捷。“當畫面有變動時，我們很快就會拿到并馬上投入工作。”Rizzo說道，“這聽上去確實很棒--好像‘哇，多么完美，創作的環節都能及時同步’--其實這很棒，但也很具有挑戰性。畫面總是在改動，而且來得很快。由于這種布局，使他們覺得仿佛畫面能變動得多快我們就該能跟得上似的，這非常難。”
    這種獨特的電影工作流程并沒有阻擋兩位聲音編輯極力接近畫面編輯的速度。“這部電影是以獨特的方式完成的，”Rizzo回憶道，“它沒有像一般的電影那樣被分成幾本來進行，而是分成概念上的幾個片斷。依我們看，這部電影的完成太困難了，有太多的段落變動得太頻繁了。所幸的是，我們的隊伍足夠小--至少從聲音制作組來看--相對比較容易保證每個人都被及時通知到。”
    對于Rizzo和Guitteau，他們的工作沒有幾秒鐘離開過《華氏9·11》的資料庫和它們的主要負責人（檔案管理人Carl Deal）。對于這對音頻搭檔Carl在他們面臨各種音頻上的麻煩的時候給予了莫大的幫助。“Carl是我見過的最神奇的那種人，”Rizzo大加贊賞，“他不僅負責這部電影所有膠片的使用權限事宜還有所有素材資料。他確保我們得到所有我們需要的。如果我們有一個真的狗叫聲音片段，我們可以去找Carl，他會額外地去找看看哪里還會有更好的。他給了我們非常大的幫助，許多次他真的像變魔術一樣不知道從哪里變出來非常好的聲音素材。”

    EdiTrace幫了大忙
    《華氏9·11》的畫面編輯們在剪接畫面時使用的是Avid編輯機，是一種基于視頻而非電影的編輯系統。因為基于視頻畫面工作的視頻再確認解決方案不多，Rizzo選擇使用EdiTrace，這是一個能以編輯決定表（EDL）格式提供畫面剪輯片段變化的詳細清單的程序。“我們在做了大量比較之后選擇了EdiTrace，”Rizzo說道，“它會創建一個變化符號，并將完成一段Pro Tools錄音的第一次自動確認，以便使之與當前畫面同步。對于此影片來說，它是很關鍵的。”
    從許多來源中選出的大量檔案鏡頭需要各種各樣的恢復處理，像基本的均衡處理、復雜的濾波處理、先進的降噪處理等程序。“不論Protools和它的插件，我們要確定所有的自動化處理。”Rizzo解釋道，“當EdiTrace進行自動確認的時候，所有插件自動化也與其一致。這樣的自動確認解決方案對我們太有必要了，它使我們能跟上畫面剪輯部門而又能同時保證原先在Protools插件上所作的決定保持不變。要知道我們每天做數千個的這些決定，而它們全都要與當前畫面保持同步才行。”

    “真實”規則
    和Rizzo一樣，Guitteu和摩爾也非常關注《華氏911》的聲音質量，保持聲音的真實感是最最重要的。“這一點非常需要說明，”Rizzo強調說，“Michael要確保這部電影中所表現的一切都是真實的，不論是視覺上還是聲音上。他不愿意事情被任何程度的刻意渲染。如果有任何人站出來說，‘哈！這是個音效’，你就算是失敗了。舉個例子，在講述伊拉克戰爭的那一段，我們曾經想使用一些真實的、大的爆炸效果聲，但我們的第一宗旨是：千萬別摻假。為了創作需要，我們特地請來了一些當時正在那里拍攝我們現在所使用的這些鏡頭的攝影師們，以及其他一些在2003年3月間戰爭爆發的時候曾在伊拉克呆過的人。”
    在這個場景之前， 在電影最情緒化的9月11日情景中，黑屏長達90秒，觀眾的注意力都被引到那個悲劇的一天聲音表現上來。摩爾用配有聲音的黑屏向觀眾重現了飛機如何襲擊雙塔，當聽到飛機的嗡嗡聲，觀眾知道它正朝雙塔襲來，當聽到撞擊的巨響和幾秒之后警報聲和人們的尖叫聲和氣喘聲，觀眾知道發生了什么。緊接著的是第二次撞擊，但是摩爾將鏡頭切向目擊的人們，一個流淚的女人哭著向上帝祈禱使那些從窗戶上跳下的人的靈魂得到安息……據Rizzo說，這個大膽的制作手法是摩爾相信聲音能夠有效反映出刻骨心酸的那一刻的實證。“這是個冒險的做法，”他解釋道，“你不提供任何視覺信息給觀眾卻要引導他們去體會你試圖表達的情緒。不過這也很大程度上說明了Michael對于聲音作為一種媒體的尊重。”
    在這個場景中，襲擊那天世貿中心附近幾個街區所有的聲音都被捕捉到了。Rizzo：“Michael告訴我們他希望以此作為獻禮獻給那些恐怖襲擊當天就在世貿中心附近五六個街區的人們。他希望真實地再現這一情景，最好能使那天不在現場的人們也能仿佛置身其中。我們對那里的每一段聲音都進行了恢復處理，編輯它們并把它們的每個片段于其它內容組合起來，在5.1聲道中進行混音。在所有聲音元素的使用中，我們集中致力于聽覺上和情緒上的完整性。”

    “最棒的聲音”是相對的
    當《華氏9·11》的工作已經進行到最后的混錄階段，摩爾還有許多最后敲定的重錄的旁白正在錄制中。Rizzo已經弄來了他的錄音裝備盡可能制作出最佳的聲跡。但是根據摩爾貫穿此電影制作的哲學，對此影片來說，“最好的”音頻不一定是最原始的。
    “Michael非常在乎，”Rizzo簡潔地說，“他知道他這部電影所需要的質量是一種超越了他以前所做任何一部電影的東西。也就是說，當我們用我的Schoeps話筒再錄解說臺詞，并用Grace前置放大器向Pro Tools輸送數字信號以求得到最原始的錄音時，有時他還是喜歡他原來錄的東西。他現場搶錄的解說在Avid編輯室被收錄；窗戶開著的時候，你能聽見紐約市的車流和Avid設備風扇旋轉的背景聲。當他把畫面合成起來并第一次看到的時候，他還是經常覺得他原來記錄的富有情感的解說內容提供了最佳表現和頓挫抑揚感。對他來說，比起原始的錄音，那才是最最重要的。”（童樂 譯）