2012十大事件
第十名制片公司與院線的分賬風波
提高分賬比例的事情歷史上已經有多次，其中也有張偉平牽頭，隨后各大片方跟進的情況，但都沒有這一次這么“劍拔弩張”，大概是院線認為2%的票房收入足以對其經濟基礎造成較大沖擊。不用說的太多，制片發行和放映本來就是一家子，首先搞好內部團結再說其他的吧。
第九名中國制造走向高端領域
從國產數字電影攝影機kineraw到放映業的中國巨募，國產3D放映機，國產激光光源??中國制造正在滲透電影產業各個環節的高端技術領域。把中國制造作為大事，并不是自賣自夸。中國制造的意義在于我們可以用更低廉的價格完成高規格的制作和放映。省下來的錢一方面可以繼續升級軟硬件設備，另一方面可以讓利于觀眾，因為仍然有大量觀眾依然對價格比較敏感，何況電影本來就是建立在技術上的藝術。
第八名《一九四二》與《桃姐》
“你比如說，就沒法解釋，我從第一部片子到現在，沒賠過錢，每個都賣錢。”這是馮小剛曾經接受采訪時說過的話。我們從來不懷疑馮導的藝術創造力和商業號召力，即使《一九四二》賠了錢，我們依舊相信，不是馮導的商業眼光出了問題，而是對他來說，或許最重要的已經不再是票房。中國電影需要掌握票房眼光的操盤高手，也需要藝術大師。有時候，藝術和商業可以很好的結合，而有時候，藝術追求和商業價值不得不分道揚鑣，就這么簡單。
《桃姐》的意義在于，沒有任何噱頭的文藝片也能創造好票房，在商業大片大行其道的年代，這算得上一個奇跡。當然劉德華自身具有的票房號召力功不可沒，可是真正推動影片影片票房節節升高的是影片傳遞給人的感動，這種感動是厚重而隱忍的。也許《桃姐》這樣發的電影終歸只是少數派，電影票房的走高主要還是靠商業元素的支撐，但桃姐給我們的啟示是，誠意十足的文藝片依然有生存空間，我想觀眾需要商業大片，也需要《桃姐》這樣的文藝片。
第七名雙張決裂、兄弟與黃金
8月23日、24日，張偉平接受采訪確認與張藝謀分道揚鑣，并且要求“藝謀給我個說法”，不僅讓二張神話成為過去式，也拉開了另一場大戲帷幕，但張藝謀始終保持沉默，讓這幕戲高潮遲遲不到。這段“兄弟情”的決裂透著很濃的八卦味道，但實質上預示著中國江湖式合作模式在中國電影圈的破產，哥們義氣同舟共濟必須得有合同契約。雙張決裂導火線是什么？愛兄弟還是愛黃金？為真金還是為女人？這么多年誰綁架了誰又誰利用了誰??15年合作，11部電影，大獎拿到手軟，20億票房，張藝謀成為肩負國家榮譽的國師，張偉平從門外漢變成經驗豐富的制片人、營銷專家，這15年間的共進退，他們為對方失去什么？承受了什么？只有他們自己最清楚。
第六名華誼兄弟的制片人中心制
其實一個公司僅靠導演團隊的話風險很大，因為很少有導演會一直和某一個公司合作，也很難保證這個導演一直拍優秀電影。而如果靠自己的制片人為首的制作團隊，絕對主動權掌握在自己手中，質量與方向就靠譜多了。這就是華誼兄弟這些年來的成績遠遠甩開了其他民營公司的最大的原因。華誼兄弟在很多方面創立了中國制片人中心制的方向、高度和行業標準。他們的制片方戰略，明星都是棋子，把更多錢放到電影制作上，和好萊塢越來越接軌。因此除了馮小剛系列，還有《風聲》、《狄仁杰》、《太極》、《全城熱戀》等，代表作遠遠多于其他影視公司，尤其是《畫皮Ⅱ》又為制片人中心制提供了一個成功范例。從電影生產的角度來看，制片人中心制的確為中國電影產業開創了一種更加可控的市場前景。《畫皮Ⅱ》的成功證明了制片人制度在中國的可行性和廣闊的前景，證實了該方式更有生命力、更具市場把握、更有抗壓能力，更適用于當前市場經濟下的電影行業，并為中國電影帶來更大的進步。
第五名中國資本迎娶好萊塢
9月4日，萬達在洛杉磯宣布完成對全球第二大院線集團AMC娛樂控股公司總計26億美金的收購，加上新投入運營的資金，總價大刀31億美金。萬達成為全球規模最大的電影院線運營商，雖然并購完成后萬達并不會大張旗鼓的利用AMC推廣中國影片，但這次并購第一次讓中國電影從產業層面實現了大規模的國際資本運作。而近一月前的8月7日，美國卡梅隆-佩斯集團（簡稱CPG）中國總部在天津濱海高新區成立，是CPG在美國之外首個總部機構。與維塔、工業光魔起名的好萊塢第一梯隊特效公司數字領域（Digital Domain）赤字已久，中國小馬奔騰與印度Reliance Mediaworks以七三開控股的比例對其進行聯合收購，開啟了中國電影從生產工具層面切入電影行業頂尖的先例??此外，新聞集團購買博納影業20%股份、傳奇影業設立中國分部“傳奇東方公司”、DMG與迪斯尼深度合作??2012年，對市場化、產業化僅十年的中國電影來說，好萊塢與中國電影攜手，算是個好彩頭。
第四名中美新政引發中國影業變局
2012年2月，中國與美方達成協議，同意在每年引進20部電影的基礎上增加引進14部IMAX或3D電影。引進影片數量的增加確實給中國電影業帶來了陣痛，一時間給許多電影人造成了困擾。有人把增加的進口片配額看成“狼、虎”，其實換個角度，它就是放進沙丁魚池的那條鯰魚，促進了國產電影的血液循環。電影是文化產品，與汽車工業不同，同等質量下，觀眾一定會優先選擇更加有文化認同感的產品。拋棄護短的行為，讓國產電影與世界先進電影文化進行碰撞和競爭，我們不怕一時打敗仗，但我們一定能更快的成長。
第三名中國銀幕數量突破13000塊
終端的爆發式增長是中國電影市場近年來高速發展的主要動力。在節節攀升的票房紀錄背后，離不開影院劇增的給力支持。短短一年間，中國的銀幕數量已從2011年的9200塊增長到了13000塊。其中3D銀幕數量達到8500塊，IMAX銀幕數量從2010年的23塊增至100塊，中國巨幕DMAX8塊，X_land 幕（萬達4K）12塊，POLYMAX 2塊。銀幕增長也不再倚重于一線城市，而已深入到二三線城市市場。未來隨著中國城市化和居民消費水平的不斷提升，中國影院仍將在較長一段時間內保持快速增長，3D和IMAX等高新放映形式的覆蓋率也將不斷提升。
第二名總票房169億，全球第二的沉思
2012年，官方公布總票房數據為169個億。其中，城市票房 164.83億，同比上漲32.59%；城市觀影人次4.61億人次，同比上漲29.95%；平均票價35.75元，同比上漲2.04%；2012年的票房延續了近年來30%左右的高速年增長率，再次創下了新高。票房市場繁榮的背后同時有個問題值得深思：國產片80%虧損。
第一名《泰囧》、《少年派》的全民“封神”
一個賀歲檔，無論怎樣看口碑還是票房，狀元與榜眼都是《泰囧》與《少年派》。《泰囧》的成功帶來的啟示很多，無論關于演員化學反應般的搭配，還是得天獨厚的檔期，或者三分鐘一小笑五分鐘一爆笑的質量，種種天時地利人和之外，最珍貴的一點是，透過泰，我們看到了觀影市場的爆發力，泰戰勝了好萊塢影片，戰勝了國內的大投資影片，力拔票房頭籌，說明電影觀眾在觀影選擇上正在日趨理性：是不是好萊塢不重要，是不是天價投資不重要，適合我，讓我看著舒服才重要。或許泰囧可以成為一個風向標，給電影人以啟示和信心！另一方面，《少年派》并非是華語電影團隊的產物，而是東方式四位混搭著好萊塢電影工業先進力量的結合體，色香味俱全，包含人文情懷和技術美妙于一身的佳作。兩片的導演徐錚、李安分外謙遜淡然，我們與其期待著中國旱地拔蔥般的批量生產《泰囧》《少年派》，批量出現徐錚連，還不如踏踏實實把類型片拍好做扎實，把電影工業搞強，新的奇跡才會再度冒尖。