正如這個專欄前幾期指出，隨著科技發展，器材改良，IT應用的普及和設備平民化，今天民用設備已經足以制作專業級的影視作品供電影院大屏幕放映之用，聲音制作的情況也差不多，當硬件的障礙祛除后，對新電影人的培養剩下來的就是啟發創意、提高寫作能力、加強鏡頭語言表現力和對各種電影工藝的磨練了。

張杜同作品【水的那邊是我的故鄉】，童年的回憶是震撼、是淡然還是唏噓呢？

　　說到鏡頭語言，人們會直觀地覺得這是最容易模仿的一件事，七十年代后出生的人，有誰不是喝著影視節目的奶長大的？今天的年輕人看視頻的時間比看書要多，畫面的布局、鏡頭的組接應該潛移默化地在他們心里留下烙印。誠然，每年入學的新生當中，不乏對電影充滿熱情，不但“博覽群片”，更能模仿坊間常見的電影手法，拍出“類似”的視頻節目，同樣地，每天網上流傳著不少“微電影”，也有相近的水平， 然而，這種被動的熟悉不等于對這一特定語言的掌握，影片往往欠缺扎實的敘事基礎，更不要說較高的思想深度和藝術層次的追求了。因此，我們對學生導演的要求一般分為三個層次，按部就班，拾級而上。

寫景

　　我粗略地把創作、拍攝故事片（也許任何類型電影）的最基本功統稱為“寫景”，寫景就是情景的描寫，時、地、人的明確界定，這個毫無學術意義、不具任何業界認可的統稱也包括事件的來龍去脈，一個事件發生過程的細節，事情發生的因果關系，戲中角色的基本情緒，喜怒哀樂，其成因、經過和結果等等。

 秦天作品【今宵美麗】抒情寫意，浪漫不羈，探索戲夢人生的荒謬與無奈

　　不要小看這一項基本功，別說學生導演，業余票友未能完全掌握，也許不少已經有影片在電影院上映的導演還沒有完全摸透其竅門，原因在于我們在不知不覺中，把腦海里的認知簡化了，我們拿著劇本，尤其是自己寫的劇本，對事情的來龍去脈，因果關系，人物的動機、性格可能想得很明白，以致我們沒有好好地透過畫面、聲音、臺詞，用一種大眾共通的語言把事情交代清楚，很多事“盡在不言中”，這種“不言中”只是導演心中的理解，心里面“明鏡似的”，但觀眾卻一頭霧水，重要關節也連接不上，無法理解個中情節發生、人物情緒變化的因由。

鐘杰作品公路電影【放虎歸山】，一路向西的尋找與流浪，迷離與現實的拉扯，何去何從？

　　我又叫這種思考、表述方式為“腦補”，導演如果明白個中緣由是因為他用內心的體會和理解補充畫面情景的交代，如果觀眾也明白的話，只是因為觀眾跟導演有相近的文化背景，相約的知識水平和生活品味，根據影片的前后文理，推論、猜想到故事情節發展的因由和人物的心理動機。個人覺得這種要通過腦補才能看得懂的敘事能力并不能滿足商業影視生產的需要，我期待學生導演們有能力透過畫面的布局，鏡頭的組接，臺詞和聲音的運用，清晰地、細膩地讓最大的觀眾群（不分種族、語言和文化背景）看得懂故事的基本框架，前后因果關系和人物情緒變化的脈絡。

寫情

　　我又把電影敘事的第二層功力籠統地簡稱為“寫情”，寫情包括寫“情感”、“情緒”、“情義”、“情操”和“情懷”等等。比起最基本的“寫景”能力，這層“寫情”的能力要求創作者深入人物的內心世界，用電影特有的手段和技巧（導演，攝影，剪輯等等）觸動觀眾的心靈，這里寫情感和情緒的方法不流于簡單地把人物的強烈反應或臺詞記錄下來，不光是用攝影機記錄人物親吻擁抱、吵架打架或狂喜、哭泣這些行為和動作，或者嘴巴上的甜言蜜語和怒吼，而是一套結合寫作、表演、畫面經營和精細剪接的全盤工藝，加上美術、燈光和音樂的烘托來達成，光靠大聲疾呼、深情款款或者聲淚俱下的表演有時只能重構行為和動作，不一定能傳達情感，最起碼未能深入觀眾的心靈深處，引起共鳴。只有一套有歷練的寫作、沉穩細膩的導演、剪輯技巧，加上對攝影機光學特征的靈活運用，寫出來的“情”才會更有力量，更沉郁動人 。

王佳曦作品【冬天的冰淇淋】，寫活了母女之間微妙的愛恨情仇，諒解與重生

　　至于描寫和拍攝出“情義”、“情操”和“情懷”是一門更抽象的學問了，除了上述的工藝技巧外，也許寫作（包括情節、處景、行為、動作和語言的設計）的貢獻最大，如何透過人物的行為、話語來流露一個人的情操，抒發特定的心境與情懷，實非本欄的文字可以言表，對于情懷的重構，美工、道具，實物特技效果（煙、雨、風、火等等）加上燈光設計可以加強效果，聲效和音樂的貢獻就不用說了，但寫作的功力，人生的體驗，對畫面視覺效果的敏銳觀察和駕馭力恐怕更為重要。

朱舒河作品【彼時曾相伴】大膽刻畫世俗的禁戀，歷史在煎熬，人生本無奈，世間有真情

寫意

　　當故事說清楚了，情感開始打動人了，創作者有能力用巧妙的、有品味的寫作、導演和剪輯技巧操控觀眾的情緒之后，我們會追求比較形而上的境界。讓我又毫無根據地把這個境界籠統地稱為“寫意”。來到這個層次，我們又要回到內容與形式的討論了。所謂寫意，其中一個范疇是“意識形態”，作為一個創作人，我們需要展現自己的世界觀、道德觀，對人性、人倫關系的挖掘與探討，對政治、社會、民生的人文關注，這方面完全取決于作者成長過程的教養，對哲學、宗教與生死命題的思辨，對世界、社會的觀察與關懷程度。期望創作者在討論這些命題時提出獨特的個人見解，在挖掘人性時達至前人未有的深度，對社會道德的批判要能引起觀眾對是非黑白的反復思量。

盧川作品【弄佛人】寫盡理想與生活的掙扎，情義與物欲的斗爭，人間蒼涼，猶有余溫

　　“寫意”也包括寫“意念”，如何把抽象的想法、主張透過一個故事，一些人物把作者個人的價值體系呈現于觀眾面前，這種表達意念的沖動往往是初學者最熱衷嘗試而結果慘敗收場的一種電影類型。很多起步者有視野、有想法，喜歡拍攝抽象的“觀念”，想表達“做人要有公德心”、“異地生活很迷茫”或者“年輕人不要埋沒理想”之類的主題，但他們筆下不會寫故事、手上的攝影機不會說故事，成片的畫面只能看見象征符號，音軌里只聽見道德論文，根本無法與普羅受眾溝通，傳情達意，但掌握了前述兩個層次的電影技巧，到了這第三階段就是成熟地利用聲畫手段，透過故事人物討論這些命題的時候了。

姜博洋作品【星妹】把親情、愛情，貧窮、富裕，城市、鄉鎮凝成一體，對立之中盡顯真愛

　　寫意的另一面是寫“意境”，也是對電影形式的探索，創新電影語言和聲畫的運用，開拓作者個人的電影風貌，創造一個與人不同的甚至前所未有的聲畫世界。退一步來說，在未能創造個人風格之前，我期盼導演們最起碼能巧妙地運用象征意義(Symbolism)，例如中國詩詞文學中慣用的賦比興藝術手段，提高作品的韻味和境界，利用重復主題 (Leit Motif)和蒙太奇(Montage) 等手法，讓作品變得委婉并蘊含多層意義，透過突出文化符號，把一個民族面貌、地域的色彩，一個社群固有的美學體系具體反映在自己的作品之中。

　　第一和第二層工藝技巧是晉身“職業導演”的必須門檻，缺乏這些基本功，無法滿足商業電影、有水準的電視劇的制作要求，然而，只有到達筆者粗略地定義為第三層的“寫意”境界，才能給予影視作品靈魂和個性，對創作者來說，也許就是世俗所稱的“風格”和藝術性了。寫意的境界大抵不能傳授，我們只能透過誘導和啟發，讓年輕人挖掘自己內心的潛能、沖動和創意，經過歲月磨練，參考無數前人的作品，最后沖出牢籠，尋求突破。

栗琳作品【等我回家】生動地描繪出兩代人之間的文化差異與諒解，愛與關懷

　　香港浸會大學傳理學院歷史悠久，過去五十年來為香港和鄰近地區培育了不少媒體工作專才，畢業生在各個媒體領域都獨當一面，旗下電影學院的畢業生也在香港影視業界有一定的影響，早已在中港臺、新加坡等地旺盛地創作，把握一個時代的脈搏，作品深入人心，反映了、甚至于領導一代人的思潮。

宗思達作品【信】打開怨恨的心鎖，釋放罪與罰的心魔，親情，往往就是一紙之隔

　　過去十年，電影學院開辦了制作碩士班 (MFA—Master of Fine Arts)，培養了大批內地有志于影視藝術創作的年輕人，每年六月均舉行免費的畢業作品公開放映會，為他們三年的學習作一次總檢閱，讓大眾，特別是業界先進前來評核他們的成績，今年6月21及22日，他們會在香港科學館舉行第九屆畢業作品放映會，歡迎各位蒞臨指導，看看他們在“寫景”及“寫情”兩個層面上修為如何，是否達到業界要求，更重要的是，看看當中有沒有人或者作品已經踏進了“寫意”的境界，開拓出個人風格，成為中國電影藝術的明日之星，至于具體成績如何，我將留待觀者作出評價。