在上周末剛剛結束的“2014中國企業領袖年會”上，于冬又語出驚人“中國電影未來背負三座大山”，分別是互聯網、“政策”和好萊塢。于冬認為，90后已經改變了中國電影消費的“新常態”，代表就是“泰囧”、“小時代”這類的青春片崛起，而中國電影的消費者平均年齡是21.6歲，這個數據也足夠讓人深思。
以下為于冬的演講全文：
這幾年中國電影已經取得非常快速的發展，一個很特別的現象就是一大批年輕導演的崛起。這個是這幾年中國電影非常大的一個變化。跨界的包括很多年輕人第一次當導演，一下子沖擊對原有的電影的創作和電影的創作語境的變化所帶來的新的影響。
那么，具體說，像這批年輕導演，像郭敬明，像韓寒，這些在文學界，或者是他們在年輕的受眾群體有相當高的知名度的這一批非導演專業畢業來跨界做導演的，比如像趙薇的《致青春》，包括最近剛剛上映的一部電影叫《匆匆那年》，都是來自于熱門的網絡點播率相當高的小說的原創。票房都是非常好的，而且這個票房成績都是儲戶我們意料的。從它的制作本身，從影片的投資規模，都是相對性價比是非常高的，回報率非常高，大概制作費在三千萬左右，平均取得了不是過去我們說過一個億，現在是過一億美金，六七億票房，這個是在電影圈引起了很大的振動。
中國電影觀眾的平均消費年齡是21.6歲
目前電影觀眾也在結構上發生了深刻的變化，90后步入職場，每年都會增加這樣的觀眾群體，這些人早幾年前大部分都是在校園看碟和下載的一代，這些人進入到電影消費主力，他們跟80后還不同，80后有比較沉重的負擔，買房，結婚。90后是父母年齡大概在50歲到55歲，這個范圍都還在工作，家里又比80后的條件好一點，獨生子女的一代，家庭條件都比較好。這些人沒有房貸壓力，家里都有房，甚至幾套房都有。這批90后步入職場，有消費能力了，不光是一個談戀愛去看電影，而是拉幫結派，一大幫人，同學，社會剛認識的朋友去消費電影，去看電影，而且追捧他們的明星。所以，這些明星我們現在都叫“小鮮肉”，都是網絡造星的一代，所以對電影的創作發生了深刻變化。
舉個例子，去年中國電影的導演協會，每年導演協會有一個年度頒獎。中國電影導演協會頒的這個獎，這些評審有李少紅，第五代為主的一批導演，陳國星，包括馮小剛這批導演。這批導演，去年頒了一個獎，居然有兩項大獎空缺，一個是最佳電影，一個是最佳導演。去年中國電影有一個爆發式的增長，趙薇的《致青春》拿了7億多票房，陳可辛的《中國合伙人》。還有《北京遇上西雅圖》，包括《泰囧》拿了13億的票房冠軍。這一批電影對于原有的電影創作的影響是非常巨大的。如果說導演協會對他們的最佳影片和最佳導演的不認可，也恰恰說明了今天年輕觀眾跟原有的電影創作的一種背離，或者創作語境的變化。所以，在今天這樣一個電影消費的時代，我覺得觀眾結構已經發生了深刻的變化，也深刻的影響了電影創作本身的內容的變化。
那么，很直接的就是我們現在的觀眾的平均年齡，去年有一個數據統計，平均電影消費年齡是21.6歲。所以，是一批家庭娛樂片出來，像《爸爸去哪兒》，一批動畫電影出來，低幼年齡的像《喜洋洋》《熊出沒》，再加上《小時代》一批年輕導演，十幾歲，初中生為消費主義的小時代，這一批平均拉低了電影消費的平均年齡，這批電影消費的票房都非常高。所以，在中國電影今天的結構變化下，其實對電影公司，對于電影創作本身，題材選題上都提出了新的考驗。電影如何保持它對于文化的需求，對于文化內容的領先的影響，同時電影要滿足今天電影消費主力不光是屌絲的一代，其實這批年輕觀眾有非常敏銳的判斷力。所以，作為電影創作者本身要適應今天的時代，同時要對今天的90后的觀眾能夠有一批這樣的大電影出來影響到他們的生活，因為電影還跟傳統的消費產品不一樣，它帶有價值觀的影響和文化精神內涵的需求。所以電影還是任重而道遠，在今天這樣的時代下。
中國電影自身的改革還沒有完成
我之前在很多場合都談過類似的問題。我覺得電影現在面臨很大的沖擊，我覺得電影自身的改革還沒有完成。
就是中國電影剛剛經歷過一個快速的增長期。從我們說中國電影有一個輝煌的100年的歷史了，但是中國電影市場化的改革剛剛起步，僅僅十年到十二年的時間。我們在2001年電影市場化改革的步伐剛剛啟動，短短的12年時間，中國電影的票房的增長已經是從2001年的9億人民幣，全年的電影票房躍增到今年可以實現300億人民幣，看最后這半個多月的沖刺，現在已經超越了280多億。去年全年是217億，比去年同期增長將近80億。2015年我預測中國電影可以從300億跨越到400億，就是100億的增長。未來的三年之內，到2018年中國電影可以超越北美，成為世界第一大市場。北美不光是美國，包括加拿大是100億美元，中國電影的票房可以成為世界第一大市場，達到600億人民幣以上。
我覺得中國電影市場化改革剛剛確立，剛剛啟動，但是我們現在深層次的改革還沒有完成，比如內容的、產品的多樣化的問題，其中最關鍵的一點就是分集制，中國電影現在內容不能夠分集，這是制約中國電影下一步增長的一個缺陷。互聯網其實在今天這樣一個產業下，其實互聯網帶來了強大的資本，同時帶來了強大的互聯網的功能來裹挾下，使得今天的中國電影在原創力上已經出現了文化的缺失。這些互聯網紛紛成立了自己的帶有非常明顯的粉絲經濟，或者是大數據影響下的所謂的內容需求，或者是造星的粉絲效應，名用的使動，已經改變了今天電影創作的格局。一大批互聯網公司成立了電影公司，或者是他們的影響下，或者投資的，或者是并購的這些電影公司，已經在按照所謂的大數據在復制劇本，在從粉絲經濟里面去找對他的用戶觀眾群。這是一個非常大的沖擊。
來自于強大的美國電影的沖擊
還有一個沖擊，就是來自于強大的美國電影的沖擊。
所以，今天中國電影剛剛起步，這十年我們已經有了一點原創力和實力。那么，面臨的互聯網的裹挾、并購跟重組，也面臨好萊塢強大的沖擊。好萊塢的沖擊是什么？是強大的航母級的美國電影。從現在我們可以看到2018年所有的各大公司，六大公司的計劃，這些就是剛才說的我們建立的電影院IMAX劇目，包括所有新技術的滿足是體驗式的，是讓你不得不到電影院買票看的。今天互聯網推動的這些內容是多屏的，甚至是家庭的，客廳的。
所以，中國電影現在處在一個非常在文化需求方面的缺失，原創里的缺失下面臨的兩面的損失，一方面這些原有的所謂的傳統的電影模式被互聯網和資本裹挾。一方面面臨著我們的所有電影院的大銀幕，大廳拱手讓給美國好萊塢的電影。誰來做類型化電影，商業電影，我們所謂的主流意識還希望來拍主旋律的電影。所以，這末三方面的需求，實際上我們在面臨的市場的變化，中國電影已經出現了嚴重的困難。那么，我們自身的創作的改革，電影產業的改革還沒有完成，甚至沒有人提了都，分集制問題。
過去十年中國電影的增長，從9億到300億，來自于兩樣的增長。一個是以萬達、王健林先生為首的一大批商業地產商的嵌入式的電影院，就是中國的商業地產的興起帶來的電影院的銀幕數量的增長，這是一個硬指標，硬的推動力。全國從1300張銀幕，從2001年到2014年底我們接近24000張銀幕，這三年當中每年新增5000張銀幕，六七十萬張座椅。以這個增長速度，我們到2018年可以超越北美39000張銀幕，我們到2018年可以跨越40000塊銀幕，票房也是這樣。第二個是數字化的低門檻，解決了同步問題，解決了盜版的問題。下一個十年增長，就是內容，如果不在內容差異化上做很深入的改革和堅決的破冰的改革，就陷入了三重沖擊的壓力是非常令人擔憂的。所以，互聯網希望能夠給中國電影帶來更大的推廣的動力和更多的傳播的功能的使用，而不是來替美國電影滅掉中國電影的原創力。