從1983到2000年的數字音樂響度發展

    從丁日到音樂疲倦，看30年間的數字音樂制作潛規則如何綁架聽眾的耳朵。

    我們所聽的音樂已經從黑膠發展到了CD，再又進化到了盜版泛濫的MP3，而現在則成了流媒體的天下。除了載體格式的變化外，音樂還在一個因素上產生了巨大的變化——響度。

    過去數十年間數字音樂的火爆導致了一種惡性競爭——響度之戰。它們在數字音樂的母帶階段灌入了更高的、可明顯感知的響度單位級別，而這是顯然的破壞音質的做法。這種做法使得數字錄音的音質無法與模擬錄音相比擬（當然不止這一個原因）。而為了令讀者更好的理解聲音壓縮，響度單位與錄音質量的問題，我們將試圖通過3個圖像化的方式來闡明聲音劣化的理論：

  1.CHRISTOPHER CLARK：錄音作品響度發展史

    這是為NPR（美國國家公共電臺）2009年的某一節目制作的，這幅巨大的圖表由設計師Christopher Clark完成，向我們展示了頻峰值，動態范圍以及有效頻率（RMS）在1979到2009年的變化。它們均屬于響度單位在實際聽覺里的組成部分。

  RMS（有效頻率）：聲波在一段時間內的高，低頻峰的平均值
  Frequency（頻率）：聲音在某一時間的頻率分布，由低，中，高頻組成
  Dynamic（動態）：動態范圍指的是歌曲中最響和最輕之間的范圍

  該圖表選取了1979到2009年的93張音樂榜Top專輯，分別給出了它們在這三個因素下的變化。而從圖中可以看到的是，這三者均隨著年份的遞增而增長。也就是說——音樂越來越“吵”了。

  2.IAN SHEPHERD圖表：響度與銷量

  作為《A Short History of Nearly Everything: Special Illustrated Edition》的志愿攝影師，他為提高Dynamic Range Day（音樂動態范圍日）的知名度而制作了這份圖表。音樂動態范圍日旨在努力拆穿響度提升唱片銷量的假象，該節日定于每年的3月25日。

　　Shepherd使用了非官方的專輯動態范圍數據制作了這張圖表——它簡單對比了動態范圍與響度值對音樂專輯銷量的影響，更大的動態范圍能給予音樂更大的飽滿度——這張圖表企圖向讀者展示響度，動態與專輯銷量之間的關系。

　　結果確實有些出乎意料——舉個例子，Justin Bieber的《My World 2.0》比Michael Jackson的《Thriller》（表單上的最佳銷量專輯）有著更高的響度和更低的動態。而Coldplay（#48）的響度卻比AC/DC（#2）還要高上許多。

　　動態范圍監測軟件

    上面的研究中，IAN給我們推薦了一款實用的動態范圍監測軟件。如果你也想研究正在收聽的專輯的動態范圍，可以試試它：TT Dynamic Range Meter是由Pleasurable Music Foundation開發的一款可供Mac和PC使用的實時動態范圍監控軟件。它不僅可用于縮混，更可為音樂愛好者了解聲音壓縮技術的信息。你可以在網上搜索并自行下載該軟件。

    還有！

    我們選取了第129屆音頻工程交流會談的部分言論。它們可謂一針見血地指出了響度的問題，十分值得看看：

    “如果研究些極端的例子，我們就會發現當今音樂的壓縮技術正愈發強大，但是這樣的發展同樣降低了音樂帶給我們的聽力刺激。交響樂不再那么讓人感到宏大，搖滾樂也不再顯得亢奮。（譯者注：當然了都是相對而言的。）”

    “哪怕聽者并不自覺這一問題，但是音樂仍會在或精神或生理的情況下變得不耐聽。而聽眾并不知道這是為什么，便喪失了聆聽音樂的興趣。”