從斯皮爾伯格的《人工智能》，到《機器管家》，再到今天的《超能查派》，機器人一直是科幻電影熱衷于圍繞的一個元素，觀眾看的越多要求越高，如何滿足他們的胃口，給予新鮮感，是每一部機器人電影最先要考慮的問題，這一次《超能查派》就帶來了別具一格的機器人形象。
《第9區》導演尼爾·布洛姆坎普的最新作品《超能查派》由休·杰克曼、沙托爾·科普雷、戴夫·帕爾特和西格尼·韋弗主演。故事講述的是在不遠的未來，壓制性機械警察部隊嚴厲打擊著一切犯罪活動。但是此刻，人類開始了反擊。一臺名叫“查派”的警察機器人被偷取，并被植入了新程序——他成為了世界上第一臺具備思考能力和情感認知的機器人。權力階層認為查派的出現對人類和秩序產生嚴重威脅，他們準備動用一切武裝力量維護現有體系并確定不會再有更多“查派”出現。
《超能查派》由美國哥倫比亞電影公司、MRC公司兩家電影制作公司與美國知名的禿鷲基金聯手合作推出。其中擔任主要角色的演員主要有：沙爾托·科普雷、戴夫·帕特爾、西格尼.韋弗和休.杰克曼、忍者（Ninja）、尤蘭迪（¥O-LANDI）、霍塞.帕布羅.坎蒂羅。導演為尼爾·布洛姆坎普。制片人為尼爾·布洛姆坎普、西蒙.金伯格。編劇為尼爾. 布洛姆坎普、特麗.塔歇爾。攝影導演為特倫特.歐派洛克。執行制片人為本.維斯布蘭。制片設計為朱爾斯.庫克。編輯為朱力安.克拉克、馬克.戈德布來特。視覺特效總監為克里斯哈維。音樂制作由漢斯·齊默擔任。
導演兼電影制片人尼爾·布洛姆坎普在其電影《第9區》和《極樂空間》一起重塑了我們身處的世界。這兩部電影，他成功地把扣人心弦的動作場景與引人深思的社會情感問題相結合，使得兩部電影都令人難以忘懷。《超能查派》同樣如此。
影片設置在不久的將來，社會治安由一群人工智能機器人警察所控制，他們被稱作“哨兵”。導演布洛姆坎普說：“他們是不可妥協的，不可理喻的，也不可被人左右的機器人警察。”
當全城受制于機器人警察所謂的“保護”之中時，一位名為查派的全新構造的機器人誕生了，他是第一個擁有情感及自主思維能力的機器人。作為曾經維持治安的機械哨兵，查派卻被偷走了并且被賦予了完全不同的使命。“《超能查派》引發了一個問題：什么情況下才可以把機器人視為人類？”沙爾托·科普雷問道。科普雷是查派的扮演者。“是不是當他們可以畫畫，或者喜歡一種特定的音樂時？對人類來說，如果一臺機器擁有思想，如果我們可以用跟人類交流的方式去跟那臺機器交流，那我想，這可能就是很多人所說的‘有生命的’機器，它能如人類一般擁有情感。”
創作查派
查派最要主要的角色成分是一個通過人工智能所制造的有良知有意識的‘哨兵’。查派的飾演者是電影《第9區》男主角沙爾托·科普雷。科普雷在電影里的每個場景都作為查派與其他角色面對面的進行表演，這不僅能讓其他演員時刻感受到查派的真實存在，也促使其他演員更完美的進入角色。在影片后期制作中，導演尼爾起用VFX影視特效公司的制作團隊讓查派這一角色變得無比真實，他們憑借非凡的特效技術在科普雷的表演基礎上為查派塑型，查派的行、坐、走、頭部動作甚至查派的耳部動作都被塑造的栩栩如生。
許多電影都有動畫特效的拍攝，有時候電影導演會讓真人演員只在單一的場景進行拍攝，但這卻不會發生在《超能查派》身上。“我們的電影絕不會拍成那種只出現在臺球另一端C位球的畫面。”金伯格說：“電影必須是真實的，而且就發生在當下。”
盡管在影片中科普雷不會以真人形象被看到，但為了把握好角色的要求，科普雷是穿了兩套服裝扮演的。“為了讓我背部和胸部的比例是跟查派一樣的，我穿了一個護胸板，”他說：“這樣，科普雷就可以知道有多大的空間讓他做的動作是夠用的，也知道機器人應該怎么站或怎么坐的特定位置。這樣，當一個演員抓住查派的肩或胸的時候，這個演員的手也會放在正確的位置上。在用電腦處理的時候，科普雷的動作就是查派的動作。
查派“真身” 南非硬漢演員沙爾托·科普雷
但護胸板不是全部。“為了動畫師的后期工作，我穿了一件有黑點的灰色衣服，其實是一件緊身服，緊身服并不能代表是壞人。”他說：“需要用別的什么東西讓他感覺像是一個壞人，所以科普雷就加了一條短褲和一條皮帶。”他說：“在拍黑幫場景的時候，我可以松掉皮帶，短褲就從臀部上掉到半截。這是我的小聰明，讓一個身穿灰色緊身衣的人轉變為惡人查派，為制作恰當的壞人動作起了很大的作用。”
科普雷說獨具匠心的拍攝風格和動畫特效對電影來說是很受益的。“動畫師會告訴你，從制作動畫草圖到演員已經完成拍完的畫面，這兩者之間有很大的區別，他還說：“對他們來說，如果基本的表演已經完成，那么制作電腦中活動的人物也會容易多了。很顯然，對其他演員來說也有好處，因為可以跟穿灰色緊身衣的真人演員面對面互相配合，
《超能查派》導演尼爾·布洛姆坎
“制作查派的動畫師是很了不起的，”科普雷補充說：“他們成功地捕捉到和解析了我全部的表演，細微之處也不例外。另外，他們嘗試了一個很大的挑戰，就是把我的面部動作轉換到查派的臉上。他原來幾乎沒有面部。他們簡直太棒了。我覺得，是他們把我的表演提升了，我們一起共同創造了這樣的獨一無二。
塑造裝甲怪物
布洛姆坎普創造機器人查派之路要追溯到十多年以前。作為一個年輕的導演和視覺特效藝術家，布洛姆坎普拍攝了多部廣告片，以此來向業界展示他非凡的影視創作與制作能力。 “2003年，就是隨便搗鼓搗鼓，用三維動畫軟件設計了一個機器人短片。”尼爾說：“我受到大量日本動漫和漫畫的影響，但我現在不那么對動漫和漫畫那么著迷了，我想讓整個電影的初衷仍然忠實于它原本的樣子——一種不同凡響、怪異但非商業性的樣子。我希望查派比較像這個機器人。”
因此，電影在拍攝重要鏡頭開機前不久，導演就全心投入到設計機器人查派在大屏幕上形象的工作中了。這項工作最終由兩家公司一起完成：老牌電影VFX制作公司，專門負責視覺特效的任務，由特效總監克利斯.哈維主要操作。另一家電影特效公司WETA公司主要負責肢體動作特效的工作。由喬.唐克力擔任特效道具總監。大家一起，受到導演布洛姆坎普曾在十多年前設計的機器人形象的啟發。這兩家影視特效公司會制作出一個既能在電腦里成像也具有真人功能的機器人。
在電影投拍前的兩年半時間里，電影制作人早就在約翰內斯堡試拍了一個片段，用來演示他們的制作的畫面是否有效。事實證明這個做法是成功的而且片審也被通過了。兩家專業的影視特效公司一同為電影制作特技，反反復復，把每個畫面修改到盡善盡美。“對我們來說，這是一次不同以往的制作過程。”哈維說：“影片《極樂世界》所有的特效都是在WETA動漫特效公司的完成的，然后找到我們公司是為了加強數字化精準特效。而這部《超能查派》，尼爾導演采用了不同的方法。尼爾和WETA公司花費數月的時間完成了原始的概念藝術圖像，然后再把這些圖像發給我們公司來做成2D草圖。從這些圖片來看，我們覺得這些人物是具有3D效果的。在實體模型做好之前，我們可以做完大量的動漫特效工作，而且也有能力完善這個設計，這樣我們就可以知道這個模型是有作用的。”然后，老牌VFX制作公司與WETA公司共同處理數碼模型，并且進行不斷反復的設計直到完善，最后，WETA公司可以做出一個真實的模型。
唐克力說導演布洛姆坎普設計查派這個機器人形象的目標就是要真實。“他希望查派就是一個真正的人——不希望是做為一個過于只有功能化的機器人。”他說：“他不是像激光束就要爆發而沒有地方可去，他一定要堅強，但他看上去還要是政府在幾年之后有能力承擔得起的一個樣子。
體積碩大、也是經過精心設計的怪物裝甲是打算作為其他機器人哨兵的備選而設計的。同樣也要經過反復的過程來達到跟機器人哨兵一樣的效果。“怪物裝甲就像是布洛姆坎普導演的寶貝。”唐克力說。“我們非常自豪，因為從工程技術的標準來看，它的作用非常強大，”唐克力補充道：“它看起來非常漂亮，而且非常好用—— 因為它看上去是那么生動逼真而且就要攻擊你的樣子。”
尼爾導演設計的怪物裝甲不是現實中存在的。“有點諷刺意味——一個軍火公司生產這樣極其昂貴、低效、巨大而且笨重的機器，是為他們可以收取納稅人更多的錢來做這些東西。這是我能想到的最直接、最安全而且最瘋狂的想法了。我們意識到，電影特效在60年代，70年代和80年代采用的方法是相同的：模型設計師把事先設計好的模型全部組裝起來，我就是這么做的，這些東西都在電腦里。然后，讓WETA公司和三維特效公司可以準確到位的修改每個部分甚至連腳趾頭的關節和轉動裝置都能做成動漫特效，而且WETA公司做了一個三米半長的真版本。”
為了做好警察隊伍中110個哨兵的特效，WETA公司做了11個真人模型。“我們把它們都個性化了，”唐克力說：“他們每個人都有一個號碼牌，我們可以換其中任何一個號碼牌，或者用顯示不同年齡差別的模板。這樣我們就可以把一個要么是全新的，要么是5歲模樣的哨兵給展示出來，而且這些東西需要維護。這只我們使用的其中一個工具，為了讓觀眾看到查派的外貌——他是一個22歲模樣的哨兵。他還有一個破損了的耳朵，這個耳朵被一個橙色的測試耳朵替代了，在基地，橙色的耳朵比較容易被看到。”
唐克力補充道：“這些耳朵不只是辨別身份的符號，而且通過這樣的設計也帶給動畫師一種能力，去展示查派有什么樣的感受，最明顯的是通過耳朵的反應，不同的耳部動作會讓你知道查派不同的情緒變化。”
由于查派在影片中很多受傷的場面，WETA影視特效團隊運用高超的電腦特技可以改變他的樣子。 “一共有八個不同階段的查派，”唐克力說。“其中有三個查派的骨架和八套代表每個階段的模板。一旦他的胸部受到傷害，我們會拿掉外部面板并用下一塊模板取而代之。比如他受到攻擊、被燒毀、或被槍擊，還有其它的受傷。也有Ninja和YO-LANDI兩個人跟他開玩笑，等等。大量的特效工作進入到更具體的方面。比較復雜的是，我們拍的東西都是基于這些真人仿制品，要形成查派的具體形象，我們不得不回到視覺效果特技的制作上來，而且要做到圖像的連續性。我們跟這兩家三維圖像特效公司緊密合作，就是用他們的技術來辨別每個階段的查派，然后再經過紋理拍攝過程可以讓它們緊密地繪制在每個階段的模板上。”
所以制作裝甲怪物模型的設計也是基于差不多一樣的想法。“這個道具從電影視覺角度來看是比較符合感觀需要的，盡管它是如此之大。但我們把它拆掉然后從錄影棚拿出來只需要用30分鐘。”唐克力補充說：“不管如何，它十分接近我們的設想。做真體道具確實是一項比較復雜的任務。尼爾導演希望裝甲怪物帶有威脅式沖向前的姿勢，但實際上這樣做會影響它的平衡度。所以，我們又在它的腿部加強了重量，可以讓它的重心被平穩保持在向前沖的姿勢上。這個道具大概有一噸重—是一個重達一噸的大家伙。”
盡管是依靠三維成像電腦特效效果，哈維說，制作真實的道具模型是非常有好處的。首先，機器人道具有時可以真正出現在攝像機里。“萬一機器人在鏡頭中不是動漫的，萬一它掉了，或者有人正在給它修補。我們不需要增加這樣的工作。另外，真實模型在后期制作時也可以為制作圖像特效起作用。哈維說：“我們把它的開關打開，讓它跟著攝像機一起移動。比如，有一場查派在雨中的戲。這個模型道具真的是幫了我們的大忙，因為它可以進行頭部轉動，把頭伸出去，然后看著雨水如何落下，如何跑動并有燈光反射出來。拍完后，我們還可以把它回到辦公室里再做進一步的研究。它帶給我們一個真實的視覺效果，萬一哪天我們需要用到它，就會知道它應該是什么樣子的。”
如何取景
為了拍攝這部電影，布洛姆坎普回到了自己的故鄉——約翰內斯堡。在約翰內斯堡，在那兒，他曾拍攝過電影《第9區》。他說：“起初，我不想在家鄉拍《超能查派》，因為《第9區》就是在老家取的景。我們實際上是想在美國選景。但是并沒有發現讓我心動的地方。這部電影的主題與真實的約翰內斯堡是緊密相連的。”
沙爾托.科普雷說過電影的拍攝地點可以影響到電影的各個方面。“尼爾憑借他成長的經歷和多年的經驗，成為了一名極具創造力的電影藝術家。這也是我們要拍什么樣的電影，和我到底在電影中如何塑造我的角色。我借用了這個地方和人力。電影里無數事物的靈感都是來自于約翰內斯堡這座城市。這是電影中至關重要的一部分。
導演助理及副制片人詹姆斯.貝托尼說：“這部電影可以說是寫約翰內斯堡的，因為它是尼爾最熟悉的地方。我們來到這個地方選景的時候，看到了尼爾所說過的那些地方，比如山洞，橋梁什么的。這座城市確實給我留下了深刻的印象。這讓劇本更加流光異彩。所以很多時候，電影劇本可以是寫某個城市的。所以當我們一下飛機，看到了尼爾在劇本中寫過的地方，會有種實景比劇本寫得更好的感覺。”
總美工設計朱爾斯.庫克的主要負責電影的美術效果，和布景師丹尼爾.伯特一起做好這個工作。庫克說：“在這部電影中，大量的布景利用了約翰內斯堡的自然景色。但有些場景不是那么容易找到的。好多實景要比我們做的景漂亮多了。”
尋找Ninja和YO-LANDI藏身之處的拍攝場地。“一開始，我們找了一個房子，然后又看了一些其它小一點的地方。但是，尼爾喜愛比較大一點兒的空間，可以有足夠的地方讓他們住、做想做的事或者就是躲藏起來。我呢，我也是對荒山棄地非常著迷。一個挑戰是我們所有的工作都要在這個藏身之所里面進行，這個地方還要有一種家的感覺。所以，Ninja幫了很大的忙，他們把自己的藝術品帶來并布置成他們的風格，就像他們在音樂錄像里表現的音樂風格一樣。他們把這變成了一個家的樣子。”
導演和韋弗講戲
至于裝飾這個家，伯特說他的裝修靈感來自于這支南非樂隊真實的生活風格。這種風格也被寫入到了電影中。伯特說：“我做了很多關于這支說唱樂隊的案頭工作，但僅有的了解只是來自于網絡，資料非常少。隨后，我試圖放下內心的糾結，與其了解他們之前做過什么，不如專心研究劇本。他們已經非常特別，因為他們一直就是這樣。只是對他們以前到底有過怎樣的不同凡響而有點兒小糾結。你邊看網絡視頻邊在思考，‘這倆人在干嗎？這是個什么地方？’如果在看這部電影之前，你真的不知道這支樂隊，那么這個電影會讓你馬上愛上他們。”
查派住的房間也在這個藏身之所里面。伯特說，這是一種混合的影響力。“查派從迪昂的身上學習了很多東西，也從Ninja和YO-LANDI身上學習了不少東西。”他補充說：“所以房間里的裝飾是要體現出查派學到的東西。比如，他復制了YO-LANDI臥室的床，但是用他能找到的東西做成自己的風格。墻上的藝術品是他用粉筆畫的，雖然是復制了Ninja房間里的藝術品。”
庫克還要負責制作出一個操作界面，是用來表現文森特是如何操控裝甲怪物的。“尼爾和我曾討論過怎樣處理裝甲怪物的椅子，需要通過神經裝置頭盔的部分是多少、需要做成實際樣子的部分是多少。從理論上說可以做成一個整體的，但在電影特效處理上就不一定起作用。觀眾想親眼看到文森特在操縱這個裝甲。所以，我們加上了一個操縱桿和監視器，這樣一來，人們就會從他的頭盔里看到這些。”
關于動作替身
電影特技和動作場面，導演尼爾跟特技師格蘭特.胡雷密切合作。胡雷也曾在電影《第9區》里做過特技師。 “尼爾導演提出他概念中的動作與擊戰鏡頭，然后再讓我們進行處理，”胡雷說：“他希望我們盡可能發揮出更高的水平。”
尼爾·布洛姆坎普和他的工作室
胡雷說布洛姆坎普有著非常豐富的視覺特效制作經驗，對這部電影來說是一個巨大的好處。“不僅是因為導演要依賴視覺特效。有句老話說：‘事后解決”，但這句話對這部電影卻不起作用。”胡雷說：“導演知道什么時候可以來用后期制作，什么時候需要要在攝像機前必須完成。他希望替身演員和主演們的表演能夠實現他的想法。有一個很好的例子。當時我們有這樣的一個拍攝場景：一輛快速翻轉的特殊自行車、一個高難度的飛跳、還有槍戰、然后一個機器人警察撞倒了騎自行車的，那輛自行車車輪就一直在快速飛轉。胡雷解釋說：”這個車輪快速飛轉的鏡頭本來可以在后期做好，但是我們把威亞吊在表演者身上同時也把在自行車上吊在威亞上，這樣當特技替身跳下來的時候，自行車也在飛轉。我們把這個鏡頭做了兩遍，都是當場完成的。”
此外，電影中還有許多特技鏡頭。比如高空直升機，疾馳的快車等等。先不要說演員們一些高難度動作需要替身演員來做—這個特技團隊有一個藝術部門，它是專門用來做一些迷你裝備的。這些裝備會幫你設計復雜的特技動作。
胡雷還有一部分工作是要跟科普雷的替身演員一起合作。也就是說這個替身演員要為科普雷不能完成的危險難度動作而服務。最終在電影里你看到的高難度動作都是由替身演員完成的。“如果你覺得這任何人都可以做這個，那就錯了。三維影視動畫的關鍵是去掉科普雷的形象而保留下他的動作—這是角色最需要的。科普雷的替身演員叫蘭.斯托克，他需要努力模仿科普雷的動作，要讓我們感覺到這就是科普雷在演。”
事實上，為角色找到合適的替身演員是一個很大的挑戰。替身演員跟主演們不僅要有大略相同的體貌身材，而且還需要有相同的發型，紋身等等。胡雷補充說：“比如Ninja，她的發型是非常夸張的，而YO-LANDI,揚基和希伯他們也有比較張揚的特征。這些對替身演員來說都是挑戰。特別是紋身。我根本不知道Ninja有多少紋身，也根本不知道怎么去數，每天早上，我們的替身演員都得把該有的紋身全都畫上。”
導演與幕后團隊
影片開始的部分可能是最有難度的。“我們用了三架直升機，載著模擬機器人和真人扮演的警察。同時還要架好攝像機。我們用了加速器，可能拍攝機動車從管子上撞下來，也同時有槍戰，自行車等等的畫面。然后我們還得把演員加進去。布蘭頓.歐瑞特是扮演希伯，鏡頭需要他不穿襯衫，那么我們就得想辦法來保護他的安全，因為他要從窗戶跳出去。再說Ninja和Yo-Landi的小客車翻倒了。特效組在翻車的地方放了一個爆破裝置。哦，那個星期我們干的活簡直太猛了，但最后效果都非常棒。”