從李小龍風靡全世界，到袁和平西征好萊塢，武俠、動作類型片，一直是華語電影的驕傲。李小龍的截拳道、洪金寶的詠春、成龍的花式打法、李連杰的少林拳、再到甄子丹的MMA，他們在不同時代，通過各自的拳腳，扛起了動作片的大旗。梳理他們的作品不難發現，從場景、節奏，到拍攝手法、鏡頭語言，都在不斷變化著。近年來動作片逐漸式微，特別是動作演員、武行都面臨人才斷層的問題，在這樣的情況下，《斗女》的制作班底是適應這種變化的一個范例，導演周仲是武行出身，主演杜喬是難得的打女，而與她過招的，將是幾個專業搏擊運動員。



電影中國：這部戲和你之前的動作片有何不同？

杜喬：動作方式不太一樣。以前的作品普遍偏向于套路的打斗，動作要炫，花樣要多，盡量追求觀賞性。但這次首先是很接地氣，很生活化的形式，現實生活中怎么打，電影里就怎么打，我們想拍一個高還原度的動作片。

電影中國：為了這部戲都做了哪些前期的準備？

杜喬：我們開機之前，針對這個片子的拍攝的動作手法，針對性的訓練。而那這之前我雖然接觸過搏擊、泰拳，但也只是當做業余愛好去練下，而系統化的訓練，是在開機前找了職業的搏擊運動員給我們所有演員集中訓練的。因為首先我們是為了要保證安全，避免在拍攝過程中因為動作不標準誤傷了演員。第二，如果打的動作不標準，節奏感和力度不到位，對整個影片的畫面效果也會有影響。



電影中國：在最后電影的高潮，會有你和三個職業拳手去做搏擊，并且那三個演員在現實生活中也是經常打比賽的。而在真正的職業拳擊比賽中，是會按重量級有一個很清楚的劃分，你作為一名女性，無論在力量和體能上似乎應該都無法去與男性相比，這一點你是怎么樣在實戰和表演兩方面，去把握這個尺度的？

杜喬：正常比賽來說，男生和女生是不會混在一起打的，它也是分60、70公斤級別，還有一些大級別的。所以，這其實也是我們這部戲的一個亮點，如果觀眾真的只是想看非常符合情理的拳擊，那他可以去看一場比賽，而我們想展示給觀眾的就是平常不會看到的一場比賽，所以在電影里，我們是無級別、無限制，不論公斤級，也不分性別和打法的。我們是希望增添一點平常比賽不會出現的情況，這樣從畫面感上應該會很好看。

電影中國：導演親自完成動作設計嗎？

杜喬: 我們這部戲的導演最開始是武術指導出身，但現場我們也還是會有一個武術指導，現場的武術指導會給我們安排動作，那導演拍的時候再看哪些需要調整的就調整。出通告之前，武術指導會和導演對接，那些動作都是導演認可了的。

電影中國：現在看不管香港還是內地，真正能打的女演員很少，那你是怎樣給自己未來演戲定位的，會一直“打”下去嗎？

杜喬：你說的這個情況其實也是我選擇這個道路的原因。當下首先動作演員就很少，而且動作演員男女比例是嚴重失調的，在楊紫瓊老師之后，可能沒有一些標桿性的人物出現，或是大家一說到動作女演員就馬上聯想到的一個人。現在很多的影片在女生打斗的這塊是個空缺。我希望多拍一些女子格斗動作題材的電影。我給自己定位也是，不管以后走到哪一步，都保證以后拍的每部打戲，能不用替身的就自己打，能不假的就盡量不假。



電影中國：你之前一直是做演員和動作指導，為什么這次自己去做導演？當導演是你最終的目標嗎？

周仲：也不是，在我們行業里面，這是一個很自然的過程，最早我做人家的替身，也就是大家所說的“武行”，然后做動作導演的助理，我們叫動作指導，然后做動作導演，然后再過渡到導演，這是一個很自然的過渡。就這樣再嘗試一些文戲，和動作沒有太大關系的這戲。

電影中國：這次做導演，和之前做武術指導的感覺有什么不同？

周仲：做導演面對的是一個團隊，要把握影片的整個基調，保證方方面面有很高的契合度，從這個片子的片風，到動作的風格，整個都是我來把控的，因為動作團隊也是帶著我的動作團隊來參與的，這樣的話結合起來非常完善。



電影中國：從動作導演過渡進入到導演，這之間有些什么難點是需要你一直去學習和磨合或者去突破的？

周仲：在這點上，我們行業里面有不少的前輩，比如成龍大哥，甄子丹大哥，他們也是這樣過渡過來的，積攢了很多的經驗和很多對于劇本和人生的理解后，把這種思想再做到自己的作品里面，這也是種對人生的一種提高。它其實并不沖突，就像我們上學一樣，中學大學工作，一個人生的履歷，就是這樣過渡過來的，這是可以融合的。
 
電影中國：程小東導演拍《江山名人》，袁和平導演前不久拍了《臥虎藏龍2》，他們在動作導演領域都首屈一指，但在做導演的時候，出來的片子無論從口碑還是票房卻不是特別理想，你是怎么看待這樣的一種情況？

周仲：首先我沒有資格去評論他們的哪個好與壞，高與低，但是從他們的角度上，他們努力用自己的理解去拍一個電影，當中拍電影的過程也很辛苦，會出現各種各樣的狀況和難點，還有一個商業的契合度，顯然這也不是一個導演完全能夠把控的，動作導演在這一方面投入的精力和判斷可能稍微會有點誤差。還有一個原因是動作導演本身的情況，像程小東導演愿意飛來飛去的很高格調的那類武俠大片，袁和平導演到了好萊塢以后，也把中國的武術動作帶到了好萊塢，并且得到了別人的認可，比如說《黑客帝國》，他完美的用武術和特技相結合，把我們的武術動作融合到了西方的電影里，這一點是功不可沒的。我們都會表示非常大的尊重。
 
電影中國：你作為演員和動作導演的一些經驗，對拍攝有哪些幫助？以及拍攝之前做了哪些準備？

周仲：首先對劇本要有一個深入的認識，作為一個導演一定要知道自己要什么。我們這個戲它是以動作為主的，然后以一個比較硬朗的路線，讓一個女孩子走上拳臺，為了自己的人生和家人去打拳，不管處于什么樣的人生階段，對于親情，人生觀都有一個很好的探索和體現，這就是劇本延伸出來的很多情感的東西。所以，它不是只是以動作為主的一個暴力片。
 
電影中國：那為什么會想到會找一個女演員，以一個女性主角去做拍攝呢？

周仲：目前這個題材比較少，就兩個女孩子一起走上拳臺去做一些力量的碰撞和對抗，這個在網絡上也會有一個很好的熱點吧。
 
電影中國：從電影的動作風格上是怎么確定的呢，都會出現哪些格斗的形式？

周仲：我們這部影片主要還是以比較簡單的動作為主，這里面的動作大家可能都會打這些動作，但在這些動作上疊加了這些情感后就賦予了它新的生命力。而且到了拳臺上，我們就拋開了些技術性的東西，比如說MMA綜合格斗，因為真的懂MMA的觀眾畢竟不是很多，我們希望把這種氛圍和情緒從這個動作角度來展現。



電影中國：畢竟男女有別，如果我們想要追求實戰的感覺，但在表演上又能讓雙方的打斗顯的符合情理，這個是怎么把握的？

周仲：首先大家都有進入工作狀態，對故事的理解和對故事的接受性。其次，我們會用一些比較常規的手法去避開一些問題，比如用替身，近景的方式去處理。

電影中國：在動作影片中，我們越來越難看到非常漂亮的長鏡頭，去年我們看徐浩峰《師父》的時候，他拍出來了，最后的巷戰有一個很長的長鏡頭套招，從頭到尾看到很過癮，在那之前都是把電影剪的很碎，你是怎么看待這個問題的？在你這部電影里會不會有一個長鏡頭把打斗的戲給表現出來？

周仲：首先，徐浩峰的那種武俠，它是比較另類的，包括它的動作和風格，比較新穎化。但他那個動作是相對簡單的，他那個巷戰是延伸出去的，他的動作的調度并不是很大，因為徐浩峰講究的是直接和簡單。那我們這個片子也不會用一個極致的長鏡頭，因為在時間和成本上不允許我們去進行這樣的雕琢和完善。另外一個原因，從演員方面來講，70、80年代的香港片他們都是以長鏡頭為主，那時的動作演員都非常棒，都是做替身出身的，然后做男一號，然后做女一號，所以他們可以在整個畫面里面做到一些東西。那我們為了體現人物魅力，會用替身，可能會用一些局部的特寫來疊加組截一場戲。所以在長鏡頭上，我們可能會放棄。

電影中國：我看到剛剛我們拍的那場戲，一個有兩個機位，那我們在器材上面怎么選擇呢？

周仲：還是走電影的感覺吧，雖然我們是在網絡這個平臺上播出，我個人還是對影視有些情懷，不想在橋段上、畫面上拍的非常的低俗。還是希望它有點電影的高度和感覺。所以攝影機選用了RED ONE，還用到了10米的搖臂和斯坦尼康，共設了三個機位，主機位用了45-250變焦鏡頭，另外還用了一套蔡司UP鏡頭。

電影中國：我們這個片子是會在愛奇藝平臺上播出，現在這個也是我們電影發行新的形式，那你怎么去看這個新的形式？這種線上發行對于電影創作和編輯會不會有更大的自由度？

周仲：首先說網絡平臺，近幾年它非常直接的進入我們生活，并且讓我們非常依賴它，比如購物平臺。作為文化產業，一旦被互聯網化，它會有很大的一個空間，但我們創作的題材和尺度要有底線，這是肯定的。不會去違反相關規定拍一些片子。我們在選題材上還是會相對保守一些。

電影中國：那我們這個還是會有審查的吧？那會不會尺度可以更大點，比如我們在動作戲拍的尺度更大些？

周仲：當然是會有審查的。我們可能相對暴力化了一些，在電視劇上，有些吐血的鏡頭都要被剪掉，在網絡上相對要松些。

電影中國：那我們這部戲都有哪些看點？

周仲：這部電影講的是一個很人性化的故事，因為某種命運和某種契機，把我們的女主角推上了拳臺，讓她像男人一樣的去戰斗，去拼搏。揮灑自己的汗水和血。另外，我們也走了一些比較邊緣化的元素，比如把一個女孩子戲中的艷斬這個角色拍的比較商業化。