電影《呼吸正?！分v述的是四個青年，一座城市，愛與理想，輕松的茫然，四季輪換，他們從生活走進了電影，又從電影回到生活，在電影中扮演自己，又因電影而改變，中國電影從未有過的即興創作，從未呈現的城市生活。
電影是由著名影評人、編劇，李云波拍攝的首部劇情長片。
這部電影拍了一年，拍攝了廣州好多個場景，廣州塔、中山紀念堂、南越王墓、天河北、公園前、北京路……老廣州一看就懂。
導演李云波說，這部影片是反傳統故事性的，他只是希望拍攝出一座城市里面人們生活的常態，拍出一些生活的細節和感悟。他說每個人的人生是這樣的流水線，他只是截了中間一點。
電影中國：這部電影用了半年的時間排練，然后再經歷了一年的拍攝，成本大概是多少呢？
云中：這部影片所有成本差不多有100萬。因為這部電影的場景很多，場租的費用花了很多。
電影中國：這部影片色彩上去是很明朗的，是后期有意調成這么明朗風格去反映廣州這座城市的現實生活嗎？
云中：它的底調是偏藍色的，因為影片的名字是《something in blue》。包括電影里的音樂也用了好多藍調、爵士，所以它是有點偏“藍”的。但是影片的層次又有挺多的，所以美術一直在跟著調色。
電影中國：從電影開拍前的排練到最終電影的上映，你覺得最難的環節是哪一部分?
云中：好像沒有什么特別難的，每一個環節我們做的都挺開心的。給演員做一些表演課的訓練，給一些情境讓他們去演，幫他們做身體動作上的調整，我覺得挺過癮的。大多數劇組拍攝會覺得很痛苦，是因為他們把拍攝都壓縮在短時間，完全沒有休息時間，一天接一天拍。我們這部電影每周拍攝一次到兩次，每次拍攝像朋友聚會一樣，就這樣拍了一年，大家都挺有感情的。
電影中國：演員相當于沒有在表演，而是在演他們自己？
云中：他們其實也是在表演，演自己也是需要表演的?？赡苡悬c場景他們的生活沒有那樣的情緒，他們要表演出這種情緒。他們是基于自己的表演，達到還原自己的狀態，等于是把自己的魅力放大了。但是他們還沒有能力演第二個人，像職業演員一樣可以駕馭不同的角色。但他們基本也達到了一個標準，把自己演好了。
每個人的人生是這樣一條的流水線，我只是截了中間一點。
電影中國：那你怎么看待電影的故事性，因為這部電影的故事性看上去沒那么強？
云中：電影其實分很多種，很多電影其實是反故事的，沒有敘事的。這部電影其實還是有一定的故事，但可能不像商業片那樣有很明顯的劇情發展、高潮和結尾，因果關系扣的很緊，一個情節馬上引出下一個情節，頭尾呼應，商業片的一些法則。這些我都懂，我自己也寫過很多這樣類型的影片。但我們要看自己的目的是什么，當我想還原生活狀態的時候，我就是想拍出一些生活的細節和感悟。每個人的人生是這樣的流水線，我只是截了中間一點，把它拿出來。很多電影故事是把人生壓縮在短短的兩個小時內，而我是截取的，大家的藝術觀點不一樣。我不反對講故事，尤其是商業電影它肯定是要講好多故事，但藝術電影需要擴展很多不同的可能性，可以嘗試一些反傳統的東西。很多觀眾或許接受不了這樣的類型，會說拍的什么東西，編劇很爛。我覺得這只是思維方式的不一樣。
電影中國：這部作品的觀眾群體應該是哪一部分？比如說是對廣州很熟悉有感情的觀眾嗎？
云中：其實不是。我拍這個片子不是做一個產品，如果說你做一個產品你會先設定你的受眾群體，但這部影片是我個人的藝術表達，喜歡看的或不喜歡我都無所謂?？隙〞邢矚g看的，這毫無疑問，那這部分觀眾在哪里，接下來的發行就是要找到喜歡這種類型的觀眾來看，不喜歡看的那就不看。而不像有的影片，其實大部分人都不愿意看的，他們為了讓他們掏腰包去看，就忽悠大家去看，一頓痛罵后卻賺到錢了，我覺得這樣有點無聊。我的定位是，讓大家知道這部拍的是什么片，愿意看的就看，不喜歡的我們也不會去吹噓。
作為一部低成本制作的電影，由于拍攝經費的限制，導演和劇組只能把拍攝時間長度拉長，這幫人有的是時間，所以就慢慢磨，平時吃吃喝喝，玩玩樂樂，像過生活一樣，每周出來拍一兩次，拍完大家路邊宵夜，回家，等下次通告
電影中國：當初是怎樣說服投資方投資這部電影的？
云中：這部電影的定位就是一部很小眾的電影，所以它的成本必須非常低，在拍攝過程中老板都不覺得自己花了什么錢。因為我們一周拍一次，要拍哪場戲大家集合坐地鐵就去拍了。拍完后，我就請他們頓午飯。所以，拍攝過程基本沒花什么錢，可能后期制作投入了20、30萬。但后面的十幾萬對投資者可能就沒什么了。
電影中國：拍完這部電影還會繼續寫影評嗎？會不會對你之后寫影評有影響？
云中：其實是會有影響的，尤其是對新電影，現在新片我都不評論了或評論的比較少。以前我還和朋友做影向標，給院線電影打分，現在都不打了。因為這樣會有點怪，我的電影也在上映，你給別人的電影打低分就不好了。但有些電影我還是會寫簡短客觀的評論，比如《三人行》。我的這部電影上映后，也會認識到很多圈內的人，那我再寫影評的話，有時候可能面子的關系有所影響，但專業性上沒有影響。
電影中國：會不會在乎觀眾的評價？因為豆瓣上的評價有的觀眾說很好有的很爛。
云中：其實我很喜歡這樣兩極的狀態，一部獨特的電影應該達到這樣的程度。如果一個電影創作者太在乎觀眾的評論，會讓自己變得盲目。大多數電影導演都是不看評論的。另外，作為一個電影影評人十幾年了，罵了太多影片，那現在被大家罵下也是應該的。
電影中國：你接下來的創作有沒有什么計劃，因為拍很多文藝片的找投資方很難？
云中：可能這部影片之后，就會先去拍一些商業片吧。這部有點太任性了，完全不計較回報的程度，下一部電影可能會偏市場運作多一點，等之后有機會再拍文藝片。下部電影可能會先從網絡大電影入手?，F在的網絡大電影基本上都很難看，看10分鐘后面就看不下去了。那我希望自己可以認真拍，至少達到普通美劇的水平。
上海電影節首映會（左2）導演李云波
電影中國：那你怎么看待文藝片在市場上的困境，成功的很少，大部分的票房都不高？
云中：是的。我覺得他們在拍的時候就應該想到這一點。我開始就想好了，我這部片子不可能賺錢，那就不要讓老板虧太多錢。這個市場還是需要百花齊放的，各種各樣的搞笑逗逼片、反常規的片子越多愈好，其實這兩年國內新導演新片子特別多，各種類型的片子都出現了，也都還有人看。像《路邊野餐》就算得上是大規模放映的高端文藝片了，它已經很成功了。像我們這種只能是中下層的，像《我的詩篇》是靠眾籌做的，但我們要安于這種現實，能被大家看到就已經很幸運了。既然自己拍了文藝片，就不要過高的期望自己的作品有過億票房，不然就不要拍文藝片了。
電影中國：文藝片沒有市場培育的話，還是得不到好的發展？
云中：其實現在文藝片的市場和票房比以前好了很多。像賈樟柯的《山河故人》有上千萬票房，還有王小帥、婁燁的《推拿》票房也過千萬了，所以文藝片票房還是有在漲的。我對這個并不悲觀，像《我的詩篇》是部紀錄片，很小眾，如果在以前根本沒人會去看，那現在全國票房也過百萬了。
電影中國：你認為網絡平臺未來會不會成為銀幕之外的第二大渠道？
云中：這個肯定會的，現在已經有這個趨勢了。包括院線電影上網絡也非常快，很多院線電影還沒完全下線就已經在網絡上出現了，網絡目前基本上已經是第二大平臺了。很多片子以前都會賣電影頻道，現在電影頻道也上傳到它的1905電影網站，在網站上播放為主。其實大家都在把平臺轉到網絡。包括一些小眾文藝片之后說不定就可以直接在網絡平臺收回成本了。對于文藝片，院線可能給不了太多支持，但網絡可能是一條路。
但有一點，很多導演其實還是希望自己的電影可以在大銀幕上播放。就像我的這部電影在北京電影節上超大銀幕放映，我之前并沒有看過銀幕放映的效果，還擔心影片畫質會模糊，結果首映放映后覺得效果很好，真的有電影的感覺，影院的音響效果和氛圍，會讓你覺得影片還是得在電影院看。這種電影院獨特的氣場可能是網絡和電視無法取代的。
電影中國：創作網絡大電影和大銀幕電影會有明顯什么區別嗎?
云中：這個當然是有區別的。首先一個是影片長度，網絡大電影一般是50、60分鐘，因為它太長了的話成本就很難收回來。網大電影制作成本是100、200萬之間，時間越短精細的才能越高。還有一個是網大的盈利模式，比院線操作的片子的票房分成回收快的多。院線的影片一般要1、2年的操作，再后期分成，投資回報率是很不穩定的，而網大兩三個月就可以開始收錢了。但目前網絡大電影的影片質量很爛，大多數都是噱頭。