導演吳品儒（右一）

電影《驚天破》講述了由謝霆鋒飾演的香港警員馬進和由劉青云飾演的犯罪心理學教授車家偉之間“相愛相殺”的過程。導演吳品儒對于這部作品有多重表達，首先它是一部由連環殺手發布“死亡預告”而展開的警匪、懸疑、動作片；而由這個故事包裹著的，是多重人格的刻畫以及人性掙扎的闡述，再深一層，則是導演想表達的“愛”的核心。警匪片的骨架加上文藝內核，讓這部作品在港產警匪片的范疇里顯得很不一樣，身居在香港電影幕后多年的吳品儒，第一次做導演就出手不凡，《驚天破》有怎樣的創作緣起？電影的拍攝又有哪些故事？10月19日《驚天破》的路演記者采訪了導演吳品儒，對電影的疑問一一解答。 

電影中國：影片的劇情圍繞器官移植展開，是怎么想到這個劇本的？

吳品儒：從醫學上來看，關于器官移植還一直在探索，有些方面是大眾熟知的，比如移植后會有排斥，有一些是尚無定論的，比如移植后患者會不會有性格和習慣上的變化？這顯得很神秘，在十多年前我就開始了這樣的思考，假如有一天我本人移植了連環殺手的心臟，那么我會不會變成連環殺手？我覺得這個概念很有趣，就一直在構思這個故事，也不停的做一些相關治療的手札。直到前幾年碰到謝霆鋒，聊了這個故事之后他很喜歡，答應出演，我覺得是時候把這個故事寫成劇本拍出來了。

電影中國：那其實從構思到拍攝完成用了差不多十年的時間，這十年間香港電影、及兩岸合作的變化都非常大，在劇本和構思上是不是也一直在變？

吳品儒：其實不僅香港電影和兩岸的合作在變，整個地球每天都在變，我們做電影也要跟著變化，不停的學習、不停的進步。雖然說是花了十年，不過這期間我一直在做幕后工作，監制了很多作品，并不是專注于創作劇本，直到2013年，我才放下手頭的工作，用了六個月的時間好好思考劇本，和其他編劇碰撞，寫完第一稿之后給投資方、演員看，然后再修改、磨合，直到2015年3月份才開始拍，5月份拍完，接著用了14個月做后期，加上前期五六個月的籌備，這部戲其實橫跨了三年。

電影中國：為什么做后期用了這么久？

吳品儒：主要是因為精益求精的態度，加上電影有800多個特效鏡頭，以及做3D，影片中有不少追車、爆破、打斗場面，其實都用到了特效，觀眾看這部電影會有很特別的視覺體驗。

電影中國：《驚天破》不是純粹的警匪類型片，其中還有懸疑、犯罪等元素，您個人怎樣給影片定位？更喜歡哪個元素？

吳品儒：我本人什么電影都會去看，但我鐘愛犯罪、懸疑的小說和電影。我認為電影由人去演，那么如何塑造人物、如何表現人物是最重要的，我希望我自己的戲里面每個人都是有深度、有智慧的，這些是電影好看的基礎。給《驚天破》定位的話，我覺得是奇幻、推理、斗智的電影。

電影中國：每個人對電影的看法都不一樣，你希望電影傳遞給他們的是什么？

吳品儒：圍繞器官移植，影片中的幾個主角不同經歷，結局也大相徑庭，但不管有什么樣的經歷，他們有一個共同點就是都有愛，有家人的愛、伴侶的愛、朋友的愛。我嘗試用棋局去包裝整個故事，很明顯謝霆鋒是紅子，劉青云是黑子，他們是天生的對手，也稱得上是棋逢對手。所以兩個角色有對抗，也有惺惺相惜、又愛又恨。最終，我想用影片的結局去表達一個觀點，盡管是對手，卻不希望對方死，那么輸贏真的那么重要嗎？是不是可以平局？我嘗試用這樣的方法將我的觀點表達給觀眾。

電影中國：拍攝中最難忘的一場戲是什么？

吳品儒：最難忘的當然是結尾兩個人的對手戲，這也是整部電影拍攝過程中最困難的一場戲。

大家都知道，傳統的香港警匪電影一般都是以一場高潮的打斗、槍戰收尾，這類戲對于演員來說其實難度不大，困難的是文戲的表現。《驚天破》結尾是謝霆鋒和劉青云兩個人的文戲，并且長達十分鐘，在兩個人的對話過程中有情緒的起伏波動，要用對話和面部表情表現出來，這在香港電影中也很少見。 

電影中國：劉青云和謝霆鋒上次合作是演一對搭檔，這次要復雜得多，也有更高的難度，對他們兩個人的表現滿意嗎？

吳品儒：畢竟我第一次當導演，我把劇本給他們的時候，征求了他們的看法，他們也給了一些意見讓我參考，但是在拍攝的過程中就完全跟著劇本走，沒有太大的改動了。

我對他們的表現非常滿意，他們都是很專業的演員，其實我們三個人很像，都是很內向的性格，不喜歡說太多話，對于這部電影我們有共同的目標，所以拍攝非常順利，從頭到尾，兩個人的對手戲基本都是兩三條就過。在現場感覺他們不是在演，而是真的沉浸到角色中去，有了角色本身應有的思維和肢體語言，這一點非常厲害。

電影中國：這部電影葉偉信做監制，你們兩個人合作了很多，但他其實在動作戲上見長，文戲上較弱，為什么這部電影文戲會很出彩？

吳品儒：我不知道是不是觀眾有一種錯覺，我只有動作戲。其實我非常注重文戲，大家看完電影就會知道，80%都是文戲，動作戲來說我不是很強。葉偉信和甄子丹、洪金寶合作都是動作，我的好友林超賢的動作戲也很好，非常出彩，我不可能從動作戲方面挑戰他們，我喜歡文戲、也擅長文戲，喜歡挖掘內心戲的表達，這個是我偏愛的，所以力求在這方面突出一些。

電影中國：千禧年至今，香港電影的變化非常大，您是香港為數不多走出來的新導演之一，有哪些成功的方法？

吳品儒：其實沒有什么秘訣啦！最重要的是用心做好每一件事，這樣才能做好準備，有機會來的時候才能把握得住。這么多年來，我一直都是盡力把工作做到最好，不留遺憾。

每個人的成功途徑都不一樣，把自己的事情做好、做的出色，得到別人的欣賞，才有機會做出有誠意、有爆炸力的東西。其實認真拍好一部電影不容易，通常都要花兩三年的時間，在這期間我也在幫年輕的導演做監制，大家一起合作，我感覺現在八零后的很多新導演有理想、有沖勁，應該多給他們一些機會。所以我會盡我的能力和資源去幫助他們，讓他們嘗試自己想做的東西。

電影中國：最近120幀的拍攝引發熱議，對于電影拍攝的新技術怎么看？

吳品儒：從膠片到數字，再到今天的4K、高幀率，其實我們的電影技術一直在進步。所以作為電影人也不能止步，要一直不停的學習。

徐克是第一個用高清攝影機的香港導演，那幾年我幫他拍電影，跟著他用高清、做高清的后期，所以對電影的新技術和新設備有很多理解，但是比掌握新器材使用技巧更重要的是，如何將這些高科技運用到創作中去。在以后的作品中，我也會嘗試著用一些新的器材和技術，當然也包括高幀率。不過要考量預算和這些新技術是否能掌控自如，這需要一個繼續學習和積累的過程，才能領會到其中的優缺點，最終決定用不用。

電影中國：能不能用一句話將《驚天破》推薦給觀眾？

吳品儒：這是不一樣的《驚天破》，希望觀眾不要誤會它是純粹的動作電影，其實這部電影很走心，也希望觀眾能用心去看畫面、聽對白，才能理解電影想表達的東西。