安東尼·拉斐爾于2001年在NiceShoes開始他的職業生涯，2009年跳槽加入Deluxe公司，現就職于特藝后期工作室，是紐約全城最搶手的調色師之一。最近他與傳奇攝影大師維托里奧·斯托拉羅一起合作伍迪·艾倫的最新電影《咖啡公社》。凱羅·考克詩最近采訪了安東尼，了解他的職業生涯以及他和維托里奧一起工作的奇妙經歷。

安東尼·拉斐爾

　　我從電影學院畢業后，結果到了紐約后期制作公司NiceShoes場記部門工作，這家公司有極好的培訓項目。我在那里就職八年，其間，我如饑似渴地學習視頻、電影和后期制作的一切。我開始了從場記到調色的工作歷程，從清洗35mm膠片到做廣告調色師的助理，無所不做。當時我主要負責商業廣告和音樂錄影帶的調色，都是在晚上工作。

　　當我開始工作的時候，我們處理膠片還主要是用Spirit電視電影機，后來換到非線性色彩校正，最后才是Baselight調色軟件。我在之后的6年里加入紐約的Deluxe，那里有給哥倫比亞廣播公司的大制作電視劇《警察世家》調色的機會。我也有緣制作了兩部故事電影，與雷切爾·莫里森、伊戈爾·馬丁諾維奇和迪恩·康迪等攝影師一起工作。

　　我在2014年又換到紐約特藝后期創作室。其中吸引我來到這里的一個原因是他們支持Baselight調色軟件，所以我抓住了這個機會。

你是怎么趕上與維托里奧·斯托拉羅一起工作的？

　　我碰到維托里奧·斯托拉羅，當時我們正好在特藝測試F65攝影機的4K投影效果。我結果調色完了《咖啡公社》影片的樣片和殺青版。能夠與他合作對于我而言是一個莫大的榮幸和千載難逢的機會。

　　維托里奧就像一個老師，和我們談論藝術，怎樣可以靈光一閃。比如說構圖的技巧，色溫的重要性。你可以從一位藝術大師的身上學到新的視角，而且跟一起工作也十分有趣。他的團隊也非常地棒——有攝影師威爾·阿諾特和數字影像工程師(DIT)西蒙娜德·阿爾坎杰洛等。《咖啡公社》是工作和娛樂相結合的狀態：你可能會認為和這個高大上的藝術家合作會更緊張，但正好完全相反。

告訴我們更多關于你為伍迪·艾倫的電影調色的經歷。

　　令人驚訝的是，《咖啡公社》是伍迪·艾倫的第一次導演的數字電影。故事發生在20世紀30年代，年輕的鮑比·多爾夫曼（杰西·艾森伯格飾）他從出身卑微的紐約布朗克斯到浮華和充滿魔力的好萊塢工作。在加州心碎后，鮑比返回紐約，并經營夜總會找到了自己的職業。這部電影的唯美鏡頭是由維托里奧攝影的。我們創建了幾個色調，突出主要的拍攝點，每個都需要一個獨特的視覺風格。

　　根據他之前在歐洲運用Baselight調色軟件的經驗，維托里奧認為它是處理電影樣片和數字圖像兩者的理想工具。我很高興，他希望處理電影樣片和電影終極版是同一個調色師，這是他攝影這么多年，和羅馬特藝的埃內斯托·諾維利一起形成的偏好。與維托里奧如此合作是我擁有過的最美好的經歷。

　　在技術工藝方面也毫不含糊。因為我們從電影樣片到最終的成片全部都在用Baselight的色域和專業色彩編譯系統（ACES）制作，我們從不需要為觀感擔心，我們只需精心打磨，配合故事情節的展開。我們也是在Baselight里做的一致化——這是我們破天荒的第一遭，可以直接在需要時調整原始攝影素材。

除了《咖啡公社》之外，你最近有參與其他別的項目嗎？

　　我最近在給三檔電視劇調色，都是半個小時的喜劇：《加菲根秀》、《難處之人》以及《怪媽闖蕩記》。我也在這個夏末接手《年輕一代》。他們都有自己的色調和風格，但它們在技術上或者情感上沒有很難處理。我們不是在ACES著色或以4K放映；他們主要是高清電視節目。再加上它們都是輕松的喜劇節目，因為你想在沉悶的劇情和故事之間可以放松娛樂一下！

你在電影和廣告以及電視劇方面都有過涉獵。它們之間會有什么不同?

　　由廣告到電視最大的學習曲線是你需要顛覆博取觀眾眼球的習慣，一直營造生動而且畫面感十足的畫面。

　　調色故事片，你可以創建一個調色板使眼睛更舒緩，所以對比度和飽和度是不同的。這就像你學習你這行當中不同的技巧，不同的語言。

　　對于電影，你經常有更多的時間進行微調色調，而在電視的周轉時間要短得多，所以你更有可能對整體色調做出更寬泛的全局性調整。

你如何定義你個人的調色風格？

　　如果可以和《咖啡公社》一樣提前預設色調是最理想的狀態，但往往是客戶在他們剪片的當天才討論電影的色調。在這個意義上，我的風格是眼觀六路耳聽八方，精誠協作。

　　這并不是說我沒有風格；我的風格就是我正在負責的項目的風格，我會與攝影師和主創人員一起合作找到適合電影故事的風格。

　　能否談談你們的DI設備和Baselight的運用？說說你的工作流程。

我們按照項目的技術要求選擇Baselight或者Flame、甚至Avid之類的系統來做合規化操作。如果我想要調色原始文件，我們可以在Baselight上操作，因為它可以用最靈活的方式來調色和從其他設備上加入VFX（視覺效果）。

　　對電影，我一直在使用一款4K巴可數字電影放映機，所以我更偏好用XYZ調色，因為我覺得這是DCP的制作方式——這一點的色彩校正所見即所得。我們還用Baselight完成DI輸出。字幕是另外完成的，然后再放進Baselight軟件中，所以當客戶審片時，我們可以調整字幕后的顏色，把字幕調暗，等等。

　　對于電視節目，我們經常使用Baselight軟件和AvidBaselight來完成工作，所以節目都是用Avid，在線編輯器會把一個AAF傳給我。我調色完后再把著色好的AFF傳回，所以它幾乎是未渲染的。這通常在一個正常的電視設備里固定顯示屏中完成，調色師坐在靠近屏幕的地方。我們還使用家用4K顯示器作為一種檢查。

Baselight軟件得心應手的是，它做一件事沒有固定的格式，也就是說創造無極限。它讓我隨心所欲地使用工具，獲得最好的結果。

　　摳像很好，而且磨砂工具鍵和窗口功能真的很棒。這使得它在摳像和窗口內很容易做到強調色和羽化，以免不喧賓奪主，成為光照的一部分。

　　你還可以在圖層一上創建一個校正，并且在圖層二上創建另一個不同的校正，兩層就都很好看，但如果你要從圖層二翻到圖層一，它們就會產生變化并產生一個不同密度，不同的色調。Baselight中圖層與圖層之間的相互作用真是妙不可言。它很直觀，還有各式各樣的工具。

做HDR怎么樣呢？

　　在《咖啡公社》中我們把整個DI都投射到X'Y'Z’。當我們走進房間為電視做Rec.709修剪，我們把BT.1886顯示轉換打開，我想我們調了半個紅點，貫穿整個節目，這基本上是唯一的調整。然后，我們做了一個轉換到PQ，用于HDR，出來的效果就像我們期待的。然后，我們又加了一些技巧，以利用HDR對比度，但是我們的起步點是像HD規格的，看著挺舒服的那種，只是范圍更寬一些——那種色彩管理確實是無與倫比的。

　　這樣我可以信心十足地對我的客戶說出它的觀感，從DI到Rec.709，到HDR，到筆記本電腦上的QuickTime文件。你可以從一個房間到另一個，而客戶也篤信，他們正在做的決定也將轉換到另一個顯示格式。

除了《咖啡公社》之外，你與導演和攝影指導之間的互動合作是怎樣的？

　　這跟其它的事一樣，你跟什么樣的人合作就會有什么樣的風格。客戶找你，經常都很具體，并有期望值。他們有想法和故事，所以我參與到什么程度完全取決于他們的決定。我喜歡做的第一件事就是詢問他們電影的主題——給我一句話，概況整個故事。我可以由此構思我的建議，比如如何處理場景中的情緒展開。

　　這是合作的開始。我們討論他們想要做什么，以及如何去做這些。這可以幫助我理清如何使用工具的思路，不管是總體的格調，還是通過分屏窗口、摳像來創建圖形或散焦來強調其它的元素。

在您看來，今天調色師扮演著什么角色，這么多年來它又發生了哪些演變？

　　調色師的作用日顯突出，特別是在故事片上，我們介入制作過程的時間越來越早。

　　有了Baselight這樣的軟件，你就有了還原客戶糾結不定的場面的工具。客戶想要什么就能做什么，這就意味著他們會給你意見反饋，征求你的建議。例如，在《咖啡公社》中，維托里奧想要一個燭光場景，我們交流具體拍攝細節，如何處理噪波，一切行動都作為一個協作團隊。讓調色師早早介入項目可以讓客戶參與更多：你可以說他們在那里掌舵，而我們在那里則是確保發動機正常和平穩運行。

　　對于想把調色師作為職業起點的人有什么建議嗎？

快去金融界吧！

　　說真的，如果你有創意，那么我會建議你照著你的直覺走，尋找你的用武之地。了解藝術史和攝影！我一直在尋找靈感來營造色調。客戶可能指定特定的歷史年代，所以你可以查看那個年代的攝影或藝術，作為構思的基礎，汲取創作靈感。

那么，你埋頭苦干一天之后走出暗室都想做些什么呢？

　　我住在海邊，所以我盡量呆在水里，在沙灘上發呆，曬曬太陽，享受大自然。遠離喧囂的大城市生活很愜意，你可以扎進海水中，放松自己。你不能帶手機下水，這樣你就可以清閑一會兒了。

你最喜歡的電影是哪一部？

　　那必須是《卡薩布蘭卡》，里邊詼諧機智的臺詞引人入勝。此外鮑嘉的表演也很驚人。這是一部我百看不厭的經典電影。在另一面，當我還是孩子時我是看著《大白鯊》長大的。

如果你能為任何一部電影調色，那會是什么？

　　我會喜歡是《黑客帝國》。這是我們這一代最具代表意義的電影之一，而且它也的的確確是別具特色。它充滿了光化學效果，我知道他們花費了大量時間來加工那部電影。

誰是你的靈感？

　　多年來，我有跟一些很出色的人合作。其實每一個我曾經合作過的調色師都給過我或這或那的啟發。他們各有特色各有千秋。我有幸合作過的所有調色師，都幫助我在不斷提高。

你接下來想什么？

　　伍迪最近已經開始在籌備一部電影了……