大時代總難容得下小夢想。

        電影行業尤為如此。鄒燚導演十年磨一劍的《豆福傳》，在大盤市場持續狂熱的暑期檔，該片開畫兩周后依然低迷，就是最佳例證。觀眾群情激動的是《戰狼2》之類血脈賁張的大片，市場在意的是開足了馬力的賺錢利器，投資商關心的是IP是否夠大、流量明星是否夠多……至于《豆福傳》這種誠意滿滿、制作精良卻幾無明星陣容的國產動漫，難免被觀眾和市場遺忘在角落里。身為導演，鄒燚顯得憂心如焚卻又無能為力，只能自掏腰包，答謝那些曾經到電影院支持過《豆福傳》的觀眾。

        這里是第一站，深圳盧米埃匯港IMAX影城。
 

        《豆福傳》最大的誠意，是它由內而外散發出的古典中國風。這種古典風，并非肉眼可見的那些畫面和視效，而是要靠觀眾對中華文化的精準體認才能感受到的。比如在豆腐鎮博物館里，豆福與黑衣盜賊在黑暗中纏斗。這段打斗不僅是電影第一個動作高潮，也是令觀眾最為捧腹的橋段：黑暗中豆福與黑豆人聽聲辯位，彼此靠著機敏出招——這段戲，其實借鑒的就是著名京劇《三岔口》里，任堂惠與劉利華在黑燈瞎火的房間里發生惡斗的場景。
        除此之外，就是顯而易見的中國風。比如故事層面，它以中國傳統修仙文化為背景，脫胎于漢代淮南王“劉安做豆腐，因錯而成”的典故，講述了主人公“豆福”由一顆豆子幻化成人形后，一心想要修仙飛升的勵志搞笑故事；服化道層面，片中小到服裝道具、桌椅紋理，中到頗得江南徽派建筑精髓的“豆腐鎮”特色建筑，大到秀美邐迤的青山綠水、奇峰峻嶺等，無不古色古香驚艷出塵……

        這濃郁的中國古典風，是電影能聯手方文山和王力宏的根本原因。畢竟，他們都是對中華文化的古典美極度推崇的人：王力宏曾在牛津大學做演講，議題就是向西方人宣揚中華文化之美，方文山更不必提，傳唱度極高的《青花瓷》和《菊花臺》等，早已成了中國風的典范之作——而這次王力宏和方文山聯手為《豆福傳》打造的主題曲《聽愛》，不僅勾勒出電影中豆福與豆香令人唏噓的愛情，更教人喟嘆中華文化素來與世不爭的安靜祥和。這在弘揚中華文化之外，也成了吸引王力宏加盟進來的原因。更難能可貴的是，在看過成片后，王力宏被豆福打動：“《豆福傳》的故事很有感染力，創作主題曲時，我想起了自己最初對音樂的執著和追求…為它演唱主題曲，就是希望能有更多人要像豆福一樣堅持自己的夢想，要相信堅持就會有收獲。”
 

        在電影里，主人公豆福本是個無論是身份、背景，還是身手、資質等，都非常平平的典型草根，唯獨在修仙之路上的不懈堅持令人刮目相看——要知道在幾乎全鎮的人都放棄了修仙而選擇安穩度日的時候，始終堅持夢想而且還付諸行動不斷努力的唯有豆福。當暗黑外星“豆”大敵來襲，他不顧自身安危奮起反抗的拼勁與御敵決心也令人肅然起敬；當他大敗反派，終于可以真正升仙修成正果了，他卻選擇留在豆腐鎮要為豆香做出天下第一的美味豆腐時，令人感動的不僅是他的癡情，更是他的責任感與擔當。一切正如豆福跟其師傅所說，這就是他的“道”。
        這么原汁原味的中國好故事，搭配這么曼妙多姿的中國好畫風，以及這么動聽的中國好音樂，《豆福傳》的制作班底卻有相當大一部分好萊塢基因：皮克斯、夢工廠專家團隊參與，《阿凡達》的技術大拿加盟，包括電影里中國古典韻味濃郁的電影配樂，都是由好萊塢的音樂團隊打造。其精良程度，即便在好萊塢也廣受贊譽：去年年底《豆福傳》先導短片亮相美國紐約時代廣場納斯達克LED大屏后，不僅受到了大洋彼岸的圍觀市民的喜愛，還獲業內人士好評：艾美獎得主Tom Disher分享道，這是部既有深刻內涵又非常有趣的電影；《獅子王》制作人、國際著名動畫大師霍文東先生表示，《豆福傳》的角色設計國際化，電影故事十分有趣，對電影十分期待。
 

        但正是這樣一部在大西洋彼岸都圈粉無數的中國動漫，回到國內卻成了不受待見的“小媳婦”。這與《阿唐奇遇》《大護法》的遭遇，都昭示了觀眾對“中國制造”的信心缺失：它們都是嘔心瀝血的作品，都在技術和創新層面達到了新高度，但遇到的挫折也是空前的。
        以《豆福傳》為例，批評和質疑之聲主要集中在兩個層面：其一、指責它抄襲《功夫熊貓》的設定；其二、抨擊它以道術對抗科學的設定。
        指責《豆福傳》抄襲《功夫熊貓》的觀眾，應該沒有認真看電影，或者是為了嘩眾取寵，用一個眾人皆知的事例給外人做更俏皮的轉達。這都是失掉電影韻味的做法。事實上，《豆福傳》是個偏神話的故事，它結合了古老的歷史資料，以修仙為基礎，展現的就是極具中華文化的故事——得高人指點、修仙、打敗惡勢力的情節，也不是《功夫熊貓》首創，早在中國神話、傳奇和武俠小說里，這就是個不成文的套路。至于那些說人設樣貌，請大家看看導演的身形相貌，再看看真實的豆子與豆福的外形，之后再考慮要不要說抄襲熊貓的話。
        至于抨擊《豆福傳》以道術對抗科學的設定，其實難免陷入膚淺主義之流。鄒燚導演的本意是：用豆福和劉安的道家修仙之術，喻指博大精深的中華文化；用黑豆人天外來客般的毀滅性科技，喻指西方文化的強勢入侵。這種對抗，是導演希望中國愈發強盛，逆轉西方入侵的心理期許——從骨子里講，這跟《戰狼2》里吳京手綁五星紅旗橫穿非洲國家時的心理狀態是一樣的。但抨擊之聲看不到導演的憂心憂思，只是膚淺地把它等同于義和團對抗洋槍洋炮來譏諷，想來也是一件脊背發涼的愚蠢之舉。
 

        在導演鄒燚心里，《豆福傳》最想表達的主題無非是，做人做事要堅持。
正如導演鄒燚在映后見面會上談及創作初衷說的，豆福的形象源于一顆正在萌芽的豆子，“它不想長大，卻又對想做的事情不斷堅持，我和創作團隊非常熱愛中國傳統文化，無意中看到劉安發明豆腐的故事，深受啟發，這才有了《豆福傳》。”
        深圳盧米埃匯港IMAX影城的活動現場，導演很開心能有很多小朋友前來觀影，他很希望孩子們能理解到電影在堅持這個話題上的用心良苦。所以映后孩子們提問時，他告訴小朋友一定要堅持自己的夢想，不忘初心。不過導演也分享了堅持背后的艱辛，比如為了《豆福傳》，他沒辦法抽出更多的時間陪伴自己才一歲多的孩子——從孩子出生到現在，導演陪伴孩子的時間，可能不足一個月。“但看到你們很喜歡這部電影”，導演不無激動地說，“我覺得這份堅持很值得”，并寄語現場的小朋友：“人生如同一場修行，每個人其實都有自己的“道”。愿我們都能如豆福一般不忘初心，奮勇前行，且行且珍惜。”
        值得一提的是，現場觀眾里有一位從豆腐之鄉淮安來的阿婆。看過電影后她熱淚盈眶地對導演說：活了那么大的年紀，終于看到一部講述豆腐發源地的故事，感到無比激動。導演也頗為動容地感謝阿婆，并說自己在國外時，“別人都知道豆腐是中國的，但很少人知道是來自中國淮南。而我這個動畫的其中一個使命，就是是要讓外國朋友認識淮南！”