在7月刊《視頻會議，我們到底還缺什么？》的文章中，我們提到會議過程的畫面切換是一項對會議效果影響很大的工作，并建議引入專業的廣播級視頻切換臺，方便我們的會議導播人員在會議過程的視頻畫面選擇和切換上，更加流暢、精彩、完美，提高會議過程視頻畫面的藝術表現力，讓平凡的會議過程不平凡，讓不煽情的會議過程更有趣。

一.設備的調整

　　視頻會議是把會議現場的人與物通過攝像機和音頻設備轉換成視頻、音頻信號經切換臺進行技術處理后，通過會議終端等傳輸設備送往各地的分會場。在調試中應根據會場環境、領導座位、發言順序等來確定機位，統一調整攝像機的白平衡數值，以校正因光源的色溫變化而引起圖像的偏色，保持圖像的亮度、色度、對比度及信噪比基本一致。應根據會議的形式和內容進行演練，同時注意以下幾個問題：

　　1.調整監視器的亮度、色度以及掃描頻率等，對電視畫面進行統一校正。

　　2.測試內部通話系統，調度指令應做到簡潔清晰、適時傳達、環環相扣、有機結合。

　　3.在設計參會主要領導姓名、職務等相關信息的字幕時，要統一排版，講究其位置、大小、顏色以及出入方式，不宜過于花俏。

　　4.在演練過程中，要根據畫面的需要，適時在圖像信號上疊加字幕信息，其排序與畫面必須一一對應，嚴禁張冠李戴。

　　5.隨時監視現場畫面和播出畫面的質量，若發現問題，應沉著冷靜、快速反應，想方設法予以解決。

二.畫面的切換

　　畫面的轉換與處理形式很多，其功能都是以自然界的客觀存在和人們對自然界的視覺感受與心理狀態為依據的，起源于人們的視覺形象思維。許多特技都是效仿電影鏡頭的轉換方式而逐步發展起來的，最基本的方式有切、淡、化、劃、鍵等。

　　視頻會議的畫面包括主會場和分會場兩大類，選擇的范圍有主會場的多機位和分會場單機位，其切換特點屬于敘述性蒙太奇，因此應遵循影視藝術的一般規律，包括心理、視覺以及時間和空間等方面。導播在考慮符合觀眾的思維邏輯、對畫面內容的了解程度和觀賞心理鏡頭的基礎上，應形成一條“畫面鏈”，對機位、字幕、聲音等進行調度，以穿針引線和畫龍點睛的形式實現總體構思。為增強畫面的藝術性和表現力，同時要把握好以下幾個問題：

　　1.遵循“動接動”、“靜接靜”原則

　　主會場和各地分會場通常采用“推”、“拉”、“搖”等技巧進行拍攝，切換時要注意“動”與“靜”的關系。若兩個畫面主體的動作是連貫的，應在前一個畫面的動作尚未結束或剛剛結束時，接上下一個運動的畫面。對于運動畫面(如兩個搖畫面)，應舍去前一個畫面的落幅和后一個畫面的起幅后再進行切換，使畫面連貫地運動，但要處理好運動主體動作的連續性、完整性和方向性。若兩個畫面中的主體運動不連貫或者中間有停頓，應在前一個畫面主體完成動作后，再接上一個從靜止開始的畫面。若一個靜止畫面接一個搖畫面，則搖畫面要有起幅;相反，一個搖畫面接一個靜止畫面，則搖畫面要落幅。

　　2.注意機位和景別變化

　　切換順序及其所表達的內容要符運動事物或一個事物的變化過程，就視頻會議而言，應注意前后畫面之間的連續性和承接性，充分考慮人們觀察事物的心理規律，做到觀眾想看什么畫面，就應該及時出現。

　　如分會場發言，先出全景畫面交待場景，再出描述發言人形象的中近景，這樣就符合人們觀察事物時由遠而近、由整體到局部的常態規律。另外，由于同機位、同景別、同一主體的畫面構圖缺乏變化，若把兩個畫面進行切換，就會產生“視覺跳動”。

　　3.把握停留時間

　　每個畫面的停留時間，是根據表達內容的難易和觀眾接受的程度以及畫面構圖等因素決定的。例如，畫面主體的遠和近、亮與暗、動與靜、快與慢等。在采用“出畫”、“入畫”技巧時，應在“出畫”后定格3秒鐘，等待完全“入畫”后再移開，否則將影響內容的流暢表達。一般說來，起幅和落幅時間一般控制在2秒以上，在輸出字幕、圖表等圖文信息時，其停留時間應不少于5秒。

　　4.注意畫面亮度、影調的反差

　　任何彩色畫面都包含著不同的亮度和影調，在同一個場景中，每個畫面的亮度和影調應保持統一性。若前后兩個畫面的亮度和影調存在較大的差異，會產生情緒上的突然起伏，造成畫面大小的突變，容易產生“視覺跳動”。在表現會議現場的多幅畫面中，切換點附近不宜有強烈的反差;對于影調對比強烈的，可插入具有中間調的過渡畫面進行緩沖;對于亮度反差過大的，可采用“疊化”進行緩沖和淡化。

三.節奏的把握

　　節奏是視頻會議畫面切換中的要素之一。任何一次視頻會議的場景都有其獨特的、恰當的節奏。決定節奏的因素主要有鏡頭運動的快慢、景別的大小和畫面的長短等。既有鏡頭內部的節奏(如推、拉、搖的速度以及景別的大小)，又有切換節奏(如畫面的持續時間)，表現為快慢緩急，構成長短、起伏、輕重、張弛的心理感受。對于主體不同、景別相近的多個畫面采取并列式切換時，若每一個畫面的持續時間逐漸縮短，則節奏由慢變快;反之，若持續時間逐漸延長，則節奏由快變慢。

　導播和攝像人員可通過會場發言人的語言、造型、肢體動作，鏡頭運動速度，景別與角度的變換以及切換順序等元素來體現節奏。為避免視頻會議畫面單調和呆板，通常采用畫外運動方式(如推、拉、搖等)來產生藝術的感染力，但要注意其運動方向和速度，否則會造成畫面不流暢。

　　若將固定畫面(攝像機位、鏡頭光軸以及鏡頭焦距不變)與不同方向的運動畫面進行切換時，應通過起幅和落幅進行緩沖，減弱畫面的動感，使運動畫面與運動畫面、運動畫面與固定畫面之間流暢過渡;對于運動方向相同的畫面(如若干個自左向右搖或若干個推、拉)，切換時可以舍去起幅和落幅，也不會產生不自然的感覺。

　　畫面的運動速度應符合人眼的視覺習慣，過快使人目不暇接，過慢叫人心煩。如果將若干個運動速度不同的畫面進行切換，將會影響節奏和視覺效果的表達。筆者認為，視頻會議主會場以及輪巡各地分會場屬于介紹性的內容，應根據所表達的內容控制好節奏，鏡頭的運動速度以中速為宜，景別應平緩變化，其持續時間應適度延長。

　　值得一提的是，現在有越來越多的視頻會議場景中使用了自帶云臺的攝控一體機，其畫面是可由導播人員來遠程操控，進行實時調度，自行把握傳輸來的畫面質量和效果，同時切換臺設備也在不斷更新，目前已經出現了一些自身集成攝控一體機控制功能的切換臺（主要是對市場上常見的VISCA控制協議攝控一體機），這對我們的導播人員又是一項新的挑戰了。

　　綜上所述，視頻會議是一項群體工作的集合，需要各方人員的密切配合和相互支持。我們要在實踐中不斷摸索和積累經驗，使畫面選擇和切換更加流暢、精彩、完美，才能提高畫面的藝術表現力。