萬眾期待的《銀翼殺手2049》即將于10月27日上映。電影還沒上映就引起了熱議，原因是這又是一部“中國特供3D”電影，影片攝影師羅杰·狄金斯承認，這部電影是后期轉制成3D的，2D才是更適合的觀影方式。
不過，電影發行方索尼哥倫比亞電影公司也發微博澄清，《銀翼殺手2049》并不是特供3D，3D版本在其他地區也有，只不過中國影院對3D更熱衷而已。值得欣慰的是，由于網友反響強烈，目前發行方已經給到院線2D密鑰，這意味著電影上映時雖然場次不會太多，但至少會有2D版本給觀眾選擇。針對3D電影，小編采訪了和徐克合作過《龍門飛甲》、《智取威虎山》，和周星馳合作過《美人魚》、《西游伏妖篇》等電影，并一直堅持3D實拍的攝影師蔡崇暉，再結合目前的行業現狀，來告訴大家為什么《銀翼殺手2049》一定要選2D版，并且比之前所有的“特供3D”電影更有必要。
一、3D實拍和后期轉制有本質區別
有很多觀眾簡單的將3D歸結為有立體感的畫面，如果是這樣，那么實拍3D和后期轉制其實沒有什么不同，因為通過逐幀摳像完成的后期轉制，確實也不乏立體效果。那如果這樣的話，是不是用兩臺攝影機實拍的3D就沒意義了？
答案顯然是否定的。3D實拍本身就是極為復雜和考究的工業流程，蔡崇暉介紹說，當初在創作《龍門飛甲》之初，為了能拍好3D，請了新加坡的專家和《阿凡達》的攝制團隊來學習拍攝技術。這其中除了器材使用和調校外，更重要的是3D創作理念的培養。
3D和2D電影在創作手法上有很多不同，比如2D電影很喜歡用淺景深，產生背景虛化的效果，但3D如果用淺景深，觀眾會覺得自己被東西壓住，產生不舒服的觀感，所以3D拍攝前后景都要清楚，光孔要收小；另外一點，觀眾看2D的時候，鏡頭可以切換的很快，比如一個鏡頭1秒鐘、2秒鐘都是可以的，但正常來說3D鏡頭不能切換的太快，每一個鏡頭至少要有7秒鐘，不然觀眾接受的訊息量太大會覺得疲勞。“3D能帶來真正的空間感，2D轉3D只有立體感，營造不出空間感。”蔡崇暉說。
從中可以看出，實拍3D和后期轉制但從技術上來說就有本質區別，轉制的3D很難給觀眾帶來最佳的觀感。
二、如果拍攝中不做考慮，那么后期會毀了電影
真正創作3D電影，并非架好3D系統開拍那么簡單，在燈光、后期剪輯兩方面都要十分考究。3D畫面要考慮景深，就需要近景和遠景的畫面都能看清楚，這樣才會有3D帶來的空間感，所以在燈光的運用上需要成倍的增加。正常2D電影只需要近景給到足夠的光，遠景不用做太多的考慮，特別是室內的戲份尤為如此，但如果考慮3D的話，則需要愿景部分也給到足夠的光，讓觀眾能看清細節?！躲y翼殺手2049》攝影師羅杰·狄金斯顯然在拍攝的時候并沒有做3D的考慮，那么光照的問題在后期轉制時是無法彌補的，這樣很難帶來舒服的觀感。
另一點是后期剪輯，按照2D的手法做剪輯，是不需要考慮鏡頭和鏡頭之間的景別連貫性的，但3D則需要，舉個例子，這個鏡頭的人物是在鏡頭前，但到了下一個鏡頭人物切到了遠景，看3D的時候就會有明顯的跳躍感，這一點也很重要，同時也是后期3D轉制時無法規避的，因為只能按照之前剪輯好的版本做轉制，所以后期轉3D不能給電影加分，而是減分，甚至會毀了一部電影的觀感。
三、《銀翼殺手2049》的風格不適合以3D呈現
回到電影本身，通過多款預告片能夠看到，《銀翼殺手2049》中有大量的迷霧和黑暗場景，這些都不適合以3D方式呈現。
比如這個人物站在迷霧中的鏡頭，從取景到構圖都有十足的美感，但是并沒有多少景深效果，做3D轉制的意義在哪呢？也難以呈現立體的感覺。
再比如這個鏡頭，哈里森·福特從黑暗中慢慢走出來，攝影師在用光上展現出了極高的水準，這場戲如果看3D，則喪失了這種光照由暗到明的畫面享受，因為3D會丟失掉對比度，觀眾只能看到黑麻麻的一片。
另外，《銀翼殺手》2046在色彩的運用，和后期調色上也展現了極高的水準，但是不論是被動式偏振3D，還是光效很高的杜比3D，毫無疑問的都會改變畫面本來的色溫，也就是說透過3D眼鏡看到的色彩，和畫面本身的色彩是有偏差的，這對于電影根本就是災難，也破壞了攝影師的藝術呈現，這也正是為什么電影的攝影師要和發行方唱反調，公開說2D才是最好的觀看方式。
四、看3D讓觀眾很疲勞
看過160多分鐘的《阿凡達》的觀眾應該對當時看3D的疲勞感記憶猶新，這是無法用技術彌補的視覺生理反應?！躲y翼殺手2046》內地上映的片長是162分鐘，如果看3D，對觀眾來說同樣是極大的生理考驗，在特效呈現方面《銀翼殺手2046》又遠不及《阿凡達》，作為一部偏文藝的科幻片，難道我們真的要不加思考的選擇3D嗎？
綜上所述，《銀翼殺手2046》正確的觀影方式是選擇2D，盡量規避3D。也只有這樣，才能讓影院和電影發行方真正明白，觀眾還是喜歡傳統的2D電影，這樣不但能增加《銀翼殺手2046》的2D排期，也會對以后的電影發行帶來影響，再想給我們特供3D，他們得多尋思一下了。