12月15日，馮小剛導演的《芳華》正式推開了賀歲檔的大門，一路過關斬將，先是完勝同檔期上映的《奇門遁甲》，跑完首周后頹勢不減，繼續實力碾壓12月22日上映的《妖貓傳》、《機器之血》和《心理罪之城市之光》，截止到12月26日中午，當日票房已過1200萬，而排在第二位的《妖貓傳》剛過600萬，相差一倍。再比較一下預估的總票房，《妖貓傳》甚至到不了《芳華》的一半。這不由讓人難納悶，為什么講小小文工團的《芳華》會打贏建了一座城的《妖貓傳》、在賀歲檔從來都是立于不敗之地的成龍功夫呢？
論質量：兩部都不差
很值得高興的是，近幾年隨著觀眾品位的提升，中國電影票房從大片橫行無忌逐漸向以質取勝變化，泛濫的CG和綠幕特效已經唬不住觀眾了，今年的《鮫珠傳》、《三生三世十里桃花》等電影都是明顯的例子，而好萊塢的超級英雄電影也表現平平，和國產電影PK基本都敗下陣來。
但是《芳華》和《妖貓傳》的輸贏并不在于電影質量。平心而論，兩部電影不同題材、不同類型，都很好看，《芳華》精準重現了上世紀七十年代風貌，用兩個人坎坷的半生，完成了對青春的追憶、對善良的歌頌、對價值觀的拷問，很多人看完電影之后都哭成了淚人。《妖貓傳》陳凱歌未忘電影初心，一磚一瓦的搭了一座城，營造出了如夢似幻的大唐盛世，用頂尖的美術、置景和服裝，帶來了實打實的視覺盛宴，陳凱歌其實是在為那些過分依賴特效的導演做榜樣，告訴他們，想真正拍好電影，用實景是多么重要。影片中那場極樂之宴拍出了很高的藝術水準，而黃軒、染谷將太、張魯一等演員也都調教的很好，在影片中均有精彩表現。《芳華》是畫面的返璞歸真，《妖貓傳》是當下電影工業的極致體現，兩部走在不同極端的電影質量都不差。
論口碑：《芳華》有更充足的時間培養和發酵
劃掉電影質量這個選項，再看電影的口碑，在這方面，《芳華》把《妖貓傳》甩開一大截。在微博、貓眼等平臺《芳華》幾乎看不到差評，國慶檔之前的一輪點映之后突然撤檔的《芳華》因禍得福，反倒給口碑發酵留下充足的培養期，也勾起了更多沒看過電影觀眾的期待，而15號上映之后，憑借過硬的質量也做到了口口相傳，而在這之前，《老炮兒》、《我不是潘金蓮》也為馮小剛贏得了不少人氣，所以能看到《芳華》始終在推馮小剛的個人品牌，在早年的賀歲檔經典電影之后，他也借這部電影重回巔峰。
而《妖貓傳》的評論則兩極分化，一方面是理性的觀眾給出了客觀的評價，但同時也有尖銳的反對聲，一些被《無極》傷害太深的觀眾拋出了《妖貓傳》是升級版《無極》的論調，這樣的觀點對電影的口碑傷害不容小覷，也讓想要觀看《妖貓傳》的觀眾多多少少會猶豫一下。就像失敗的《無極》不能撼動《霸王別姬》的經典一樣，理應也不該抹殺《妖貓傳》的亮點，這是一部充滿誠意、有極高藝術水準的電影，但口碑沒有得到很好的發酵讓人遺憾。
論宣傳：《芳華》定位精準、策略講究
其實在宣傳方面本身《妖貓傳》是占據優勢的，因為國慶前《芳華》已經開啟了一輪全國路演，在12月15日上映后幾乎相當于裸發，沒有路演，也沒有太多訪談，馮小剛的微博倒成了電影的主要宣傳陣地。而《妖貓傳》發布會、預告片、海報輪番上陣，新聞稿的推送上也來勢更兇。
有趣的是，回顧國慶檔《羞羞的鐵拳》和《縫紉機樂隊》之爭，會發現前者在口碑導向上始終緊緊抓住一個“笑”字，別的都不談就是保證讓你笑，以純喜劇領跑國慶檔；《縫紉機樂隊》則一會兒懷舊、一會兒搖滾，又想兼顧喜劇，反倒讓人搞不懂你到底是一部什么電影，導致票房失利。歷史這一次再度重演，《芳華》的整個宣傳路數始終打在“感動”這個點上，發布的新聞稿不乏“哭的像水龍頭”、“一路哭到家”等詞匯，還拋出一些能引起熱議的觀點，引發討論換取對電影的關注，如“人為什么要善良”，同時用刪減片段等素材來維持電影的熱度，比如影片中黃軒摟抱團花成為他命運的轉折點，而黃軒和校花牽手的刪減片段，是觀眾都很想點開看一下的，不確定這是不是在電影后期剪輯時就埋下的一處伏筆，如果是的話，幾乎可以入選全年最佳電影營銷案例了。
但反觀《妖貓傳》的宣傳，和《縫紉機樂隊》犯了同一個毛病，哪個角度都想宣傳一下，結果就是哪個角度都沒能留住觀眾。有的新聞稿宣傳特效、有的新聞稿宣傳詩書風流，有的新聞又在宣傳恢弘大場面，這也導致電影定位不清晰，讓觀眾也丈二和尚摸不著頭腦。
所以說，拍電影是藝術，宣傳電影同樣也是藝術，好的宣傳能成就一部電影，也能破壞一部電影。祝賀《芳華》大賣，也希望《妖貓傳》能再努努力。今年的賀歲檔很不尋常，知道本周五，上映的電影質量都很好，我們后續也會圍繞賀歲檔做更多的電影推薦，歡迎關注。