作者采訪了聲音制作人馬克·尤蘭納，聲音設計監督威利·斯塔特曼，以及混音師邁克爾·明克勒，談論了他們制作的非常刺激的“死亡證據”——《刑房》中昆廷·特拉蒂諾導演的短片。
《刑房》的獨特之處不僅在于它的形式，還在于B級片所特有的審美和對觀眾的誘惑。本片是由兩個獨立的短片組成：羅伯特·羅德里格茲自編自導的《恐怖星球》以及昆廷·特拉蒂諾自編自導的《死亡證據》。在這兩部短片的間斷中甚至還包括了幾個預告片，像伊萊·羅斯的《感恩節》、埃德加·賴特的《別叫》、羅布·佐姆白的《黨衛軍的女狼人》。總而言之，《刑房》是這個夏天可以無所顧忌的享受的電影。
聲音制作人馬克·尤蘭納、聲音設計監督威利·斯塔特曼以及混音師邁克爾·明克勒（還有伴音混音師邁克爾·凱勒）一起精心的制作了特拉蒂諾的《死亡證據》中的聲音，恐怖片明星庫爾特·拉塞爾飾演了一個叫做斯塔特曼·邁克的殺人狂，他的汽車——一輛有著440大功率引擎的道奇挑戰者跑車在銀幕上具有非常獨特的外形和聲音。并且，在這些聲音工作者們看來，《死亡證據》中最耀眼的明星恰恰就是這輛跑車——這么說并不是想冒犯拉塞爾先生。
《刑房》：低保真度的高級還原
“我認為《死亡證據》中最重要的是它盡力從一個非常高的觀念上入手，” 斯塔特曼說，他和尤蘭納以及明科勒合作制作了好幾部特拉蒂諾的片子。“昆廷希望制作一部他以前非常喜歡的那種類型的電影，這些片子一般都是在磨坊電影院里放映——磨坊電影院是一種俗稱，一般指那種通常以雙片聯映的方式連續放映獨立電影、B級電影的影院。他希望創作出觀看這種類型電影的真實感受，這就意味著片中會有非常明顯的‘缺陷’，不管是在畫面上還是聲音上。”
對于斯塔特曼，影片聲音設計和混音方面的“磨舊”處理是兩個獨立的部分。“一個是用模擬失真和人工扭曲的方法來表現磨損和鑒別這種類型——嘀嗒聲、爆裂聲、聲音中斷還有錯誤的剪輯。那是很方便的。但是從整個審美方面來說，后期制作的聲音的風格對于所要表現的那個時期來說并不可信。因為那時并不是像今天的許多動作電影那樣用分軌的方法進行制作。那時候的制作設備非常簡陋，但是簡單的設備可以做出具有沖擊力的效果。”
下雨聲、引擎聲和叫聲
尤蘭納主要制作兩大類聲音。第一類是更傳統、更貼近那個時代的環境聲——“在酒吧中、在汽車里、在外景拍攝地以及在一些攝影棚里，”他解釋道——主要是在德薩塞斯州奧斯汀市。第二類是汽車的撞擊聲，一部分還是在奧斯汀市制作，另一部分在加利福尼亞完成。對尤蘭納來說是在這兩個地方的是完全不同的兩部分工作。“我想我們大概用了八個星期的時間來完成這個撞擊聲的工作，”尤蘭納解釋說。“昆廷的目的是做出所有的撞擊聲。因此我做了許多以前從來沒有做過的極不尋常的工作。”
尤蘭納基于Aviom 16×16 digital snake建立了一個系統，完成了《死亡證據》中大部分的制作工作。他說：“我最早在制作《洛奇6：勇者無懼》時開始用這套系統，它改變了我的工作方式。”這套系統還包括了一臺Yamaha 01V96數字混音臺、一臺Zaxcom Deva V外景錄音機，通過一臺馬頭公司的Traveler音頻接口備份到MetaCorder中。其他設備還有Sanken CS-3話筒；Sanken、Countryman以及Sonotrim lavalier話筒；Rycote防風罩；Lectrosonics Venue無線接收系統、發射機以及天線。
通過下雨聲、引擎聲以及在道路上的叫喊聲，尤蘭納在《死亡證據》中制作的聲音是非常出色的。有些導演可能在后期僅僅把現場聲作為引導，但是特拉蒂諾堅持使用現場聲作為他的影片中主要的聲音來源；通過以前與特拉蒂諾合作的經驗，尤蘭納知道在最后的剪輯時需要什么樣的聲音。“他不喜歡做ADR，這也是聲音工作者的夢想。”尤蘭納解釋道。“基本上，他認為演員們在鏡頭前原始的表演是種真實的魔術。他要保護這種表演。同時，他也會做出一些難以置信的挑戰來得到這些表演……有一段主要場景是在一場傾盆大雨中的對白。所有的工作——所有的現場聲都是在汽車上完成。這包括一位特技女演員，在這一段中也是女主角，她綁在440引擎上，而此時車正以60-70英里的時速行駛在一條鄉間小道上。”
在追逐上
特拉蒂諾獨特的拍攝方式也體現在他對汽車追逐的拍攝中，這也向尤蘭納的工作提出了更大的挑戰。“在《死亡證據》中，汽車的鏡頭都是實時的，至少還有拖車和‘自由駕駛’的汽車的混合。因此需要解決大量的難題。其中一個大問題就是在全速行駛時，如何在這種巨大的噪聲下錄制演員的對白？”
尤蘭納解釋說這需要能夠同步的多軌系統，解決這一難題最重要的是使用Deva V錄音機。最后，他可以錄下所有需要的對白，把汽車和演員的聲音以分軌和混合的方式分別錄下來。“基本上我所采用的所有辦法中都用到了Deva V，它最多可以同時錄10軌。除了對白以外，我把汽車當成演員來處理，因為昆廷把這些車都當作是演員。我們在汽車上布滿了硬鋼絲、纖維和垂飾，包括嘗試在引擎不同部位上所產生的不同效果。最有意思的是，當這些汽車在片中慢慢變舊并有損壞時，它們會變得更加野性。每一刻都是不同的，當影片進行時，空洞的聲音也是有用的。”
當尤蘭納努力制作聲音時，斯塔特曼忙于為《死亡證據》補充汽車聲音的“詞匯表”。“這些汽車的聲音非常漂亮，這些自然聲是克萊斯勒440引擎發出的。”他解釋了這輛挑戰者跑車的聲音。斯塔特曼為這輛“明星”車和一輛道奇襲擊者錄了音，后來它與挑戰者進行了追逐。
“最有趣的是它們獨特的排氣聲。它們的四缸大功率引擎發出了非常美妙的低音：一種嘶吼聲。我們買了幾輛汽車用于制作，在一段封閉的高速公路上駕駛并進行了錄音，這真的非常困難。我們把這些聲音重新進行了編排，于是得到了一種令人十分興奮的汽車追逐聲。”
斯塔特曼說錄音的處理不是靠技術的進步，這是他們試驗并得出得結果。“相對于所使用的話筒類型，努力駕駛并錄下各種聲音，先形成了一個素材庫，再發展成一個詞匯表，最后把這些詞編成一段故事的能力更為重要。我更愿意關注聲音本身而不是對它所進行的處理。”
進入“完成”模式
對于斯塔特曼，《死亡證據》的制作速度是非常快的。“我們的進度表很快，同時影片的編輯薩利·梅克也是如此。”他解釋說。“相對于‘預備’模式，我們很快進入了聲音的‘完成’模式。準備時期是象征性的，幾乎可以說沒有。當她結束剪輯時，我們也完成了聲音的制作。”
明科勒也同意，但就像斯塔特曼和尤蘭納，他與特拉蒂諾合作過許多次，他知道怎樣單獨開始并符合導演最終的需要。“當他們完工的時候——大約在一月底二月初——距離公映已經不遠了。所以基本上就是‘你得這么做。’在混音時我們只和昆廷見過幾次，因為他正忙著編輯圖像。我了解我們的任務，所以我們在見到昆廷前用了三到四個禮拜達到了這個目標。我們認可了圖像的工作，但是只有七八天的時間來和昆廷與薩利一起調整聲音，不過我們最終還是完成了。”
《死亡證據》在圣莫尼卡的Todd-AO Studios West的1號棚里進行混音，使用了Euphonix System 5。在混音時，明科勒碰到了幾個特別困難的地方，其中之一就是尤蘭納先前提到的下雨的場景。但是，基于對特拉蒂諾本人、對他的需要以及《死亡證據》這部影片需求的了解，使得明科勒對混音處理早已經胸有成竹。
“在處理對白時，我們有馬克·尤蘭納錄下的非常好的素材音軌。”明科勒確認到。“但是在雨中拍攝的場景就有一些難度，昆廷仍然想使用這些音軌。他喜歡現場聲；在電影制作處理方面他是個守舊的家伙。因此在知道無論素材有多粗糙，昆廷仍然會堅持使用后——同時也了解到他希望影片聲音聽起來像70年代的那樣尖銳而粗糙——我就自己決定做多少處理。我有許多很好的音軌，我可以把影片做得很好聽，但是還要處理的粗糙一些、尖銳一些、嘈雜一些。這是他所需要的，也是影片所需要的。我很高興我做到了。現在我也沒辦法把它們還原回去。”
除了在混音時使汽車聲更亮以外，明科勒在《死亡證據》的許多聲音中使用了所謂的“輕柔作用