《理發(fā)師陶德》原本是部音樂劇，在百老匯長演不衰，不過現(xiàn)在好萊塢把它拍成了電影，我們可以在銀幕上看到這部充滿黑暗和哥特式美感的影片。凱文·希爾頓采訪了邁克·海厄姆，談論了這部極不尋常的音樂片的制作。
作為一個從題材到演員都非常經典的例子，蒂姆·波頓根據(jù)斯蒂芬·桑德海姆的音樂劇《斯文尼·陶德：旗艦街的魔鬼理發(fā)師》拍攝的電影版《理發(fā)師陶德》在1月底引起了廣泛的關注。故事充滿著黑暗的味道和哥特式的感覺，這是非常適合波頓的類型，同時也使畫面看上去比較難受。《芝加哥》證明了音樂片也能有很好的票房收入，不過與之相比，《理發(fā)師陶德》是完全不同的類型，為了使觀眾們能夠理解桑德海姆那些晦澀的音樂，它的聲音制作就會非常復雜。
《斯文尼·陶德：旗艦街的魔鬼理發(fā)師》這部音樂劇于1979年首次在百老匯上演，由斯蒂芬·桑德海姆作詞作曲、休·惠勒編劇、哈爾·普林斯導演。在這一版《陶德》中，他被法官賈奇·特賓巧立名目以莫須有的罪名判刑并流放到澳大利亞，15年后，當他回到倫敦時，發(fā)現(xiàn)法官曾經強奸過他的妻子，現(xiàn)在居然還是他女兒的監(jiān)護人。他在旗艦街上開了一家理發(fā)店，但是瘋狂驅使他用剃刀割斷了那些到他店里來的不幸的顧客的喉嚨，他還把他們的肉送給樓下餡餅店的老板娘拉維特夫人。
桑德海姆的音樂劇在1982年有過一個電視版，但嚴格來說當時只是把舞臺表演拍了下來，把安吉拉·蘭斯伯里飾演拉維特夫人的表演保存了下來。邁克·海厄姆為最新的這一電影版本創(chuàng)作了音樂，他說最開始的時候蒂姆·波頓堅持認為他不想做一部音樂片。“他對我說的第一句話居然是他想要把它得像默片一樣，”海厄姆說，“不能像傳統(tǒng)的音樂片那樣突然就開始唱歌了。”
《理發(fā)師陶德》是邁克·海厄姆繼《僵尸新娘》和《查理與巧克力工廠》之后與蒂姆·波頓合作的第三部電影，和他的御用錄音師安迪·理查茲一起處理了音樂錄音過程中的所有問題。編劇約翰·洛根—成功的編寫過《角斗士》—把舞臺表演的40首歌濃縮入116分鐘的電影中，形成28首樂曲以及相關的對白。
強尼·德普和海倫娜·卡特出演蒂姆·波頓的影片并不奇怪，但人們都擔心他們是否過得了斯蒂芬·桑德海姆這一關。在贏得作曲家的肯定之后，他們不僅要學習唱歌還要研究角色，確定如何來演繹。為了幫助他們，海厄姆準備了這些曲子的MIDI臨時版，在德普完成《加勒比海盜：世界的盡頭》的拍攝后，可以盡快轉換進來。
海厄姆和理查茲都承認，他們在錄音棚里為兩位主角的表演作了許多設計。海厄姆說：“尤其是強尼，他在影片中演唱斯蒂芬·桑德海姆的歌曲時就不會太低也不會太高。”理查茲補充說因為蒂姆·波頓是個真正的視覺導演，因此他對演員的造型和動作有很清楚的想法，所以他要求語音的表演要能夠跟的上。“蒂姆認定他要的不是以前制作舞臺劇的那種歌劇風格。”
開始制作
影片的準備工作從2006年底就開始了。管弦樂隊的錄音是在AIR Lyndhurst公司進行的，從2007年7月8日開始一共花了四天。桑德海姆的管弦樂顧問喬納森·滕尼克組織了一個78人的管弦樂隊演奏，還請來了保羅·戈米格納尼—指揮了所有在百老匯上演的《斯文尼·陶德》—做指揮。
這些任務由杰克·杰克遜策劃，克里斯·巴雷特協(xié)助，杰夫·福斯特負責隨后的現(xiàn)場錄音。海厄姆意識到，即便是海倫娜·伯翰·卡特或者艾倫·里克曼（飾演賈奇·特賓）這樣的國際巨星，到AIR公司來與整個管弦樂隊一起表演也會感到不自在。所以他在遠離主錄音棚的地方建了一個小房間，如果需要的話，演員們就可以選擇到小房間里去單獨演唱。
所有的人，包括強尼·德普，都使用了這個房間，不過他們的錄音都是在非常嚴格的指導下進行的。主要的人聲音軌是在安迪·理查茲位于倫敦西部的Out of Eden錄音棚里完成的。只有德普是在Metropolis and Olympic錄音棚里錄音的。
海厄姆和理查茲使用了Out of Eden錄音棚里的Fairlight DREAM系統(tǒng)，連接了一臺Digidesin的Pro Tools，可以提供128軌。用一只Brauner VM1電子管話筒進行人聲的錄音，不僅提高了語音的質量和清晰度，對環(huán)境聲和人聲的表現(xiàn)也非常一致。“對所有的事物我們都不希望太封閉，”理查茲解釋到，“盡管強尼·德普在別處錄音，那邊的房間也肯定和我們這里的不一樣，我也還是要把它做的聽起來像從同一個地方錄下來的一樣。”
蒂姆·波頓會把收到的CD中的音樂與他的視覺形象進行核對，看看是否匹配。演員們也要聽聽他們的演繹經過了怎樣的處理，不過這又帶來了保密上的問題。聰明的解決辦法是給演員們一人一個iPod，里面只有他們自己表演的部分，與其他人毫不相關。此外，有資格聽到所有東西的只有海厄姆、理查茲和波頓。
在一定比列的音軌完成以后，《理發(fā)師陶德》的拍攝才開始。這就意味著演員們可以假唱，不過海厄姆和理查茲緊守底線，就不會對拍攝計劃造成影響。
現(xiàn)場的修整
和波頓的其他電影一樣，本片在白金漢郡的Pinewood攝制棚進行拍攝。海厄姆每天都在現(xiàn)場，和他的助手—音樂編輯薩姆·索思維克—一起做重放工作。理查茲準備好備份音軌的混合，用原始的語音做引導。為了能在大舞臺上得到最好的音質，在周圍靠近演員的地方放了一些小喇叭。海厄姆與現(xiàn)場的混音師托尼·道密切合作，一起提供必要的監(jiān)聽。道還為海厄姆設計了一個收音機。在拍攝時，當他下去看演員的嘴唇是否與預錄的聲音一致時，可以同時聽到原始的錄音和現(xiàn)場的演唱。雖然現(xiàn)場的演唱都不會采用，但卻可以使演員喉部肌肉的運動顯得自然，并且與音軌一致。
影片中沒有太多的對白，波頓希望音樂能夠持續(xù)不斷，但在一些對情節(jié)至關重要的臺詞上，必須要插入到歌唱中去。在交待這些臺詞時，音樂的音量被降低，對白就可以聽得很清楚。強尼·德普戴著一個耳機，在回到演唱前會給他兩到四個嘀嗒聲。“我們只有在一起配合才能順利進行拍攝，”海厄姆說，“蒂姆·波頓不能忍受愚蠢的錯誤，他是在和世界上最棒的一幫人一起工作，因此音樂的切入切出必須準確無誤。”
影片的同步
海厄姆與克里斯·萊本佐—從《蝙蝠俠歸來》開始就在波頓的影片中負責剪輯—一起工作，以確保聲音和嘴的動作相配。在需要調整的地方用一個Waves軟件來獲得嘴唇的同步。海厄姆和理查茲只能做到差不多而不能精確。所要做120條混音，都保存在一個750G的硬盤上，通常用“哥斯拉”或者“綠巨人”這樣的名字來體現(xiàn)它那巨大的容量。整個影片的存儲量達到了4TB，還沒有包括Fairlight上的素材。
歌曲混成了5.1，但是理查茲說他并不喜歡在所有喇叭里都充滿音樂，因此他用類似于錄音中Decca Tree制式的方法來制作，前方是LCR，后面都是混響。“對白位于中置通道，效果LCR和音樂會在前面開始，然后慢慢移到后面，”他解釋到。原聲帶下混為立體聲，但仍然具有在舞臺上的那種環(huán)繞感。
5月份一直都在拍攝，在Out of Eden錄音棚的最終音樂合成一直做到十月中旬。因為Eden錄音棚被賣掉了，所以海厄姆和索思維克到美國去做了配音。理查茲把他的設備搬到在Chiswick的公寓的密室里。通過iChat聯(lián)系，用Ftp傳輸素材，海厄姆和理查茲用相同的設備完成了所有必須的修改。
與音樂相比，《理發(fā)師陶德》的聲音設計顯得比較次要，但是在沒有歌唱的場景中，卻有助于描述布景和情緒。史蒂夫·波德克是聲音設計師，主要和聲音編輯主管大衛(wèi)·埃文斯以及配音編輯主管斯蒂芬·亨利克斯一起工作。配音工作在紐約的Sound 1完成，一共花了六周，錄音混音師是邁克爾·西曼尼克和湯姆·約翰遜。
借用管風琴
影片的聽覺感受非常獨特，畫面是典型的蒂姆·波頓哥特式風格。桑德海姆寫了一首管風琴前奏曲用于影片開始，不過樂隊在樂池里演奏時，這通常是用電子手段來代替的。海厄姆寫信給管理各個英國教堂的機構，希望用一架真的管風琴來演奏，卻沒有如愿。他向理查茲提出了這個問題，因為他以前上的拉格比公學里有一架32英尺的管風琴。
理查茲聯(lián)系了現(xiàn)在的校長，并且在畢業(yè)37年后與海厄姆以及AIR的錄音師魯伯特·科爾森一起回到了學校。蒂姆·波頓一開始很勉強，不過最后還是非常開心的。理