在邁克爾•貝的電影里沒有太多的神秘可言，然而他本人在好萊塢可是位神秘莫測的人物。同樣神秘莫測的還有被稱為好萊塢視覺工廠的工業光魔，看它如何利用歐特克的視覺特效技術，將邁克爾•貝的影片《變形金剛》演繹的出神入化、栩栩如生。
《變形金剛》作為一部記憶80年代成長歷程的標志物，早已被那些倡導70一代或者80一代的人們器物化。就像這次國內民間變形金剛年會組織者舒靜一所說的那樣：“ 變形金剛與我們共同度過了20年，它不僅僅是我們這一代所特有的玩具， 2009年暑期，等待《變形金剛2》的心情是如此地微妙。
威震天復活了？正邪之戰還將持續……
當希亞•拉博夫飾演的薩姆•維特維奇鏟除了邪惡可憎的機器人“威震天”，他的夢想便是做個普通大學生，恢復正常的生活。不過，他未能如愿，因為他身上的魔方碎片通過原始的能量影響著他，使他產生種種奇怪的想法和幻覺。薩姆的平凡心愿給他自己、給汽車人以及全世界都帶來了嚴重的后果，霸天虎的領袖威震天復活了，隨之而來的還有變形金剛歷史上遠古的惡魔，正義與邪惡之間的大規模較量還將繼續......
《變形金剛1》，只是開胃菜？
“與《變形金剛2》相比，《變形金剛1》也就是道味道淡淡的開胃菜。”
影迷的如此評價，讓導演邁克爾貝甜到了心坎里。2007年夏天，真人版電影《變形金剛1》一上映，就在全球掀起狂潮，喚起無數人珍貴的童年記憶。號稱火爆又好戰的好萊塢吸金大導演邁克爾.貝用將風靡于20世紀80年代的玩具變形金剛烹制成一席視覺盛宴，用大銀幕獻給觀眾，此片當年全球票房超過7億美金，并在美國電影視覺效果工會獎（Visual Effects Society Awards）的激烈競爭中，擊敗《哈利波特與鳳凰社》、《加勒比海盜3：世界盡頭》、《蜘蛛俠3》等強勁對手，一舉拿下最佳視覺效果、最佳獨立視覺效果（沙漠高速公路追逐）、最佳模型、最佳合成四項大獎，制片人“童心巨匠”斯蒂文.斯皮爾伯格還因此片榮獲終身成就獎。
時隔不久的2009年，派拉蒙公司與夢工廠公司再度乘勝追擊，聯手推出《變形金剛2》，在兩個半小時的時間里讓更多的機器人、更大的場景、更加糾結的劇情、更幽默的對白對觀眾的視覺和神經進行連綿不絕的狂轟濫炸，讓有幸先睹為快的世界影迷大呼過癮。
（圖片來源：時光網）
新片視效預覽，沖擊更猛更強！
機器人：陣容宏偉、有血有肉
《變形金剛2》中登場的機器人多達60個，也更人性化，學會了噴鼻息、流汗、吐口水，他們輾轉世界上更多的地方，如開場戲中的上海工廠、埃及金字塔等，同時也和周遭的世界有了更多精彩互動，如在泥地里扭打、在樹林里開火。不僅微波爐可以隨時變成機器人，而且還有了老態龍鐘、留著胡須、拄著拐杖的“爺爺輩”的變形金剛“天火”；有了小如蚊子的偵查機器人；有了可自由分散和凝聚的“切割機”，再加之經典的大力士金剛，觀眾可謂見識了前所未有的“變形種族”。
而這些機器人也被賦予了更加復雜的性格，博派方面，雙胞胎金剛“剎車”和“擋泥板”是這次為電影新創造的金剛活寶，變形后是雪佛蘭BeatandTrax概念車。導演將他們定義為“雙胞胎”，邁克爾•貝說：“他們真的是一對很笨的金剛，事實上我想讓他們倆是啞巴。他們整天就會胡鬧，但他們是偉大的小人物，在電影中做出了英雄之舉。”最受觀眾喜歡的大黃蜂這次依然充當著山姆的英勇保衛者。狂派方面，新創的女性金剛酷似《畫皮》的“女鬼”企圖“勾引”山姆；狂派的終極武器大力神，其龐大的身軀是由清道夫、廢鐵、駭塔等七只變形金剛所組成，驚人的破壞欲和瘋狂的毀滅力，讓博派金剛吃盡苦頭，它一口吞沙的鏡頭已經在預告片中呈現；金剛“墮落”是精彩而可怕的反派，透著神秘而原始氣息，一開口讓人感到一股陰冷之氣。
取景：氣壯山河、神秘詭譎
場景的宏大壯麗，也為影片增色不少。工業光魔的Scott Farrar介紹說：“僅僅是背景就足夠巨大，我們在世界各地不少地方取景搭景，這些不可思議的背景和布景就像《現代啟示錄》與《賓虛傳》的奇妙組合。”《變形金剛2》軍方聯絡人格雷戈里•比紹普中校說：“據我所知，這是有史以來最大規模的聯合軍事行動，陸軍、空軍、海軍和海軍陸戰隊都參加了。我不認為還有比這更大的軍事行動了。”在《變形金剛2》，狂派霸天虎為了獲取情報不擇手段，發動了抓捕薩姆的戰斗，戰斗的高潮在埃及神秘的吉薩金字塔取景拍攝，這是攝制組首次獲準進入距今5000年歷史的金字塔遺跡。與現實中直升機相似的古埃及象形文字也會在《變形金剛2》中揭開神秘面紗，在影片中用以解釋對造訪地球的那些古賽博坦人的描述。
呈現：IMAX畫面、震撼高清
《變形金剛2》的部分畫面采用了IMAX形式，其畫面比普通35毫米膠片大16倍，要求特效部門在制作CG特效時必須以超高清畫質保存，這樣一來大大增加了工作量，僅僅渲染一幀畫面就需要好幾天。
（圖片來源：時光網）
導演邁克爾．貝：火爆 +“摳門”
“有一件事情讓我無法忍受好萊塢的就是浪費，我覺得自己是一個非常非常經濟有效的電影工作者。”
——《變形金剛2》導演邁克爾.貝
以《絕地戰警》、《勇闖奪命島》、《絕世天劫》等一系列叫好又叫座的優秀作品贏得了眾多影評人的芳心的導演邁克爾.貝，被《泰晤士報》的肯尼斯•圖朗稱作是“世界級的噪音大師”，能讓觀眾感到被打得鼻青臉腫而不是心花怒放。工業光魔公司負責監督《變形金剛》特效的Scott Farrar對他的評價是：“在第一部時，邁克爾•貝得學習一連串他沒接觸過的新東西，以了解變形金剛文化。我想他從沒導演過一部有這么多動畫角色的電影，所以他真的很用心。他很享受這樣的過程，這不是每一個人都能做到的。”
邁克爾•貝將這部《變形金剛2》形容為在電腦技術方面是視覺特效上的一塊“巨大畫布”。第一部《變形金剛》的CG渲染量有15TB左右（1TB=1024GB），而第二部高達140TB，遠遠打破了此前的記錄，若把制作CG的最基本結構-三角形（指甲大小）進行排數，那么《變形金剛2》中的三角形可以從地球排直線伸到火星去！這樣說來，人們難免會擔心邁克爾•貝如此醉心于追求超大制作的結果將是導致無底洞似的制作費用。事實證明，這恰恰是邁克爾•貝自己最引以為豪的一點。他深諳將一分錢掰成兩半花的經濟哲學，通常情況下這種類型的續集平均花費2.3億到2.4億美元，而拍攝《變形金剛2》剛好只用了2億美元。很多導演會在全程同時組上第二個團隊，而《變形金剛2》還是原班人馬上陣，節省了數百萬美元的成本。此外，
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盡管邁克爾•貝對特效標準要求很高，但由于他自己也是Digital Domain公司的老板之一，所以對財務方面控制很嚴，每次提出某種特效設計都會先詢問會花多少錢，這無形中讓特效人員有了更多壓力，也給了他們了更大挑戰。
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視覺效果夢之隊 挑戰難度前所未有
以1977年《星球大戰》為標志，工業光魔公司（ILM，全稱industrial light and magic）成為電影視覺特效行業的開啟者，以其多項技術發明改寫了電影史，并由布什總統授予美國“國家技術獎”，其參與過的影片大多為耳熟能詳、票房飆高的大片，如《鋼鐵俠》、《侏羅紀公園》、《加勒比海盜》、《奪寶奇兵》、《星戰前傳》、《哈利波特》、《范海辛》、《珍珠港》、《盜墓迷城》、《拯救大兵瑞恩》、《阿甘正傳》、《辛德勒名單》等等。
在制作《變形金剛2》的視覺特效時，工業光魔團隊用數碼特效制作了絕大部分機器人鏡頭，并對許多背景、建筑物和其他場景也都進行了數碼加工。艱難的努力其實從《變形金剛》第一部就已經開始，工業光魔團隊在視覺特效制作上下了大力氣。僅僅是一個完整的變形過程，從零開始制作，整個過程需要將近6個月時間，要展現令人信服的變形過程不是一件容易的事。制作一個變形的鏡頭，首先必須做出角色變形前后的靜態模型，而且要盡可能栩栩如生。第二步則是做出骨架以方便動畫制作，讓槍炮、噴射器和其他零件真正動起來。下一步，通過動畫程序讓汽車上的大部件變形成機器人的模樣。之后，團隊成員 絞盡腦汁地計劃如何將那些細小零件從汽車狀態轉換為機器人狀態。動畫過程完成后，燈光和紋理渲染會繼續以使得它們與背景更為融洽。最后，要加進煙火、灰塵、火花等外部效果，將便形成機器人的“金剛”們更好地與現實環境諧調，讓它們看起來更真實。
制作成員們紛紛表示，每一個變形金剛都是一個挑戰，每個機器人都有成千上萬個部件，這種復雜程度的制作是前所未有。此外，每一個場景也有獨特的挑戰性。第一部中最富于挑戰性的場景之一，是一個所有五個汽車人同時變形的長鏡頭。鏡頭將以擎天柱為中心，環繞展現救護車、鐵皮、大黃蜂和爵士一起變形的場景。每一個機器人都有數千個部件需要以令人信服的方式分解、移動、組合。此外，這個鏡頭是夜景，發生在一個潮濕而稍有霧氣的地帶，這就進一步加重了布光與合成的困難。
《變形金剛2》中粉墨登場的還有一位“大”人物——巨型組合金剛大力神。大力神角色由7個金剛組合而成，身上的獨立零件有50000個之多。這個量已經相當于第一部所有金剛零件數的總和。而這些零件都要一個一個建模、渲染。大力神可以說是歷史上最復雜的一個CGI角色，50000多個零件在變形時將它們形態和運動軌跡表現出來，其難度可想而知。套用《看電影》的話：“這堪稱特效史上最恐怖的挑戰”，讓大名鼎鼎的工業光魔也忙到頭大。
（圖片來源：時光網）
倚天屠龍一出 誰與爭鋒
面對技術與成本雙重嚴格要求，工業光魔公司團隊自然絞盡腦汁尋覓既經濟又高效便捷的制作方式。Autodesk Maya與Autodesk Inferno的出現，無異于為制作人員打了一劑強心針。制作影片中的每個特技鏡頭都需要大量的數據，單個制作所耗費的時間驚人，大規模的制作極有可能延誤時間，但是工業光學魔術公司的美工們對此早已胸有成竹，由30多人組成的數字美工小組相互配合，使用Autodesk® Inferno® 和Autodesk® Maya® 軟件為影片制作了數百個特技鏡頭，每一個都讓人禁不住拍案叫絕。
在談到 Autodesk Maya的使用體會時，已在此項目上花費兩年多的時間的Maya主管斯科特•本扎（Scott Benza）感觸良多：“《變形金剛》里的每一個特效鏡頭制作都堪稱困難，在制作開場鏡頭之前，就需要建立復雜的模型，供動畫制作人員使用。我們用Maya在制作了一個復雜的視覺效果預覽，并用Maya創建和組裝了影片中所有變形金剛及其對應的變形車輛。在人物組裝完畢、動畫制作的準備工作完成以后，我們使用Maya制作了100%的人物動畫，包括臉部動畫。例如擎天柱的臉部，缺少兩個傳遞表情的最重要器官——眼瞼與眉毛，所以我們得創造性地利用它臉部上那些鐵條與鋼板來模擬復雜的眼神。一旦搞定眼神，嘴唇的模擬就會把所有表情綜合起來，從而使得變形金剛們具有了擬人化的生命力。Maya在其中功不可沒”
《變形金剛2》中翻倍增長的機器人數量帶來了巨大的工作量和更多的技術難題，美工們尚有氣度做到面不改色，用Autodesk Maya一一破解謎題。科特•本扎（Scott Benza）由衷感嘆，之前工業光魔從未處理過這么復雜的模型，一個場景中就有眾多人物更是未曾嘗試過。為了加快進程，工作人員在Maya中建立了關聯索引，如此這般，在制作場景時，就可以利用低分辨率版本的人物資料。與使用原模型相比，動畫制作時間縮短了將近一半。多虧了Maya，使工業光魔美工們的工作效率得到極大提高。
除了Maya，工業光魔成員們還應用了另一在業內遙遙領先的影視特效神器——Autodesk Inferno，它能為制作成員提供一個交互式的三維合成環境以及用于出色視頻、HDTV、2K和4K后期制作，工業光魔制作組Inferno主管馬克•凱西（Mark Casey）對此也有許多深刻的體會。“觀眾見到一組鏡頭可能并不感覺特殊，但是從幕后制作的角度來看，已經包含了太多的元素，整個影片更是不可勝數。”他解釋說。“邁克爾•貝最擅長制造這種超負荷的視覺沖擊，而塑造、編排出如此混亂的場景并為每一個畫面定時排序，這對我們來說既是挑戰也是機會。如果沒有Inferno工具幫忙，復雜又繁多的鏡頭將使我們的影片制作之路變得極其艱巨。”
在視覺獲得極大突破的《變形金剛2》，一些鏡頭超過第一部的復雜程度，簡直讓人費盡心機。可能某一個鏡頭就包含幾十個實際元素和背景板，而這些元素都必須與動畫拼接起來。舞臺上的煙火爆炸鏡頭、煙霧、鏡頭眩光和所有其他元素必須融合在一起，再制作成單個的鏡頭。多虧Inferno，制作組的美工們，終于能夠克服這些困難，在每個鏡頭中加入正確的元素，使故事得到流暢的敘述。
凱西欣然說道：“Inferno是完成這項制作最好的工具，因為這個系統速度快、靈活，而且能夠根據導演的要求進行多次修改。通常我們收到導演發來的指令都帶有導演個人很大的主觀性，我們經常都無法一次性就圓滿完成任務，而Inferno為我們提供了一切所需工具，以供我們不斷嘗試與探索，直到達到導演的要求。Autodesk Inferno和Autodesk Maya絕對是制作《變形金剛》的最佳工具。能將Maya動畫導入Inferno意味著我們可以使用相同的文件調控動畫制作工作，使每個鏡頭的動作編排保持一致。這種非常強大、高效和簡便的工作方式，成為這些工具的亮點。” [Page]
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神兵利器件 系出名門
Autodesk Maya和Autodesk Inferno都來自全球最大的二維、三維數字設計軟件公司歐特克。作為歐特克傳媒娛樂解決方案強大陣容中的一員，Autodesk Maya、Autodesk 3ds Max、Autodesk Softimage、Autodesk Lustre等軟件倍受業界專業人士的親睞。在過去14 年中，所有“奧斯卡最佳電影視覺效果獎”獲得者，均使用了歐特克解決方案。在最新奧斯卡獲獎作品《返老還童》（本杰明•巴頓奇事）、《貧民窟的百萬富翁》和《米爾克》，近期佳作《澳大利亞》、《地球停轉之日》（The Day the Earth Stood Still）、《福斯特對話尼克松》（Frost /Nixon）及《行動目標希特勒》（Valkyrie）等佳作的制作過程中，歐特克也為影片的特效制作提供了無與倫比的技術支持。
歐特克的傳媒娛樂行業的愿景是為專業媒體創作人員提供尖端、高效的設計工具，幫助他們用最佳效果實現其完美創意，將腦海中孕育已久的夢幻景象轉化為現實力作。屢獲殊榮的解決方案是專為數字媒體的制作、管理和交付而設計，全面覆蓋了從影視特效、調色配光、編輯到動畫、游戲開發和設計可視化等所有領域。
歐特克不僅是電影所屬傳媒娛樂行業的大腕，它還是制造業、工程建設行業、地理信息業等領域設計解決方案的世界領導者。自1982年AutoCAD正式推向市場，歐特克已針對最廣泛的應用領域研發出多種先進的數字樣機解決方案，幫助用戶在設計轉化為成品前體驗自己的創意。