上期談到我對4K科技和熱潮的看法和預測，發表在2013年NAB展覽會之前，其中有猜對的和猜錯的地方，但不管怎樣，4K的熱潮勢不可擋，有需要沒需要反正要推新產品能推動經濟，大家生活改善，人類進步，哈哈。如果你有什么問題、評論或看法，請發郵件跟我聯系：aiofilms@gmail.com。

　　先說說四月份舉行的第三十二屆香港電影金像獎，主題是「向菲林致敬」，紀念菲林（膠片）對電影制作的貢獻。在第一個致敬環節，將先鋒致敬獎頒給了柯達。曾九次獲香港電影金像獎最佳攝影獎的黃岳泰感謝膠片一百多年里給攝影師帶來權威，感謝柯達一百年里對電影的貢獻，讓電影人可以完成電影夢。同時，兩位資深的膠片沖印大師呂麗樺和高天宙成為專業精神獎得主，由“墨鏡王”王家衛導演頒獎。

　　筆者成長的過程正是膠片的光輝燦爛時代，可以說膠片是我受教育的媒體，是養活我的介質，也是與人分享情感的橋梁，我對膠片也有深厚的感情。然而，時代是要進步的，科技是要發展的，撇除感情因素，膠片拍攝的確落后于時代，不要說今天和可見的將來數字可帶給我們好處，哪怕十四年前我們首次用以廣播級的攝錄機為藍本而改裝的第一代高清攝錄機Sony HDW-F900拍攝電影已經覺得其便捷性能威力無窮，活潑了幕后人員的創作，解放了演員的表演空間，經濟效益就更不用說了。當然，這十幾年的過渡期中，不少人放不下對膠片的情感，仿真或數字的“錄像”畫面怎么看都看不順眼，這種感覺在2010年以前很能理解，但到了今天數字視頻的技術參數已經超越了膠片規格的時候，還是提出同樣的遺憾或感慨，恐怕是與他們成長期的觀影經驗有關，對于這個問題的論證以前略有提及，但由于不是這一期的主題，只能留待以后詳作探討了。

　　言歸正傳，所謂“殺雞要用殺雞刀”就是英語中的 Horses for Courses 的意思，不同馬匹對不同的賽道（距離）各有專精，任何地區的賽馬圈人士都不會胡亂配搭，挑選善于跑長途但沒有爆發力的馬匹出賽短距離疾走，反之，也沒人讓只能快跑一段的短途馬參加長途賽事，這道理套用在影視拍攝工作完全適用。

　　由于數碼單反拍攝視頻的功能出現，讓被拒于電影門坎之外的人喜出望外，皆因由于歷史、科技條件的限制，過去拍攝視頻的人與拍攝大電影的人好像生活在兩個相距千億光年的星球一樣，使用的工具不一樣，掌握的工藝不一樣，這個情況在2000年前的北美洲業界尤為明顯，電影攝影組對視頻技術一竅不通，連接一根視頻線的知識都沒有，而電視攝制組對片場規矩，戲劇燈光也毫無認識，老死不相往來。電影團隊因為電影是藝術品，有條件慢工出細活，工資也較高等等原因有點自命得意，高高在上，電視或視頻業者以為時間緊迫往往只能做些“粗活”，熱愛攝影或重視圖像質量的人，也會覺得膠片的畫面比較細膩，清晰度高，景深效果淺，十分迷人。過去的視頻攝像機效果“很錄像”或“很數字”，景深太深，前后景全部清晰，畫面不夠“浪漫”。

　　四、五年前，由于數碼單反拍攝視頻的能力增強， 一時間，過去遙不可及的高清晰、淺景深的畫面效果落在了平民百姓手上，于是“獨立制片人”瘋狂地愛上了這一類產品。無論拍攝任何類型節目 一窩蜂全部使用這一類產品，極力追求大的傳感器帶來的透視和景深效果。為了彌補這一類產品拍攝視頻的各種局限，人們又要花好大的努力（金錢）將機器改裝、添加配件，使其適合視頻的拍攝。但無論怎樣改裝，都無法使其等同于一部傳統的攝錄機。這種扭曲的操作，表面上我們用很經濟的方法得到了很高的圖像質量跟很神的電影效果 。然而現實生活中，從業員與電影發燒友的區別是，我們追求更重要的目標往往是“專業”。

　　專業的定義，對于從業人員來說即是“可靠”。當設備的畫面和聲音質量已經達到一定水平，符合廣播和其他發行標準之后，沒有必要盲目地追求最完美的境界，而應考慮制作節目的整體要求，這個問題可以分幾個層面來說明。從攝影機的層面上看，首要的是能及時地、有把握地拍到要拍的東西，所以機器的穩定性、好用性(usability)至為關鍵，這一要求對紀錄片、新聞片一類的工作尤其重要，對于后期方案的選擇應以制作的規模、預算、操作者的能力為依歸，按時完成及格的工作為終極目標。

　　穩定性。首先，專業的設備要適應任何極端環境的拍攝。無論盛夏的吐魯番盆地還是在嚴寒的珠穆朗瑪峰，設備都能正常運轉。一些數碼單反在長時間拍攝時過熱而停機，或因為受關稅分類限制只能連續拍攝29分59秒，或因為受FAT32存儲器文檔格式拘束文件不能超過4吉比特，這對5D Mark II來說就意味著只能拍攝12分鐘，無法滿足某些專業需求。其次，專業的設備具有防塵防水的功能，不能有所閃失，不能輕易垮臺。 舉個例子，行業里對接線接口是否專業產品有一個很簡單評定方法， 就是看它有沒有固定裝置 (locking mechanism) 來固定兩端接口。例如，HDMI接口，一旦稍微用力拖拽，便會脫落，被視為不專業的設計；而BNC接口，就不會因為片場有一只狗走過而使接口松動或脫落，是為專業。同樣的道理，在音頻世界里，RCA就不是一種專業的接口，只有平衡的XLR才能降低信號干擾、避免松脫意外。

　　談到這里，順便一提，三十年的影視制作經驗告訴我，拍攝現場出現視頻、音頻信號問題，搞得十分狼狽、混亂時，問題的源頭有八成在于接線，所以接線的質量和可靠性至關重要。

　　所謂專業的設備也應該最適合所拍項目需求的設備。如拍攝新聞、紀錄片節目，機器的反應、操作的便捷度、機器的人體工學設計比圖像的質量重要得多，一旦要搶拍某些正在發生的事件時，沒有人管你噪波高一點還是動態范圍小一點，反而電動變焦倍數、跟焦難易程度和曝光調節的快捷程度會被提到重要的位置。這時，我們不能一味地迷戀淺景深的效果和高畫質而忽略了機器的可用性。例如，再好的Super 35mm膠片攝影機或現代的4K數碼攝影機、數碼單反，都沒有可以單手操作的輕便、高倍、大光孔變焦鏡頭，所以重新構圖、變焦都不如廣播級的攝像機方便。反過來說，今天稍微高檔次的攝錄機都有一個預錄功能，這對紀錄片和新聞片來說是救命的恩物，說的難聽一點，看見人從天臺跳下之后才按鍵開機還來得及把跳樓的過程捕捉下來。

　　說到景深，還牽扯到美學的問題，近年流行的淺景深大虛化“小清新”效果，把人物隔離在一個虛擬的空間里面，讓我們沉溺在一個幻想的世界，如果用這個效果拍攝紀錄片或新聞片，就削弱了主體和環境的關系，一百年來我們觀看新聞片養成的約定俗成視覺習慣，觀眾已被洗腦了，前后景必須在焦點范圍，完全清晰，否則人們會懷疑事件的真實性和可信性。再者，紀錄片創作者的一個常見的手段是讓主體與前景或背景作一反差，產生諷刺或控訴的效果，景深太淺就使這類畫面失去應有的力量。

　　影視器材的專業性還有另外一些重要指標，其一是實時的監視功能，對攝影機來說，畫面的監視最具體的不過于圖像還原的準確度和曝光參考顯示功能，圖像還原的準確度很好理解，就今天的科技條件和產品設計而言，就是追求“所見即所得”(What you see is what you get—WYSWYG) ，其中自然包括亮度、反差、色彩等各個最基本的影像元素了；對于音頻而言，音量的大小和監聽的端口是最基本的配置，沒有這兩個功能的話根本不能稱為一臺錄音機。要注意的是，今天市面上的影音產品不管定位如何高端，百分之九十八只能監視一個“路過”的信號，就是說，我們只能實時看到、聽到進入攝影機的視頻和音頻信號，并不是實際看見、聽見已經錄進媒體的聲畫效果 (confidence monitoring) 。我說“百分之九十八”只是為我的話留條后路，萬一錯了免遭狠批，其實我不知道另外的百分之二還存在與否。就是說，現代產品的監視并不能如實的代表我們記錄到的影音效果，所以我常常提醒年輕從業人員必須于拍攝的開始、中段和尾聲回放磁帶、文件，檢測效果，方為穩妥，其實這一切都是為了專業的第一原則“可靠”而做。

　　專業的產品還需要“可重復性”和“穩定性”等等，也就是人手推動平板車和使用移動控制系統 (motion control) 的區別。另外，筆者早在十二年前就提出，進入了數字時代也加強了攝影與后期的互動關系，選擇攝影機要把后期流程考慮在內，由此牽扯的問題更為復雜，但今天篇幅所限，就此掠過。

　　還是那句老生常談的話，世上沒有最好的攝影機，也沒有最完美的解決方案，沒有一部攝影機足以應付所有影視節目制作的需求，譬如，3D節目的拍攝，需要很大的景深，大傳感器造成的淺景深反而不合適。所以卡梅隆研究十年，耗巨資制作的《阿凡達》也只是選擇2/3英寸廣播級的全高清 (1920X1080) 機器而已，我們能說它的圖像質量不夠好嗎？我們能取笑卡梅隆缺乏專業知識嗎？結論是，能讓我們最隨心、最順手和最可靠地拍到某一影視節目類型的設備，最能解放我們思想、減少創作人的憂慮與煩惱的工具，就是最適合的機器了。

　　長期從事劇情片創作的我，受美國一個慈善團體委托稍后將前往云南拍攝一部人文主題的紀錄片，因此近日廣泛地測試及比較了不同品牌、不同類型、不同檔次的攝影機，以及合適的后期方案。最終筆者做出了怎樣的選擇？答案下期揭曉，順便點評一下每個型號機種的優缺點。