后期制作起初是一個機械的過程。電影是逐個場景、逐個鏡頭地制作的，剪接師剪接膠片，運用最好的鏡頭以適當的節奏講述出故事。視覺效果通過耗時的光學洗印機來處理，而色彩校正就是色彩校正——校正不同的色彩反應得出多少是一致的感覺，剪切底片將光閥用作中間正片。

　　隨著后期制作從膠片過渡到數字處理，理念仍然原封未動。編輯用完成的剪接來講故事，增添視覺效果，然后對最終結果進行色彩校正。現代數字化工具使色彩的控制更富創造性，但其仍然是一個獨立的處理過程，通常處在工作鏈的最后一個環節。

　　技術在持續發展，尤其表現在處理能力上，并在后期制作的工作流程中導致內容處理方式出現兩項重要的變化。首先，內容可以作為數字文件存儲并進行操作，而不再是一個線性的流程。這使設備之間的內容交換變得更加簡單、便捷。

　　其次，更重要的是，原素材處理能力的提升意味著制作的每個階段是非毀滅性的，原始的內容被保留下來，我們所要做的僅僅是按照一套組合指令來處理這些內容。處理能力的增強意味著編輯指令可以實時實現，我們做后期的同時即可審看到剛剛制作的成果。

　　這樣的結果就是后期完全成為非線性，可以充分協作。每個部門可以同時對相同的內容進行操作。一個剪接棚完成的工作可見于所有的棚子，其他藝術家絲毫不受影響，因為他們同時也在按各自的指令進行工作。

色彩校正
　　如果我們將色彩處理看作此刻處理流程中的一個元素，那顯然協作流程的概念甚至在我們趕去后期制作公司之前就可以開始了：外景地就可以開始。

　　現今多數電影和廣告都是用數字攝影機而非膠片攝影，這帶來了多種益處：導演和攝影指導可以即時觀看攝影鏡頭，而不再需要等待次日從洗印廠取出膠片。然而實踐中這項技術并不像看上去那么簡單。

　　數字攝影機的設計可創造高對比度的圖像，賦予調色師大量的操作空間。不過，在傳統的高清監視器上直接查看攝影機的輸出，圖像常常無反差，對比度也低。

　　一些導演也得過且過，學會了如何解讀這種無反差的圖像。但對于絕大多數導演來說，他們期望看到的隨機畫面應與最終的成品圖像十分接近，這樣導演和攝影指導對拍攝的整體感覺才能有把握。

　　實現這一要求最簡單的方法， 是隨機加入色彩調整工具對原素材立即進行處理——運用像Ba s e l i g h tTRANSFER的工作樣片系統，或者像FilmLight FLIP的外景色彩可視化系統，在攝影時，系統可使用查閱表、調校過濾實況輸出的效果——經過調校來達到導演期盼的視覺效果。

　　這可由攝制團隊的數據中間片技師（DIT）來操作，如果是個大劇組，也可由一個調色團隊來負責完成整個項目。當運用FLIP時，高級調色師創造預調畫面效果來輔助DIT，實現拍攝現場導演即時的需求。

　　重要的是，無論使用哪種工具，外景地色彩調整要完全聽從導演的期盼，所以值得保存好相關信息以方便進入后期調色間的工作。謹記這是非毀滅性的色彩調整：我們要保留原始攝影機輸出并編存好元數據，后者指示處理器適配色彩平衡。

　　該元數據是一個色彩決定表，正如一個離線編輯器會產生一個編輯決定表。在這兩種情況下，元數據將會在完成電影的過程中修改和擴充，但它們都為后續操作提供堅實基礎。

色彩保證
　　在進入制作室環節之前，還有一個重要的考量。通常，現場監看條件（通常是通過高清監視器）會有別于調色間，更有別于目標顯示器，目標顯示器很可能是影院放映機。

　　現場色彩校正只在監視器自身不增添色彩失真的情況下才有價值。在現場用低成本、高亮度的液晶顯示屏會與后期制作室內的調校監視器有不同的色彩曲線，或許不能精確匹配數字放映標準。不同的廠家在色域上也存在細微的差別。

　　你需要確立一個參照標準，按照這個標準來校準每個顯示器。同樣，處理能力的不斷進步使這種操作更加可行。色彩響應的細小差異可用立體LUT（查閱表）來糾正，查閱表可以適當地轉移信號，使任何被連接的顯示屏與參照顯示接近。

　　唯一需要做的是，每個顯示屏一旦進行校準，則需連接儲存到類似FilmLight Turelight的系統里。結果不是為了創造出完全一樣的顯示——每個裝置的不同技術性能意味著行不通——但提供充分匹配色彩響應的顯示屏可使一處決定在別處同樣可靠。

協作
　　只要素材送入后期制作室，所有人即可著手于符合導演理念的圖像了。編輯可專注于講述故事，而不必為突兀的場景感覺所打斷；視覺特效設計師則可以創建計算機生成的元素，不必去擔心是否與現場演出搭調。

　　在色彩調整間中，調色師可以對影片的效果感覺精確調節。因為它是非線性的，調色師可以挑出同一外景的所有場景進行調校，獲得一致的效果，他也可以查看一個復雜特技鏡頭的特定元素以確保它們搭配適宜。

　　至于實現更佳感覺，能夠匹配色彩的每一元素意味著影像合成的手工作業隨之減少。一度需要進入特技間來完成的工作，現在可以在Baselight中來合成和修飾完成，甚至是存在許多層次的CGI和摳像。調色師可以進行個別圖層的操作，以確保組合起來時畫面整體效果良好。

　　協作工作流程也意味著以往單人的工作可以拆開作業。例如一個主調色師可為制作設置好效果感覺，然后由助理調色師來執行，這樣主調色師可以騰出時間為最后的感覺進行微妙處理和改進。

　　這不僅是為了大片制作，在要求快速完成的低預算項目中協作工作流程也值得采納。比如德國制作公司GrundyUFA需要同時制作4個日常話劇，每一個話劇多達50 個固定場景。

　　每當一個制作團隊轉移到另一個新場景時，通常會在照明和校準攝影機上浪費大量時間，以致要求的工作日程更加難以實現。用Baselight FLIP是解決辦法，為攝影機輸出加載場景，此場景應用于“標準”校正的參考。攝影指導可以立即看出照明或攝

　　影機設置是否正確，如有所需則迅速調整照明或色彩。運用協作工作流程相同的原理，從起源點直至交付點，結果實實在在地節省了日常戲劇的大量時間和成本。

　　盡管協作工作流程有賴于元數據驅動、非毀滅性的處理，但需要強調基于文件格式的內容終于帶來了實際利益。在后期制作中這導致一個結果，也就是消除了重復性的工作，使處理過程更具活力，同時也降低成本，提供更佳的質量和更多創造性自由。