作為顏色、燈光、語言、音樂等元素綜合體現的藝術形式——電影——從膠片時代發展到數字時代是自電影誕生以來最大的一次變革：簡單得不能再簡單的0和1使得電影的制作、傳輸和放映在制作理念、操作方式、工作流程等方面發生質的變化。數字電影在全球范圍迅速發展證明它已成為電影發展的趨勢和方向。

    數字影院經濟：初具規模 任重道遠
    在中國，政府支持、政策扶植、社會積極參與和受眾認可等各方面有利因素使我國數字院線建設取得階段性進展。已經初步建立了一條初具規模的數字電影院線，除青海、西藏外，分布在全國各大、中城市，并且在數字影院設備技術論證、數字影院技術應用、數字節目傳輸、發行、加密、數字影院的增值服務以及技術標準制定等方面取得明顯成就，已經形成產業鏈。
    官方數據表明，我國數字影院從2002年4月迄今經過三年時間，已建成168塊數字電影銀幕，并正在建設40塊銀幕。2005年已發行中外數字版影片30多部，超過去年全年21部，實現票房收入超過1億元。膠數同發的首輪影片，數字版票房一般都占總票房的15%-20%，表明數字電影獨具魅力。
    數字影院建設和數字電影發展取得階段性進展的同時，也應該清醒地認識到，很多方面還存在寬廣的可提升空間。盡管社會積極參與，但是畢竟受眾的消費層次、欣賞水平、經濟能力參差不齊，數字電影目前尚未成為一種必不可少的娛樂方式；基于已經取得的成績，數字影院產業涉及的制片、影院、發行各方還需要努力探索更成熟的商務模式和贏利方式；隨著數字影院的建設，對內容的需求進一步增強，如何制作出觀眾喜愛的滿足藝術與技術雙重要求的內容以支撐數字院線的運營；數字電影技術新的標準等問題都亟待解決。

    “數字電影制作：方式與理念的革新”
    中國第一部HDV高清晰度數字電影《天怨》導演劉川平先生和制片人鄭柳君女士認為，數字電影制作與傳統膠片電影相比，是“方式與理念的革新”。
    雖然在國內影視圈已經取得了不小的成就，但是劉導仍然謙和地告訴我：“拍攝數字電影《天怨》，我們也是在一邊制作、一邊摸索，感到數字電影和傳統電影的制作差異主要體現在理念和方式的不同。”被稱為數碼先鋒人物的劉川平導演對高科技與藝術的融合十分敏感、對數字電影的前景眼光獨到，“用‘0、1’的方式創造影像藝術產品，與傳統電影相比，其實‘電影’所代表的含義已經改變了。數字化的拍攝、記錄、編輯、傳輸和發行方式，簡直太方便了。數字影院能夠達到的影像質量、音效體驗、欣賞距離一起為受眾營造一個能夠專注欣賞大片的特殊的氛圍，在這個氛圍里體驗數字技術的獨特感受；被欣賞的內容就顯得格外重要。技術的進步和受眾品味的提高對數字電影制作者的要求也在不斷提高，在這種情勢下,需要導演能夠‘一專多能’，即良好的外語水平、嫻熟的電腦操作能力、對藝術和技術的雙重悟性都是數字電影時代對導演提出的新要求。膠片時代‘光說不練’的導演已經不能夠適應當下數字時代的要求了。”
    針對數字電影與傳統電影制作方面的差異，劉導指出：“攝制組的組建方式也有不同。傳統電影可以用‘化學’、‘機械’等關鍵詞描述，這樣的特點就注定了龐大復雜的攝制組和高昂的成本；數字電影把‘化學’、‘機械’巧妙地變成‘0、1的方式’，更有價格適度、體積輕便、功能齊全的攝錄、編輯設備供我們選擇，設備多樣、完備的性能幫助我們以精簡的方式組建攝制組。另外拍攝方式也不同。數字攝錄機可以打破地域、時間和天氣等的限制，設備的自動調節功能更可以創新地動用群眾演員演繹生活，從而淡化演出痕跡，更加接近受眾，這是數字電影表現力的一個重要方面。快速、方便的數字理念意味著巨大的潛在受眾面，攝制組組建與拍攝方面的創新意味著制作方式更加靈活和較高的性價比，數字理念帶來靈活的方式，在靈活的方式中深刻體驗數字的便捷。數字的發展會很快。”
    談到將來的目標，劉導平和地說：“數字影院建設真正把數字電影制作提到日程上來了，我希望有關部門重視數字電影的制作，用高質量的內容留住受眾，促進數字影院的良性運營。我的長遠目標是：為大眾提供真實、有感染力的數字電影，并且我們制作的數字電影能夠進入數字影院放映，確實為受眾帶來在膠片電影中體會不到的一些東西。”

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