百老匯經典歌舞劇《安妮》經過翻拍后，于2014年12月以現代化的視覺感官和音效重登各大影院。這次的拍攝由著名導演/制片人/編劇威爾·古勒，以及資深電影攝影師邁克爾·格雷迪聯袂制作。二人將與大家分享在紐約拍攝電影的寶貴經驗，以及如何采用包括索尼F55和F65攝影機在內的4K技術進行拍攝的。
威爾·古勒
在世貿大廈正對面的哈德遜河，以及新澤西州澤西城自由州立公園，我們拍攝了這部影片的高潮部分——斯塔克斯搭乘自己的直升機來營救安妮。我們不僅拍攝了帶有直升機的外景部分，在安妮和斯塔克斯的一些機艙內的場景中，還使用了真正的直升機。杰米·福克斯、奎文贊妮·瓦利斯、邁克爾和我，四個人在直升機里整整拍攝了四個小時。所以，大家看到的那些鏡頭全是真的，絕非綠屏合成特效。
能夠成功地完成這些拍攝，要歸功于我們使用的攝影機，我們大部分使用的是索尼的F55。
畫面色彩要豐富絢麗、所有景物都要雄偉大氣。我們花費大量的時間，確保影片中的一切都能夠完美，讓電影畫面色彩更加明快。索尼F55攝影機完全符合我們的要求，它還具有拍攝過程中所需要的靈活性。”
我們希望把安妮的感受、情感，以及她的夢想、靈感、希望描繪出來，并將這些東西帶到現在的世界中。
比如，我和服裝設計師蕾妮·伊里奇·卡爾弗斯合，避免安妮的服裝顏色出現紅色，包括布景和道具也是如此——直到一個特定的時刻，影片才會把紅色呈現出來。安妮住到斯塔克斯家里之后，斯塔克斯給了安妮一身紅色的禮服，這套禮服在古根海姆博物館的莊重場合隆重出鏡。那是一個標志性時刻，因為之前我們一直沒有使用紅色，直到這一刻，它才會顯得無比驚艷。
“而且，電影必須要以紐約為背景進行拍攝，因為《安妮》從來都是一個紐約故事。如果要讓電影看起來更可信，更能打動人，就不能在舞臺上拍攝。我們必須走上大街小巷，讓濃郁“紐約氣息”充滿整部電影。”
在紐約拍攝電影的困難之處在于，你想去掉場景中的任何東西都很難。但我們還是盡力去做了，直到那一刻，鮮艷的色彩閃耀屏幕。剩下的場景中，畫面到處都遍布了耀眼的紅色。你可能都沒有意識到，因為這完全在你的潛意識里面。我們讓攝影機捕捉到足夠多的色彩，目的就是讓觀眾意識不到紅色的缺失，我覺得我們做的不錯。
之前我使用過F55，所以對它的操作非常熟悉。在進行《安妮》的拍攝測試的時候，邁克爾·格雷迪和我已經對F55有了相當豐富的經驗知識。
“我們對F55攝影機非常熟悉，這也是我們選擇它作為《安妮》拍攝工具的主要原因。我喜歡邁克爾格雷迪的一點，就是無論我們偏愛什么樣的拍攝風格，我們都會認真負責地選擇攝影機，并進行拍攝測試。F55拍攝的三部電影讓我心悅誠服。我的電影會說話，它能夠告訴你們這部攝影機有多棒。”
畫面色彩要豐富絢麗、所有景物都要雄偉大氣。我們花費大量的時間，確保影片中的一切都能夠完美，讓電影畫面色彩更加明快。索尼F55攝影機完全符合我們的要求，它還具有拍攝過程中所需要的靈活性。
我們拍攝了膠片和數字兩種格式的場景，拍攝完成后，把它們放在一起比較，發現F55拍攝的畫面和膠片是如此接近，它能給我們想要的“效果”。
“那是一個標志性時刻，因為之前我們一直沒有使用紅色，直到這一刻。
在一些場景中，我們還使用了F65拍攝高速4K畫面，這兩款攝像機結合得非常完美，互為補充，給我們帶來了很好的靈活性，讓我們可以拍攝不同幀率的畫面。使用F55拍攝4K格式時，可以獲得最高60P的畫面，但是使用2K格式，可以選擇最高240幀的RAW格式。我們希望保持4K格式不變，因此使用F65拍攝120幀畫面。
“我喜歡以實拍的方式進行拍攝測試，事實上，許多電影成片都是在拍攝測試日完成的。”
我喜歡每一個人物出現的時候，都可以擁有自己的“時刻”，因此我們花費了很多時間，來考慮每個人物如何能夠以“電影化”的方式登場。我和邁克爾在拍攝一些影片時采用的是手持式拍攝，因此以前沒有嘗試過這種方式。使用F55拍攝《安妮》的時候，我們可以賦予每個角色自己的時刻，即使合演的時候也不例外。我們希望每個演員都能擁有自己的空間去塑造各自的角色性格。在拍攝現場，我可以通過視覺效果管理設備來查看視效。看到那些漂亮的畫面真的讓我感覺很開心。剛開拍的時候，我總是要來到DIT工作站，在漂亮的4K監視器上監看畫面。一旦我信任了畫面效果，甚至都不需要看屏幕了，只需要看攝像機就OK了。
“我們對F55攝影機非常熟悉，這也是我們選擇它作為《安妮》拍攝工具的主要原因。我喜歡邁克爾格雷迪的一點，就是無論我們偏愛什么樣的拍攝風格，我們都會認真負責地選擇攝影機，并進行拍攝測試。F55拍攝的三部電影讓我心悅誠服。我的電影會說話，它能夠告訴你們這部攝影機有多棒。”
“我們拍攝了膠片和數字兩種格式的場景，拍攝完成后，把它們放在一起比較，發現F55拍攝的畫面和膠片是如此接近，它能給我們想要的‘效果’。”
當我們進入DI階段時，把LUT導入Avid后，剩下事情基本就是精細調整，以及把不必要的部分從背景中刪除，讓畫面主體突出而已。
“當我們進入DI階段時，把LUT導入Avid后，剩下事情基本就是精細調整，以及把不必要的部分從背景中刪除，讓畫面主體突出而已。”
邁克爾·格雷迪
經過與索尼的商談，與他們的DMPC（數字電影中心）合作，以及與其他攝影師，比如ASC（美國電影攝影師協會）的達林·奧克達交談之后，一個概念漸漸清晰——那就是索尼攝影機是最佳選擇。
我們總共使用了7臺索尼攝影機——6臺F55和一臺F65，通常都是全部機器一起拍。在A組使用3到4臺，其他攝像機放在B組，再在直升機里面放一臺。所以那些天里，整個紐約都安放了我們的攝影機，成了F55的狂歡節！
“ 《安妮》中的一大部分可以說是一部“戲中戲”。片中的主機去參加一部叫做《Moon Quake Lake》的電影的首映式， 那一場戲我們全部使用 F65 拍攝。
我們希望《安妮》與有著大型編舞和布景的傳統歌舞劇有所區別，成為一部“自由”又真實的電影。
我喜歡這臺攝像機充滿包容的特性，廣泛的可操作范圍，處理陰影和建筑物內拍攝的能力，以及在苛刻的強光條件下保留景物細節的能力。在一些時候，我的手都累壞了，而攝影機卻仍能應對自如。所以，如果讓我談論一臺攝影機超越另一臺攝影機的優勢，這就是它的價值所在。
我沒發現攝影機出過什么讓我們頭疼的問題，任何出問題的場景都不是由攝影機導致的。
“它真的很棒。在所有工作完畢，數字中間片完成，我們看了片子之后，真的感覺到它實現了我們所追求的‘電影效果’”