英國電視媒體是構建英國社會形態、向海外傳輸英國價值觀的重要力量。英國電視節目很受歡迎，總讓人感到在一股活力下的社會擔當。

　　在英國，BBC從創辦以來就一直是電視廣播業的老大，雖然秉承一貫的公共服務原則贏得了尊重，但是過于強調教育性和嚴肅性，對大眾有一種高高在上的氣勢。

　　到了1950年代，商業性質的獨立電視臺(ITV)成立，打破了BBC的壟斷局面。ITV播放和制作娛樂性和商業性較強的節目，其宗旨是，觀眾喜歡什么就放送什么。大眾文化的特點之一就是容易產生劣幣驅逐良幣效應，ITV的做法事實上導致了觀眾的欣賞品位有所下降。

　　針對電視受眾日益庸俗化，英國政府委托英國產業聯盟主席皮爾金頓成立調查委員會，旨在對英國廣播電視的發展進行評估并提出建議。該機構關注商業電視的過分盈利和低俗化，其立場更傾向于關注社會價值。但是也兼顧了視角的均衡，其成員來自社會各方面，包括工會成員、大學教師、演員、企業家、職業技術人員、運動員、家庭主婦等。

　　經過調查，這個委員會發表了報告，指出獨立電視臺ITV過分追求商業利益，其節目內容狹窄、庸俗，排斥嚴肅節目，損害了電視媒體的公益性，應該對日益低俗的大眾趣味負責。

　　同時，報告贊揚了BBC的公益性和專業性，在受到ITV的挑戰以來，BBC堅持公共服務立場，通過增加輕松幽默和快節奏的節目來改變其刻板的形象，并繼續提升節目的品味，以此吸引高端受眾。

　　該報告在褒貶的同時，還得出一個結論，認為電視是長期影響社會道德、思想觀念的重要因素之一，因此要格外注重電視對塑造社會道德、引領社會風尚的作用。由此，該委員會建議商業電視臺的管理部門“獨立廣播電視管理局”對下屬電視臺節目進行約束。

　　這種約束并不是簡單的一紙限娛令，而是通過合理安排，用多引導少限制的方式來促進ITV增強文化性和嚴肅性，減少重復的鶯歌燕舞。

　　比如，管理局規定ITV在黃金時段要有三分之一的非虛構類嚴肅節目，這樣一來，原來簡單娛樂的節目就被擠出黃金時段，空出的時間開始播放新創辦的時事類節目《十點新聞》、調查類節目《本周》等，同時增加了具有社會觀察和思考性質的紀錄片。ITV因轉變而更加多元，更具競爭力，這迫使BBC也探索各種革新，從而更具活力。

　　從這個案例可以感受到，英國素來擁有對媒體精英性和批判性定位的傳統，即使是對電視這樣一個大眾化媒體，這樣的期待也不例外，這對一個社會的良性運轉是有益的。

　　更具有啟發意義的是，英國對這一傳統的維護，不是簡單地由政府充當精英和批判者，而是委托給某一組織，通過該組織的調查討論，形成較客觀的報告，提出建議，再由監管部門給出合理的調整政策。

　　雖然皮爾金頓委員會的調查，針對的是商業動機過分強的節目充斥熒屏，但是并沒有排斥娛樂節目和商業廣告，而是與政府一起建立一套凈化電視、提升節目質量的策略。這使BBC和ITV形成良性競爭，電視臺和媒體投資者與社會得到了雙贏。

　　這里的啟示是，要讓媒體創新，就要遵從媒體發展規律，使其保持商業性和公益性的統一。英國的電視監管部門，避免直接出面，委托的調查者都從大眾中來，是比較有社會責任感的人士，保證了政策來源的客觀性和權威度；出臺的政策并不是一刀切的不許播，規避了一管就死的風險。

　　其實英國人不僅要讓電視干凈，也要讓電視好看。這可能符合英國人一貫的作風——在嚴肅的外表下，有著不平靜的內心。一直以來，英國人都在以打動了自己心靈的東西，打動著世界。

　　英國人在古典時代為世界貢獻了戲劇精神，在工業時代貢獻了偵探推理傳奇，這兩種傳統在今天仍然閃光，以《唐頓莊園》和《神探夏洛克》為代表。傳統與現代的良好結合，是英國電視人創新的一條成功路徑。他們相信19世紀的夏洛克在21世紀并不過時，可以通過當代元素復活他的聰明和冒險精神。

　　近些年，除了這些風靡海外的電視劇，影響更大的是歌舞節目、選秀節目。最有名的是《英國達人秀》《英國之聲》，前者是英國人原創，后者的版權購買自荷蘭，但是影響力要遠遠大于《荷蘭之聲》。《X元素》《認真來跳舞》《童聲》等節目除了在本國保有較高收視率外，在海外也有一定影響力。

　　這些節目的成功不僅因為絢麗的舞臺、用心的設置等精良制作手段，還因為各種新奇的點子，讓人屢屢感覺耳目一新。反其道而行之是創新的基本思維，或者說在一種思路成為流行時，就要適時地生成不同的甚至相反的思路，在不斷調整中產生創新。

　　當別人都在通過運營成熟的公司包裝制造明星時，推出平民草根就會吸引受眾，因為這里體現著真實的價值；當不剪輯、零距離的鏡頭充斥熒屏導致 “真實”泛濫時，經過篩選和大量前期加工的節目又會勝人一籌，因為電視媒體是一個公共資源，是要占據受眾時間的，這里體現了媒體的自律原則。

　　選秀節目剛開始出來時很受歡迎，因為可以滿足受眾實現自我夢想的心理。

　　比如《英國達人秀》第一季的成功做法是，讓胖乎乎的收銀員保羅•波茨不加修飾地站在評委面前，不自信地說：“我要唱普契尼的歌劇”，這時鏡頭對準幾位評委，他們露出了很不屑的表情，可是當選手的嗓音響起，評委們瞬間被征服了，一位評委甚至流下了眼淚，保羅也從此征服了世界。

　　這些有巨大落差的細節都不是表演出來的，但是，一個其貌不揚的小人物只要不放棄對藝術的熱愛，其天分遲早會放出光芒，這種信念是可以通過有意味的鏡頭語言呈現的。

　　當類似的做法反復運用時，受眾就會感到乏味和厭倦，因為第一次、第二次運用表現了誠意，第n次以后就成了對受眾的刻意迎合，受眾會感到這是媒體對一夜成名模式的復制，是功利心的驅動，同時會感到被媒體愚弄感情，就不再買賬了。

　　受眾通過選擇權影響媒體，媒體就要不斷做出改變。英國電視制作人非常明白這一點，所以他們的創新不是靠搏出位等低劣手段來吸引眼球，不是靠慣性運作敷衍觀眾，而是時刻保持對觀眾和社會的敏感度，尊重受眾的智商，適時地引導一些話題，既滿足受眾趣味，又時不時地帶來一些刺激。這種創新的動力來自于對社會的負責。 

　　盡管2009年BBC曝出了老牌媒體人的性丑聞事件，讓公眾大跌眼鏡，因為這與BBC從創立起就以公眾立場、堅守良心和關懷弱勢群體原則格格不入。

　　但是從英國電視運作一些成功案例中可以看出，媒體創新需要有強大的自信，需要政府、媒體、公眾多方的良性互動，每一方都明白互利共贏的道理，遵守各自的底線，尊重公共原則，才可以為創新提供一個基本的前提。