電影中的世界對觀眾而言是熟悉而陌生的，因為電影觀眾越來越追求遠離現實的神奇銀幕效果，以區別于電視劇等家庭娛樂形式。2001年6月，好萊塢派拉蒙影業公司根據著名電子游戲《古墓麗影》改編的同名電影在美國首映。僅公映三天，就獲得了4820萬美元的票房價值，勢不可擋地沖上了冠軍寶座。

    其實，電影早已開始利用電子游戲帶來的靈感，比如電子游戲《古墓麗影》和《生化危機》成功改編成電影。可見，電子游戲為電影帶來了新的創作元素，電子游戲涉入電影創作可以說是大勢所趨。
    另外，值得一提的是，電影化的電子游戲和電影的電子游戲化是不同的。如《古墓麗影》和《生化危機》是根據電子游戲的故事情節改編成電影，其中只有故事是電子游戲的，其他的元素都是電影本身的；而電影的電子游戲化則從另外一個角度闡釋了電影對于電子游戲的理解和電子游戲對于電影的影響。

    一、 電影VS電子游戲 
    1.電影的電子游戲化
    電影的電子游戲化是指電影里面融入了一些電子游戲的元素，我們試以《駭客帝國》為例，分析一下這部電影里面的電子游戲元素。
    從《駭客帝國Ⅰ》到《駭客帝國Ⅲ》，整整四年，一對名叫沃卓斯基（導演加編劇）的兄弟給科幻電影帶來一次史無前例的沖擊，電影無論從思想上還是視覺效果上都超過了以往任何一部科幻電影，這部電影最可貴的地方是它顛覆了以往的視覺體驗和思維方式，看過這部電影的人也許都會產生這樣的疑問，我們是不是真的已經生活在Matrix里面了，或有朝一日我們終將生活在Matrix里面。
    是的，我們從來不相信神話，不相信奇跡，不相信意念可以改變事物，不相信肉體可以躲過子彈，不相信人可以起死回生，可是，看了《駭客帝國》之后我們相信了。不過回過頭來想一想，我們不是在足球世界杯游戲里率領中國隊取得了足球世界杯的冠軍嗎?我們難道沒有在銀河里駕駛可以超過光速的飛船挽救過人類的生命嗎?還有那個《上帝也瘋狂》我們在里面不是親手毀滅和制造了一個又一個文明嗎?這就是融入電子游戲的電影，它的游戲性、不確定性和游離于日常思維的視覺創作效果都是這類電影的魅力所在。
    下面我們分析一下，什么是融入了電子游戲因素的電影，電子游戲的因素又有哪些呢?
    虛擬的環境
    這一點是十分重要的，人們為什么覺得《駭客帝國》像電子游戲?原因是，就如同我們在現實的世界中虛擬了一個電影的世界一樣，《駭客帝國》在影片所營造出來的世界中又虛擬了一個世界，那就是Matrix（詞意：電子矩陣；發源地；母體；本體）。它像電影一樣，既真實又虛幻，你不知道這個世界是否存在，你也不知道哪一個世界才是真實的。
    主角“無所不能”
    在影片營造的現實中，尼奧是一個普通的市民、普通的職員，他每天過著和普通人一樣的生活。當他走進Matrix以后，他變得無所不能。和游戲一樣，這種無所不能的主角也是經過無數次的“修煉”，比如在中國武道場習武，比如學會使用槍支，比如學會躲避子彈，經過這些修煉才能升級，變得“無所不能”迎接新的挑戰。
    游戲的表達方式
   

游戲有它自己的表達方式和影像風格，游戲的種類不同，特點也不同。但是，游戲基于一種夸張的影像表達，比如角色扮演類游戲的角色修煉、第一人稱射擊游戲里面殺戮的快感。可以說，游戲的表達方式是夸張和虛擬的，它存在的范圍也僅限于虛擬的游戲世界里，如果將這些夸張的表現手法帶入到電影中，比如《無極》中，光明將軍一個抵擋千軍萬馬，就明顯帶有游戲的風格。
    可逆性（可重復性）
    這個特點我們不得不提起另一部電影《羅拉快跑》。我們都知道女主角羅拉的三次奔跑，跑出三種不同的人生結局。電子游戲的特性就是可逆性，一次不過關重新再來，現在這種方式進入到電影創作，幫助影片打破了傳統電影的線性時間結構，豐富了電影的創作思維。
    有人說，以評論一部常規電影的姿態來討論《駭客帝國》，還不如讓玩家討論它作為一套網絡游戲的可操作性；如何修改尼奧的經驗值、武力值和智力值，使其在游戲的進程里無往不勝，晉級通關。其實每一種電子游戲都有它獨特的特性，比如即時戰略游戲的策略性和戰略性；動作類游戲的仿真效果和目的性；生存冒險游戲的隨機應變能力和冒險精神。電子游戲的特征多種多樣，這里例舉的只是一小部分。對于在網絡上下載電影和玩網絡游戲的年輕人來說，電影和電子游戲概念的互換其實并不矛盾，因為無論是從電子影像的制作還是從娛樂產品的享用方式上，他們越來越統一化，越來越數字化，以至于無論是電影的電子游戲化，還是電影化的電子游戲，在他們看來，都是一樣的，這是他們習以為常的視覺接受方式，所以我們說，《駭客帝國》的問世代表了一個全新的電影創作思維的誕生。隨著時間的推移，喜歡電子游戲和電影的創作人員會將這二者結合得更加緊密，用更新的創作思維，帶來更好的電影。
    2.游戲的電影化體驗  
    現在的游戲大量加入了電影的制作手法，故事情節發展跌宕起伏，有張有弛，巧妙穿插于游戲的各部分之中并且運用大量電影表現手法，如廣角鏡頭、遠近景的快速拉伸、特寫鏡頭間的組接、甚至還包括電影的“蒙太奇”手段。這些手段不僅應用于電子游戲的片頭，并且貫穿于游戲的始終。過場動畫與玩家扮演的角色在劇情的驅使下頻繁切換，很大程度增強了游戲的刺激與視覺的沖擊力。
    下面我們試著分析一下有哪些電影的元素參與到了電子游戲的制作中。
    游戲的劇本
    每個電子游戲都要有一個好的劇本。像電影一樣，劇情對于電子游戲來說也非常重要。拿《仙劍奇俠傳》來說，今天來看，《仙劍》的制作并不是最精致的，可玩性也一般，但是就是《仙劍》里有一段蕩氣回腸的愛情，折服了大多數的玩家。如今的電子游戲也越來越注重游戲情節的跌宕起伏、懸念叢生，可以說就是從電影那里得來的啟示。
    游戲的設計
    如今的電子游戲設計，也像電影一樣有一個劇本和大綱，甚至有了分鏡頭的腳本，分別注明了什么角色用什么鏡頭，怎么轉場等。人物的設計也越來越豐滿逼真，道具、魔法、操作性方面的設計也都日趨完善。可見，設計者們煞費苦心就是為了增加電子游戲的視覺吸引力。
    游戲的鏡頭運動方式
    拿我玩過的一款游戲《鬼屋魔影》來說，無論是宣傳片還是游戲的過場，都運用了電影的拍攝方法，游戲的引子，拍攝得像真正的影片一樣逼真。在鬼屋里面，無論鏡頭的運動還是景別的設置，都嚴格地運用了電影的拍攝方法，在鬼屋中可能遇到各種意外情況，人物的動作、視角的轉變、情緒的變化也能通過一些細節表現出來，玩游戲的同時也像看電影一樣過癮。
    鏡頭的剪輯方式
    電影的剪輯方法也出現在一些即時戰略游戲的片頭，在表現氣勢恢宏的場面時遵循了電影的剪輯方法，鏡頭的對立組接也表現了強烈的視覺沖擊。比如在《三國群英傳》的開頭，畫面由千軍萬馬的大場面轉接到戰士臉的特寫，恰如其分地表現了兩軍對戰的場面十分貼切。
    音樂、音效與特技
    音樂和音效可以說是電子游戲十分重要的一個環節，有的游戲發行會邀請專門的音樂制作人為游戲量身打造游戲音樂，有的游戲甚至會發行同名大碟。在音效方面，還原背景聲，模擬各種武器的聲音、人聲、獸聲等都是采用電影配樂時所采用的方式。像電影一樣一些難于表現的情節，電子游戲也會使用動畫和CG技術表現。

    二、電影電子游戲化在中國
    陳凱歌在接受媒體采訪時說：現在的年輕人從來不把自己限定在一個范圍里面，我常說這是一個電子游戲的時代，年輕人看電影不會關心什么朝代，什么善惡，他所獲得的快感不是從觀念里來的，而是從感受里來的。
    1.周星馳