從2014年登陸央視春晚被廣為傳唱開始，《時間都去哪兒了》至今都活躍在很多人的歌單里。它詞曲樸實卻不失細膩，歌者娓娓道來，悠悠曲調讓聽眾都能聯想到自己的故事。

詞曲咬合，相得益彰，這就是董冬冬和陳曦夫婦日常的創作狀態，在過去的10多年里，董冬冬和陳曦完成了超過200部電視劇、數十部電影的音樂創作，其中不乏《夏洛特煩惱》、《無人區》、《私人訂制》、《戰狼》、《心花路放》、《道士下山》、《山河故人》、《一秒鐘》、《人民的名義》、《軍師聯盟》、《歡樂頌》、《扶搖》、《媚者無疆》等票房大片和高口碑熱播劇。他們創作的主題曲獲獎無數，同時也在TME、網易云音樂坐擁諸多年輕的歌迷。

今年上半年熱播的《光榮與夢想》、《小舍得》、《八零九零》的歌曲和配樂，也都出自二人的珠聯璧合。這份影響力讓我們深信不疑：優秀的原創音樂能幫助影視劇完成講述，它對票房和收視有著積極的加持作用。

董冬冬和陳曦以時間為母題，創作了這么多優秀的音樂作品，但很多圈內大咖第一次知道他們是80后時，都感到訝異：藝術需要時間和閱歷的沉淀，他們這么年輕，怎么做到的？

近日，《電影中國》和這對音樂伉儷深聊了兩個小時，圍繞創作過程、創作理念、分工上的默契，甚至錄音等設備的選擇，試圖解碼他們的創作密鑰。

2014年央視春晚，王錚亮彈唱了一曲《時間都去哪兒了》，打開了全國觀眾的記憶閥門，社交網站上都是求原曲的呼聲。就連央視的《新聞聯播》，都破天荒地在春節假期最后一天放出彩蛋：以《時間都去哪兒了》作為片尾曲，曬出全網征集的百姓全家福，被譽為“史上最暖心的結尾”。從那時起，這首歌就成為了內斂含蓄的國人，傾訴親情時的必選曲目，往往前奏一起，就會讓人代入濃濃的思念。

這首歌的詞曲作者董冬冬、陳曦，就這樣“殺”入了大眾的情感。人們很快發現，這對搭檔其實已經創作出包括《時間都去哪兒了》、《終于等到你》在內的多首金曲，從各個層面描摹了都市人群的情感關系，而這份默契，起源于他們還是北京電影學院錄音系的同學那段時光。

從同學到同行再到夫妻，兩人在音樂創作領域始終保持著質優而高產的水準，《一次就好》、《咖喱咖喱》、《有個愛你的人不容易》、《一秒鐘》、《一生等你》、《時間的遠方》、《一念之間》、《影》、《山河故人》等多首作品出圈。與此同時，他們還參與了大量影視劇的音樂創作工作。

隨著影視行業分工的日益專業化，職業化，影視音樂的重要性也逐漸凸顯出來。而董冬冬和陳曦在相當長的一段時間里，幾乎“包辦”了所有高分影視劇的音樂定制。

有細心的歌迷理過一張長長的名單，分門別類地列出他們的創作，保持這種水準背后，除了彼此的默契，更多的是這對科班出身的音樂人日積月累的思考和實踐，以及視音樂創作為“手藝活”、精益求精的職人態度。

北京電影學院的學習經歷，讓董冬冬和陳曦很早就接觸到電影制作的各個層面，他們創作的時候往往會帶入更多的情景思維。

“我們拿到一部影視劇，首先會從劇作本身去分析，編劇為什么這么創作；再從導演的角度去思考，他為什么要這么拍；甚至我們還會寫一些小的分鏡，類似人物小傳，幫助我們思考怎樣更好地用音樂語言來協助這個影片完成講述，這都是我們必須要做的功課。”董冬冬說，“影視音樂創作首先要懂戲，它要說的中心思想是什么？核心表達又是什么？等你理清了這點再去創作，才不會空洞。同時，我們還會輔以生活的觀察，情緒的感悟，由此得到很多靈感。”

影視劇的題材千變萬化，不同的故事、風格對于音樂的要求也不盡相同，音樂創作者對于“戲”的理解，以及對導演意圖的把握分外重要。

以《小舍得》為例，這是他們從美國回來后接的第一部戲，在和導演深度交流，拿到部分片花后，兩人首先開始規劃框架：到底這個劇的音樂特點是什么？

陳曦介紹，《小舍得》的音樂量其實不大，每一集大概只有十幾分鐘。因為他們看了之后發現，這個劇本身很寫實，音樂不能搶戲，更不能讓觀眾出戲。所以在創作過程中，他們一直在找一個平衡點，用中性的音樂來匹配不同的場景和不同的情緒表達，不是一件容易的事，要做很多嘗試。

比如第一集里10分鐘的家庭聚餐，從最初的合家歡到后面的劍拔弩張，陳曦幾乎把所有的音樂類型都試了一遍，最后呈現出現在的樣子——整體很克制，暖暖的，耐聽。

所有人都很滿意。

而差不多時間開播的另一部《八零九零》，配樂占比明顯多了，平均每集大概有30分鐘，也是因為導演希望音樂能起到推進劇情的作用，因此他們讓劇中的音樂有了更豐富、更飽滿的情緒。

在陳曦看來，音樂創作不管是寫詞還是作曲，包括后期的貼片，以及到混錄之前，都需要整部戲過一遍，才協調，不會有某一處出現突兀感，這是快不來，也是少不了的——因為這是時間對時間的藝術。

除了制作方，一部影視劇用什么樣的歌，很多時候還跟演唱者有關，音樂制作人要根據演唱者的音色音域，進行創作。

董冬冬和陳曦沒有在《時間都去哪兒了》《一次就好》《一生等你》等“金曲”的成功上躺平，他們不斷突破，不斷嘗試新的音樂類型，在音樂使用的跨度上，包括填詞的風格上，都表現出了極大的開放性。

從古典到流行，到藍調布魯斯，再到新時期音樂，甚至有很多配器的變化都是超出想象的，這也是為什么他們可以適配這么多不同類型的歌手，不斷推出新的ost刷屏，以及包攬諸多不同風格影片的bgm的原因。

為了不停地自我突破，陳曦在拿到北京電影學院的碩士學位之后，又繼續去伯克利音樂學院深造作曲、指揮等專業。

問她為什么還要這么辛苦，還要不斷去進入一個新的領域。

她的回答是：我想搞清楚他們做音樂的邏輯，他們是如何思考音樂底層結構的。大家聽到的作品已經是創作的一個結果了，這個結果是怎么出來的？我需要去學習西方古典音樂的邏輯，那其實已經很接近數學的概念了。

進校之后，陳曦選修了所有歌詞和歌曲的寫作課。在學習的過程中，她發現自己的創作很多時候是線性的表達，西方音樂更注重和聲的結構性的表達，而將這兩種思維方式打通運用后，她的創作能有完全不同以往的收獲。

一個人的時間和精力總是有限的，繁重的課業，巨量的工作，需要用智慧做出取舍。但于董冬冬和陳曦而言，音樂創作是工作更是熱愛，因此當他們談及某一部很滿意的作品時，眼里泛著灼灼的光。

隨著中國音樂市場的進一步發展成熟，更新的技術和設備進入音樂創作領域，編曲的門檻似乎變得更好進了，但入門和優質之間的差距也越來越明顯。

董冬冬和陳曦對于設備的選擇和作品完成度之間的關系，也有自己的理解。

因家學淵源，1997年董冬冬就有了MIDI設備（樂器數字接口標準下的作曲、配器、電子模擬的演奏系統）。“那個時候一臺合成器要兩三萬，做音樂的門檻真的很高。但現在一臺電腦、軟音源加上小鍵盤，沒多少成本，就可以創作了，這不是壞事，它讓更多有才華的獨立音樂人進入了這個行業。就像歐美的一些流行音樂，它就是以編曲電子化為主，可能一個好聽的loop（預制作好的音樂片段、素材）從頭用到尾，再往里加唱就可以了。”

但因為從小跟著父親錄音，董冬冬有著一個很強烈的意識：真樂器演奏出來的質感完全不同。所以至今他還堅持著在作品里用真樂隊的習慣。

“找真樂隊在某些情況下還可以提升效率，比如，你為了模仿花了一天時間，最后可能5分鐘讓小提琴拉一遍就對了。”董冬冬說。

當然，在一些特殊的情境下也要做不同的選擇，比如寧浩的《瘋狂的賽車》，董冬冬就用了很多電子音樂；還有一些幽默搞笑的段落，就要用電音做出小提琴的感覺，才有笑果。

鑒于此，董冬冬和陳曦在錄音創作過程中，對于設備的選用尤為重視。

董冬冬表示，“對于音樂人來說不可或缺的，或者說比較在意的是話筒。我早年在酒吧表演過，當時不管是唱歌還是彈琴，用的都是被譽為萬能話筒的舒爾SM58，當時圈內基本都用它，后面即使自己有了錄音棚，這只話筒依然有用。”

最近董冬冬每天寫歌用的是舒爾的鋁帶話筒（舒爾KSM353）。他對這只話筒評價極高，“它的聲音特別暖，原來我覺得鋁帶話筒只能錄樂器，我一般用它錄圓號，兩邊各站一個人，剛好八字指向，用鋁帶話筒錄制正合適。一些錄音師還會用鋁帶話筒錄底鼓，錄管樂。管樂聲音暖、爆發力強，很容易破音，鋁帶話筒的包容性強，錄樂器方面非常好用。”

“但這一次我發現用它錄人聲也非常不錯，相比之前用的話筒，聲音更有質感、更亮了。”他似乎發現了這只話筒的隱藏技能，“所以我新的錄音棚打算主麥克風就用這支鋁帶話筒，讓歌手也試試看，他們往往也挑話筒。”

舒爾這支鋁帶話筒甚至讓董冬冬的工作流程都有了一些變化——用了三四個月了，以往做配樂基本都要拿到錄音棚去，現在很多時候直接用在家就可以錄了，不會收進雜音，聲音又特別暖，比在錄音棚更放松。

董冬冬對于舒爾的話筒十分信賴，他還特別推崇SM57這款樂器話筒：“SM57幾乎可以滿足任何一種樂器的應用需求，在業內我們稱之為‘萬能樂器錄音話筒’，當然舒爾也有像BETA系列，KSM系列這些高級的樂器話筒。比如KSM137、KSM141這兩款小振膜樂器話筒，我經常應用它錄制銅管樂器/木管樂器、甚至低音提琴和底鼓這些近距離拾音的，我要求話筒能采集到所有細節，這些話筒正好能滿足要求。”