由追光動畫出品，趙霽導演的動畫電影《新神榜：楊戩》（以下簡稱《楊戩》）上映后，豆瓣從開分的7.0上升到目前的7.1，截止到發稿，已經有超過34000人評價，超過一半網友給出四星和五星好評，說明電影得到了越來越多觀眾的認可。而電影票房也非常爭氣，上映后持續領先《獨行月球》。
《楊戩》理應有更高的評分和更好的票房成績，電影令人瞠目結舌的想象力、高水準的技術呈現、絢麗的美學表達，足以站在國際上和好萊塢大廠比肩，但是，和迪士尼這樣的老牌相比，300人的追光動畫或許還只能算是“小作坊”，這更凸顯了這部電影的難能可貴。
《楊戩》的優點非常明顯，從開場的“飛船”，到美輪美奐的蓬萊，再到以敦煌為靈感的場景呈現及飛天舞蹈，電影每一幀畫面都可以拿來做壁紙，毛發纖毫畢現，打斗和運動鏡頭讓人記憶深刻，從楊戩服裝三層面料的設計，到極具電影質感的打光，《楊戩》滿滿的巧思和考究，制作層面趨近完美。
電影信息量非常大、出場角色繁多，以楊戩的視角展開了宏大的天界和人界，神仙、妖怪、人類輪番登場。于是場景切換快、劇情推進快，強劇情、快節奏不給觀眾點亮手機的機會，同時給觀眾留白很多、留給人思索以及二刷才能看明白的細節也很多，這也導致了部分觀眾針對劇情方面的疑問。
8月20日，《楊戩》制片人路晞和導演趙霽到深圳路演，影片結束后二人接受了《電影中國》專訪，分享了電影創作的艱辛過程，也解讀了我在劇情方面的疑惑。
電影中國：作為“新神榜”系列的第二部作品，《楊戩》體現了哪些創新和傳承？
趙霽：新的審美和新的故事，也有新的情感和精神。我想要抓住經典神話故事里的情感內核，電影延續了原本“劈山救母”的傳統故事，但電影的情感輸出更加厚重、深沉，我們用楊戩的視角去展開故事，加入了一個“過來人”的經歷、如何看待生死離別和親人陪伴，為情感加碼。
當然，電影最后的情感表達比較內斂，更加強調的是守護天下的責任傳承，將經典故事做了新的理解和解讀。
電影中國：同一個系列，觀眾會和《哪吒重生》對比，那么在《楊戩》前期策劃、創作過程中如何實現進步和升級？
路晞：“新”是一方面，更重要的是傳承。楊戩是家喻戶曉的神話人物，將這些神話人物的經典故事用新技術、新方式重新進行演繹，是這個系列想要完成、也是很重要的核心點。
電影中國：有部分觀眾對劇情表達不滿，有留意到這些聲音嗎？
趙霽：我剛才（影廳里和觀眾互動時）也說了，每個人對電影、對故事都有自己的理解，追求完美的觀眾指出電影的不完美，我認同。電影是不完美的藝術，每部作品或多或少都會有遺憾，但我覺得大家可以多留意有意思的部分，電影信息量很大，有一些疑問可能再看一遍就理解了。
電影中國：電影的觀感已經很完美了，還有什么遺憾？
路晞：我們每部作品都力爭在有限的時間和周期之內做到最好，但電影有一些問題在這個周期內沒有辦法實現。觀眾的評價和建議我們都會去看、去吸收，這才會在后續作品中突破自己。
動畫電影的制作周期最少也要三四年一部，《楊戩》感覺很快。
趙霽：三四年是單部電影的周期，追光動畫會同時創作三部作品，這三部作品處在不同的階段，所以《哪吒重生》上映時，《楊戩》已經做完一半了。
電影中國：這一部毛發特別多，除了頭發還有胡須、動物的皮毛等等，比如申公豹的豹子，做到了纖毫畢現，這個是不是制作過程中最難的？
趙霽：毛發確實不容易，一根一根做，這一次不是幾萬根，而是幾億根。
但最困難的不是做毛發，而是跳舞段落的設計，衣服的飄帶確實太難做了。那場戲的場景比較大，用群舞會更好看、效果更好，但多一個跳舞的人，工作量就要翻倍，頭發、衣服都非常復雜。我都猶豫過要不要把飄帶刪了，最后還是決定保留，畢竟視覺效果會更好。
另外太極圖也很難，難在概念設計和技術挑戰，也算是追光動畫有突破的一次嘗試。
電影中國：片尾字幕有舞蹈員和動作捕捉，跳舞的場景是用了動捕嗎？
趙霽：動作捕捉在真人電影應用已經很普遍了，但很難滿足動畫電影的精度，我們這次用了非常高精度的拍攝手法，《阿麗塔》的拍攝方式。就好比現場我們通過監視器，看到的就是楊戩和婉羅坐在那邊表演，這些被記錄下來之后就已經生成動畫了，但這個畫面是真人表演的，和動畫不一樣，在這個基礎上再進行后期制作。這是非常海量的工作，但優點是表演更自然，是真的演員在演。
舞蹈的部分，我們請了舞蹈學院擅長跳飛天舞的舞蹈員，但是嘗試表演之后，感覺還不太一樣，和電影想要追求的效果有差距，比如飄帶飛舞和雙手甩起來的感覺也截然不同。這個探索的過程很有意思，但也確實很難。
電影中國：加入舞蹈橋段的決定，是在什么階段明確下來的？
趙霽：應該是在2019年中，我們為電影采風的時候。我們當時去了敦煌月牙泉，那是沙漠里的綠洲，我覺得這簡直就是神仙住的地方，所以《楊戩》里就設定了神仙住的島，場景概念設計受敦煌影響很大。
可能很多觀眾覺得跳舞這一段是敦煌的集中體現，其實不是，敦煌的色卡非常多，跳舞段落紅綠配色只是很小一部分，此外楊戩的衣服、頭巾上的配色，都是敦煌藍卡，我認真研究過敦煌壁畫，受到了很大的啟發和感受，就運用到了電影里，注入中國傳統文化。
電影中國：完成一部電影控制成本，保證不超時、超支很重要，《楊戩》的制作環節很多，二位如何規劃好場景和特效，比如前面說的舞蹈戲份，難度超出預期，會不會打亂計劃。
趙霽：肯定有完整規劃，但很多東西之前沒嘗試過，在完成的過程中會和預想的不太一樣，不可能完全按照計劃推進，那能怎么辦？只能大家加加班。
路晞：整體時間規劃、制作預算有一個大的框架，站在制片的角度，既要控制成本也要力求讓故事盡善盡美。制作過程中，某一個小的環節可能會出現超支的情況，但我們會全局去看，能不能將大盤Cover住，如果可以，就盡可能為這個環節傾斜一些資源。
電影中國：參與《楊戩》制作的公司超過20家，要多于《哪吒重生》，相比而言，這一部的制作難度要大多少？
趙霽：太多了，《哪吒重生》所有制作難度加在一起，還不如《楊戩》一個蓬萊仙境的難度大。這一次我們有電影開場打斗的城市場景、黑市區、居民區看起來像倒掛的島，雖然只是一晃而過，還是盡量做的精細，再到大城市和其他場景，真的太復雜了。
電影中國：電影里的燈光質感讓我印象很深刻，完全是按照真人電影的邏輯設計的。
趙霽：對，就是要加強電影感，畢竟我們是上大銀幕的動畫電影，就要有審美、有質感。
電影中國：做電腦特效的人不太可能把電影燈光把握的這么好吧？是不是也有劇組的燈光師參與進來，幫助完成燈光設計？
趙霽：的確，《楊戩》我們請了一個燈光設計顧問，當然我們自己的團隊也一直在自我訓練，提高這種判斷和審美，我們的小伙伴都很厲害的。
路晞：很多動畫電影都是在渲染的時候才會去考慮打光的設計，我們其實是將這個環節前置了。
追光動畫穩扎穩打，按照計劃推出作品，完成“新神榜”系列兩部作品之后，有什么經驗可以和業內同行分享？
趙霽：動畫電影依賴技術，但同時也是藝術創作，但藝術作品沒有完美，追光動畫一直在盡最大努力，在有限的時間和資源里做到最好，而遺憾也來自于此。我覺得作為創作者，一定要知道怎樣才能讓自己的作品變得更好，行業內很多優秀的人都在做這樣的努力，當然需要找到平衡，這是追光動畫的經驗，我們也會繼續創作更好的作品呈現給觀眾。