3.西藏原生態音響
    青藏高原是遙遠的，它在離太陽最近的地方。原始質樸的民俗風情神秘而深邃，吸引著無數好奇的人們前來探尋。記錄青藏高原的原生態，探究原音成為無數聲音制作人的一大樂事。西藏的特殊地理環境也是獨天獨厚的。根據物理學理論，由于青藏高原海拔高，空氣稀薄，人煙稀少干擾雜音小，太陽光的直射距離相對較近的地表氣溫會較高，此時聲音射線向下方彎曲，聲能多半沿地面傳播能量損失小，人耳容易聽到遠距離聲音，這給錄取自然界原生態聲音提供了良好條件。
    西藏是一個萬籟俱靜中充滿大自然生命律動的地方：正在消融冰川的流水聲、動物鳴叫聲、行進聲、藏民族無處不在的勞動歌曲以及充滿形式感的宗教音響幾乎每時每刻都響徹在我們耳畔。西藏最常聽到的原生態音響通常有以下幾種：
    轉經筒：在西藏，幾乎隨處可見轉經的人們。轉經就相當于念經，是懺悔往事、消災避難、修積功德的最好方式。信徒隨身攜帶著轉經筒，一有閑暇，便隨時轉動經筒。永不停歇地輪轉的聲響時時回響在人們的耳旁。
    磕長頭：虔誠的信徒從遙遠的故鄉開始，歷經千辛萬苦。單調的三步一磕音響，演繹著生死輪回的生命長歌。
    打阿嘎：阿嘎是一種以碳酸鈣為主要成分的天然黏土。酷愛歌舞的藏民把“打阿嘎”這繁重的工作變成了一場音樂會。這種清脆而短促的撞擊聲是由打阿嘎的特制工具發出的。它是一根在水里泡過，結實而富有彈性的樹枝。樹枝的另一端是一塊底部平整，象盤子般大小的石頭。石頭整齊劃一地落在濕潤的泥土上，發出啪啪的聲響。在一小塊地里幾十人跑著，跳著，隨著歌聲韻律，扭動腰身，擺動胳膊，將勞動的美感表露得淋漓盡致。
    鍋莊舞: 藏民族是個渾身披掛著美的民族。從頭到腳，全是藝術。這是藏族婦女行走時服裝上的配飾所發出的好聽的聲音。身上的金銀珠寶玉碎，就是全家的財產，歌聲響起來了，篝火燃起來了，男男女女圍著篝火跳起了鍋莊，通宵達旦。它告訴我們，西藏民歌的曲調是多么優雅和快樂。
    煨桑：它是藏民族最普遍的一種宗教祈愿禮俗，燃起桑煙有清香舒適之感。在藏區，無論你走到寺院或百姓家，你都會發現煨桑爐，都是經過精心選擇，放在最潔凈之處。煨桑時，先將柏樹枝放置桑爐內點燃，然后再撒上些許糌粑、茶葉、青稞、水果、糖等，最后再用柏枝蘸上清水向燃起的煙火揮灑三次。煨桑祭神，給神靈以美味，給自己以精神以解脫。煨桑所發出批劈啪啪的聲音，是一種典型的藏族音響。
    馬幫銅鈴：在人們的記憶中，它往往飄蕩在昔日里大山蜿蜒，河谷連接的茶馬古道上，現在的青藏高原上仍時時出現它們的身影。由遠及近，叮當作響的銅鈴流淌著趕馬人生命的堅韌與偉力，歌唱與嘆息，歡樂與憂愁，他們的存在，昭示著青藏高原從來就不是一片封閉的土地。那片有生命的土地以及一直在突圍著的生命。
    2006年上海人民廣播電臺曾經播出過一檔以展示豐富的西藏原生態音響為特色的節目《記錄原生態》，其中有一段拉薩曲水縣雄色寺采錄的聲音實況：場景中有尼姑唱歌、百鳥爭鳴、羊咩；野蜂飛舞。使用的錄音設備主要有Sony拋物面集音器（外形象鍋型衛星接收天線）、SENNHEISER MKH60強指向性電容話筒及NAGRA攜帶式記錄硬盤等器材。
    雄色寺位于拉薩曲水縣海拔4300米，它是西藏紅教最大的尼姑庵。當時距離錄音點200米之外，正有一群尼姑哼著小曲在勞作，羊群咩咩在叫，飛舞的野蜂群翁翁作響，西藏特有珍禽藏馬雞不時發出一聲聲鳴叫。這時把拋物面集音器對準該方向，指向性電容話筒反向對準集音器拋物面的聚焦點進行錄音。令人興奮的是，所有的音響都聲無巨細地被捕錄下來，其所構成的“天人合一”的和諧聲響，打動了在場所有錄音工作人員心扉。尼姑們一邊唱著歌，一邊從樹上采下用于入藥的花瓣，野蜂飛舞，牛羊成群。而不遠處，就是蜿蜒的拉薩河谷以及白雪皚皚的念青唐古拉山。

二. 西藏音樂錄制

    雪域高原色彩斑斕、天人合一的聲音與音響令世人感到癡迷和無限的遐想，聆聽粗獷而博大的音樂語言，總會感到有天籟自藍天悠然而來，這融合了藏民族對自然律動的理解。以下以唱片《雪域圣音》中樂曲“吉祥的祝福”的錄音為例，談談當我們錄制西藏音樂時，如何做到真實的記錄和給予藝術上的再現。
    樂曲“吉祥的祝福”又名“寺樂頌”是一首古老的宮廷宗教禮樂，它是自17世紀以來歷代達賴、班禪宮廷宴會、重大佛事慶典活動所演奏的著名樂曲。樂曲全部用藏族樂器演奏，主要樂器有：江木林、蘇納、達瑪鼓、法號、牛角號、統嘎等，樂曲的表現十分獨特：喇嘛們誦念古老的藏經及用喉音發出的低沉地咕嚕頌經聲，威猛的法號聲，清脆的銅欽聲、镲聲，渾厚的鼓聲，宏亮的海螺號聲等組合在一起，使人產生清晰、朦朧、真實、虛幻的感覺，仿佛是在雪域高原涌起一輪吉祥幸福的光環，七彩云載著人們的心愿，載著眾僧侶的祈禱升上九天云外，描繪出一個純凈神圣、祥和太平的景象。它把寺廟、宮廷和民間三種風格的音樂融會在一起，展現了藏族傳統的民俗活動，使人身臨其境般地感受到法會的恢宏場面和其中的情韻以及深刻內涵，感受到藏民族剛毅豪邁的性格，純潔樸實的品德和追求幸福、向往光明的愿望。為了體現這首樂曲的音樂精髓，展現它的音響效果，在錄音中主要采用了以下的手段和方法：
1.音場與深度感
    “音場”主要是指演奏場地上樂隊的排列位置，包括場地空間的長、寬、高，是一個三維空間的概念，錄音中所謂“音場的形狀”時，實際上就是指經過錄音而再現的樂隊所排列的形狀。由于在錄音時受到空間環境以及話筒靈敏度和頻率響應曲線分布不均勻的影響，該形狀的聲場實際上或多或少是與實際演奏情形有所差異的。如現場演奏時，樂隊的排列是寬度大于深度。但在錄音棚中，為了產生出較好的音響效果，樂隊的排列方式往往會改變，通常縱深會拉長，尤其是打擊樂器會放得更遠一些。這就不是我們在演奏現場中所見到的那種排列，但這種排列不應破壞演奏時的實際音場。
    對此錄音采用了MS立體聲制式，主活筒由Sennheiser MKH-20和MKH-30二只電容話筒組成，主話筒（M1、M2）分成左、中、右三路拾音。它安置在樂隊的前方，離地面約3m高，覆蓋所有樂隊聲源，通過調整M1主話筒的位置以取得縱深層次聲場強度，調整M2主次話筒以取得最佳聲場寬度。這樣能較好地處理樂隊在錄音場地空間較小情況下的擺位，仔細分析了樂隊演奏時每個樂器與主話筒之間的相互關系后，將四支5-7米的金屬法號距離主話筒3m處分左右路平衡地放置地上，喇嘛的誦念被安排在離主話筒較近的距離，鼓及敲擊樂器、吹奏樂器放置離主話筒在縱向較深約15m的位置。通過準確調整現場演奏時各個演奏樂器的擺位，體現出了這首樂曲“音場”中最前一線樂器與最后一線樂器之間的距離既“深度感”，再現了演出現場音場，使人感到場面宏大，甚至超出了聆聽的范圍。
2.層次感與定位
    如果我們聽一個樂隊演奏的聲音，感到總譜上寫的許多樂器的音符都能相當清楚地進入到耳朵里，這就是說樂隊聲音的層次非常豐富。聲音細節表現越清晰，聲音的層次感越好。同樣，各類發聲源（器樂及人聲）也須具有準確的定位，這樣就有助于進一步提高聲音的層次。
    錄音中為了使聲音的層次能得到充分的反映，采用了多點補聲方法。在后排由于管樂器聲響弱于法號，所以加了一對Neumann U-87電容話筒以補聲，個別較弱的樂器還通過加反射板來加強它的聲音強度，各類樂器的層次感還可從調整各種樂器高度位置來平衡，這些調整既兼顧與主話筒的距離也使得各個聲部的聲響更為和諧與平衡，同時由于演奏者水準很高，樂器的聲音素質出色，也使得聲音的表現層次十分豐富，就連細微的聲音也能淋漓盡至地表現出來。
3.豐富的聲音色彩
    藏族樂器音色獨特，一般它們在樂隊中音量已經足夠大，但為了克服錄音棚場地的局限性，增強樂器質感,錄音中對一些樂器音質進行補償。如根據法號的特色，在離喇叭口20cm處大膽采用Neumann U-87話筒進行輪廓補聲，加強其刺烈的金屬質感，表現出其雄厚,色彩斑斕的威猛鋼性特征，在鼓面也加有動圈話筒以增加藏鼓彈性音響. 這些聲音細部與整個樂隊融合得十分完美。
4.后期合成
    錄音使用ProTools HD數字音頻工作站對聲音進行24bit 96KHz的采集處理，從而使聲音表現更為自然，分辨力更細。有了一個基本正確的原聲素材框架，在后期處理來的更得心應手。后期工作中，除了各個聲部的平衡、剪輯等基本操作外，對部分音色使用了WAVE TC等插件來處理，如使用L2動態擴展技術來增強法號的表現