關于失憶的CIA特工杰森·伯恩的冒險經歷的第三部影片終于贏得了奧斯卡評委們的認可。斯特羅斯·布林斯與混音師斯科特·米倫以及聲音編輯珀·霍爾伯格一起討論了制作中的一些細節。
《諜影重重》三部曲的成功改變了人們對現代“動作片”的認知。影片的主人公杰森·波恩盡管失憶了，卻仍然能夠完成那些令人難以置信的工作。本片根據羅伯特·勒德姆的系列小說改編，由保羅·格林格拉斯擔任導演（還導演過《諜影重重2：機密圈套》），是第三部同時也是最新的一部影片—《諜影重重3：最后通牒》—是對一個角色的集中展示：因為罕有的受歡迎，所以在情節結構、人物角色或者演員本身方面基本都相同。
《諜影重重3：最后通諜》無疑是這一系列中迄今為止最好看的，也是最好聽的一部。這樣說是因為影片的聲音不但獲得了奧斯卡的“最佳音效”和“最佳音效剪輯”兩個獎項，同時還獲得了英國電影電視藝術學院獎（BAFTA）。影片的混音師斯科特·米倫以及聲音編輯主管珀·霍爾伯格這兩位獲獎人，非常樂于分享他們關于這部影片的聲音質量如此出眾的一些思考。不約而同的，這兩位得獎者都認為在這一具有傳奇色彩、全球熱映的動作片中最重要的兩點是簡單和清晰。
干凈而清晰的聲音
伯恩這個角色是謹慎的、不做作的，霍爾伯格和她的搭檔—聲音編輯主管卡倫·貝克·蘭德斯—為此設置了一種聽覺的藝術。“這是由基本的設定決定的，”霍爾伯格說，“要著眼于主角并且要了解他是怎樣的一個人。他是一個接受過嚴格訓練的家伙，他知道自己能做什么并且時刻不停的在做著計劃。因此在一個搏斗的場景中，就沒有那些嘈雜的擊打聲、呼嘯聲和躲避聲—倒像是在看兩個人下國際象棋。我們不用任何夸張的聲音，保持了真實感，但是十分的清晰。這就像是聽一個專業的拳手打拳。對于我們的聲音工作來說，我們要設計一些東西來表現出這種個性。他不做任何不必要的事，無論是開車、裝子彈還是打斗；他絕不浪費任何一點能量。因此，聲音顯得非常干凈，這也恰好符合我的口味。”
這種對干凈聽覺的偏愛對于影片來說是非常有幫助的，因為有太多其它的因素會分散觀眾的注意力—尤其是視覺方面。“很明顯，這是一部非常緊張的電影，”霍爾伯格提到。“我們制作的音軌還有混合好的聲音是干凈而清晰的，所有你所需要的有助于觀看影片的事物的聲音你都能夠聽到。保持干凈是我們在制作中的一個重要任務。這部影片大量采用手持攝像機進行拍攝，并且它的剪輯是非常快的。幫助觀眾集中于某些事物并保持著情緒是很重要的。用快速的剪輯手法來表現曲折的情節，你會注意力會在哪里？如果沒有很精確的聲音的話，我覺得你對這種類型的電影會很困惑。我們創作一條用于跟隨的線索，在多數情況下，根據這條線索給你的感官提供一些事物，來使你始終跟隨著影片。如果沒有聲音僅僅依賴眼睛的話，畫面會使你有點眩暈。”
對于霍爾伯格，保持聲音干凈的一大部分工作并不僅僅是知道要怎么放出相應的聲音，而是要知道什么聲音不用放出來。“首先，不管什么時候表現出的都要是恰當的事物，”他解釋到，“隨后確定你在這一刻不用表現的其它事物。對我來說，總是越簡單越好。你可能覺得影片不應該像這樣，但這仍然是經過比較的。即使有些事物通常都會有一個聲音，你也可以選擇不把它放出來。我們在剪輯的一開始就有了這種觀念，在混音時也一樣：只放你所需要的事物的聲音。同時，你要有足夠的空間和功率。影片的音效是故事的一個強力推進器，這意味著你不用太小心。在需要放音的時候，你必須毫不猶豫，因為影片就需要這樣。”
三組聲音集錦
《諜影重重3：最后通諜》把三個外景地設置為主要的動作場所：倫敦的滑鐵盧車站、丹吉爾以及紐約的街道。“每個場所都不太一樣，”米倫說，“在滑鐵盧車站，我們必須用環境聲來建立緊張感，預示后面的故事—誰在接近誰？”“在那里，當那個記者站在大樓中間時，伯恩告訴他去做什么。這不是一個危險的環境，因此我們要建立一個群雜聲、公共音箱中的廣播聲、腳步聲等等聲音有鮮明轉變的氛圍，當你在整個車站都能聽到這些聲音時，會在潛意識中增強緊張感。配樂中也有許多對氣氛的處理。”
在丹吉爾，從摩托車和汽車的追逐開始了一場貓捉老鼠似的游戲，推進了劇情發展。“一場大爆炸后，又開始另一場追逐，”米倫回憶到，“我們以一場摩托車片段來結束，隨后轉到一個商場，這又是另外的一個氛圍。在這一地點的叫喊聲、贊美詩—穆斯林對祈禱的稱呼以及其它所發生的事情顯示了主人公和他的對手之間的距離，隨后我們就切到另一個人所在的地點。當他們接近時，這些氣氛聲就越來越相似，暗示了兩人之間越來越近。”
紐約作為最后的一個取景地，所使用的汽車、撞車和米倫所謂的“相當暴力”的汽車追逐遠遠超過了傳統的動作片片段。并且精心配置的配樂更有助于創建這一場景。“對于最后的這一片段，我們在終混時做了重要的決定，”米倫說，“通常影片中有大量配樂。我們把配樂貫穿整個汽車片段，但在某些節點上，我們認為只留下實際的音效更好，在整個片段中把配樂的情緒和音效有機的結合起來，這樣會比從頭到尾簡單的放置好很多。開始時我們用配樂，之后在合適的地方隱去，只留下汽車的音效，然后再加上配樂，慢慢增強直到取代音效。達到這一目的需要一種平衡的藝術，而不僅僅是操作。在所有的《諜影重重》系列影片中，我們始終堅持這一方法。這樣更真實，你會相信這一點。”
雖然不是完全的動作片段，通過細致的聽覺處理，影片結局部分的心理緊張特性被擴大了。“對于一部傳統的懸疑/驚悚電影的結尾，在劇情和心理上都要有懸念，”米倫解釋到，“因為影片中90%是通過聲音和圖像來引領觀眾，那么我們就要在這上面花大力氣，調整節奏，使觀眾有身臨其境的感受。通過仔細的處理語言和音效，我們做到了這一點。”
集中在一起
《諜影重重3：最后通諜》召集了與前兩部相同的聲音團隊。不過，這一次的時間更加緊張。“對于再錄音混音工作，我們必須與圖像編輯克里斯·勞斯保持聯系，了解他怎么安排畫面上的位置，”米倫解釋到，“我們知道后期制作的時間很緊張，是一項很大的挑戰。每個人的工作都很緊張：混音、聲音編輯、作曲，所有的編輯部門都在這種壓力下工作。”
這種壓力使得常規的臨時混音都成為了一種奢侈，只能被取消。“因為我們沒有臨時的配音，所以就直接開始制作，”米倫回憶到，“我們不知道后面是什么情況。對于這么密集的音軌，是有點不同尋常。”
《諜影重重3：最后通諜》的聲音制作是在圣塔摩尼加的Todd-AO West棚里完成的，用了棚里一多半的混音設備。“因為進度表非常緊張，我們經常同時使用兩到四個棚，”米倫解釋說，“我們把聲音錄在Pro Tools|HD里面并用它回放，使用的是Euphonix System 5調音臺。因為所有的制作間里用的都是這一款調音臺，所以我們不但可以在不同的房間操作同樣的設備，還可以共享調音臺的自動化控制。”
影片的配樂是在倫敦進行錄音的，由配樂混音師肖恩·墨菲在Todd-AO的另一間棚里完成混音。“除了對白、音效、配音、擬音以及那些聲音素材的混合，配樂也是在我們位于蘭塔納的棚里縮混的，”米倫說，“通常配樂的縮混是在錄音的劇場或者專門的音樂縮混棚里完成的。這要求我們大家相互之間保持密切聯系，如果你處于我們所受到的這種壓力之下的話，你就會感到把大家集中到一起工作是非常有利的。”
在回憶的時候，霍爾伯格覺得一個制作團隊的成員都了解影片的主角是一種良好的習慣，而《諜影重重3：最后通諜》就是這一成果。“我們所有人—制片人、圖像編輯、作曲家、所有的人—在這一點上做的越來越好，”他解釋說，“我們以一些特定的事物作為切入點。比如說，伯恩是誰？哦，他不是虛幻的詹姆士·邦德，這一點確信無疑。他時刻在思考、謀劃，隨后做決定。他不像一個角色，更像是一個真人。”