模型的性能
    由于極大地拓展了控制性及現實性，VoiceOne中的第二代運算法則可稱得上是一個極大的改進。單單是作為數字模型，就再創造了古典吉他擴音器的音響，VM（Voice Modeling）能夠模擬使得人聲具有獨特的性能：音域長度、鼻子形狀、呼吸、顫音、回音，甚至是過長的聲帶所產生的刺耳聲音。由于每一位歌手都是不一樣的，因此，VM決非僅僅是簡單的添加一個著名歌手的模型，巧妙地運用VM，可以獲得一個非常強大的工具。
    顫音為聲音增添了音調以及聲波的調幅。許多音樂風格，如Ballad、Broadway、Classic Rock及Opera Tenor，總計50種，其中包括我的最愛Sheep，使得找到確切的顫音琴成為一件容易的工作。我注意到，在第一代VM音效方面有一個明顯的改進：對樂曲的大多數部分而言，顫音的表現手法豐富且更符合實際。相比而言，用我的MIDI鍵盤的調節輪來控制顫音深度是一件缺乏精確性、隨意的工作，其結果很大程度上是：擊中或錯過。盡管我喜歡顫音開始選擇的功能，但是我常常會顫音過度并且附加的顫音方法過多。
    譜線風格指的是每個人的聲音中固有的各種EQ曲線。如果與回聲參數共同使用，它們就能夠產生任何音響效果：從呢喃之音到迅猛之音的轉換。在27種可供選擇的音樂風格中，想聽到它們能產生怎樣效果的最佳方法就是循環播放一個人聲，然后一個一個試用它們。如果您需要使鼻音變得甜美，或者打算為一個弱音和聲增加深度，那么，使用譜線風格就是一個極好的開始。我情不自禁購買VoiceOne，只為改善我聲音中的既定參數。

完美的音調
    音高校正與音調轉變是完全不同的兩件事情。校正措施用來修正個人有點跑調的音調；而音調的轉變通常是指生成假嗓音或者調換整個樂曲。盡管所采用的方法略有不同，但是VoiceOne能夠很好地處理每一項任務。通過設定校正窗口的適當寬度，需要處理的修正數量，在稍微偏離音調的同時，我就能夠修正基調中較大的錯誤，從而使音色聽起來非常自然。作為一項實驗，我糾正播放中的音樂，在相鄰聲軌上記錄下自然及經過處理的樂曲。除了經過處理的那一軌顯而易見的在音調上更和諧，兩軌音色在實質上具有同一性，沒有聽到其他音高校正器所導致的顫音和嘈雜聲音。對于音調參考，您可以選擇一個按鍵，然后輸入刻度值或者從工廠預定的1～50個刻度值中進行選擇，你可以找到囊括標準的全音階、小音階以及各種爵士音樂，到蘭色刻度、五音以及非西方式刻度等所有的值域。
    VoiceOne的聲音模式在先前技術的基礎上有了很大的改進，細心的使用，您就能創造極富真實效果的樂曲。音高校正與音調轉換功能已遠遠走到了我曾聽說過的其他功能的前面。如果您與人聲打交道的話，您將發現您有無數個需要VoiceOne的理由。