迪斯尼和皮克斯公司最近聯合推出了電腦動畫新片《海底總動員》。該片由天才動畫大師兼導演安德魯·斯坦頓執導，編劇由斯坦頓、鮑勃·皮特森和大衛·雷諾茲擔任。本片不但制作陣容強大，還按照好萊塢的慣例請來眾多明星擔任配音演員，它是近期制作成本最高的動畫片。
《海底總動員》的主角是一對可愛的小丑魚(Clownfish)父子。父親馬林和兒子尼莫一直在澳洲外海大堡礁中過著安定而"幸福"的平靜生活。一天，一直向往到海洋中冒險的尼莫，游出了它們所居住的珊瑚礁，一艘漁船毫不留情地將它捕走，并輾轉賣到澳洲悉尼灣內的一家牙醫診所。
在大堡礁的海底，心愛的兒子突然失蹤的消息對于魚爸爸馬林來說無異于晴天霹靂。在藍唐王魚(Regal Blue Tang)多瑞(Dory)的幫助下，它決心跟上澳洲洋流，踏上尋找自己兒子的漫漫征程。就這樣，兩條魚在遼闊的太平洋上的冒險使它們結識到了形形色色的朋友，也遭遇了各式各樣的危機。魚爸爸馬林在克服了艱難險阻后，終得以與兒子團聚并安全地返回家鄉。
海底世界的混音
影片的混音和編輯都在Skywalker Sound的Mix A混錄棚完成，這里曾經是許多大片的混錄場所，如《荒島余生》、《拯救大兵》、《泰坦尼克》、《人工智能》等。現在這里配備了AMS Neve DFC調音臺，條件比以往又有了改善。
影片的聲效總監由Gary Rystrom擔當，負責這部電影中眾多的聲音效果設計。他是Skywalker Sound的創意總監，曾7次榮獲奧斯卡獎。影片的畫面是三維動畫完成的，全部以數字的形式存儲在Avid服務器上，聲音的制作也相應地采用24bit的Pro Tools系統。
為了配合影片的三維動畫風格，Rydstrom在聲音制作中結合采用了傳統平面動畫片的技法和真人表演電影的聲音制作技法。Rydstrom說：“所有皮克斯影片都要采用這種混合型的制作手法。它們是動畫片，但卻有著三維的縱深，給人以真實感。和卡通片不同，計算機動畫必須在任何時候都能體現出空間感和運動感，否則就會給人以不真實感。做聲效設計也是如此，必須有足夠多的聲音細節使之真實—這樣才能使觀眾覺得這確是在水下，它們也確是活生生的魚。”
電影中每條魚都有他們獨特的魚鰭劃水聲，比如膽小怕事的魚爸爸馬林，他的尾巴總是擺個不停，這需要一種連貫細密的聲音，而大大咧咧的多瑞在游動時幾乎從來不擺尾巴。Rydstorm 說：“在這樣的影片中，我們總是努力讓聲效設計既有真實感，又有助于表現角色的性格和故事情節。”
為了取得真實的魚缸內的效果，Rydstorm和另一位聲效設計師跑到了當地的一家水族館，用水下麥克風收錄了魚缸中換水泵和氣泡的聲音。“我們希望營造一種受限制的環境效果——尼莫被關在魚缸中，缺乏自由。水下麥克風的聲音聽起來總顯得太薄，但在此環境下效果不錯。” Rydstrom還在換水泵的馬達上安裝了接觸式話筒，用來拾取更加真實和惱人的聲音。
但寵物水族館中拾取的聲音并非每次都能用，Rydstrom對此自有辦法，他說“有時實錄的聲音效果并不理想，比如說魚缸里的氣泡聲。我們后來把水噴射到一個塑料桶里，拾取帶回聲的效果。”
水花四濺
為了營造海水在鯨魚胃里攪動的聲音效果，Rydstrom和其他工作人員來到了靠近海邊的巖洞，并錄下了海水噴濺到石塊而在巖洞中形成的回聲，這便成了觀眾現在聽到的鯨魚胃里的海水攪動聲。
在Skywalker Sound的溫水泳池中，工作人員也來了一番“興風作浪”—他們盡情地撲騰、潑水、吹泡泡、扔水袋，制造了海洋中各種各樣的水花聲。Rydstrom說：“我們需要各種各樣的真實的海水聲，它需要傳達這樣的訊息：‘這是我們的廣闊的世界’”。所有的外出現場錄音都使用了一只Sanken M/S話筒。它可以選擇工作模式，既能當單聲道話筒用，也能當立體聲話筒用，作為外出使用非常靈活。
在Mix A混錄棚中，Rydstrom使用Symbolic Sound的Kyma聲效設計工作站來處理大部分水下效果聲，他認為這種工作站對于水下的聲音不管是巨大的浪涌或是鯊魚的聲音，還是精致細膩波光粼粼的效果，都有很好的表現。Rydstrom生動地描繪說：“我們會把實際采錄的效果聲如潺潺溪水聲或海水聲輸入一路輸入通道，然后在另一路通道接上一支話筒，我對著話筒講話，就可以控制和改變效果處理。我用這種方法表現鯊魚進攻時的恐怖場面，效果很好。我會說出‘尼莫’若干遍，出來的效果就會自然變成‘尼尼尼尼尼莫莫莫莫’。”
Rydstrom的聲效設計的確充滿了驚險、興奮和幽默，但它們都與對白維持著很好的平衡關系。對白由共同聲音監制Michael Silvers和ADR編輯師Steve Slanic負責。Silvers說：“Gary營造出的效果讓你有身臨其境之感。”Silvers之前與Rydstrom合作過幾部真人表演的電影，后來從《昆蟲總動員》開始，他們就一直搭檔為皮克斯公司制作動畫片的聲音。
對白配音部分是在迪斯尼著名的Stage B錄音棚錄制完成的，這里曾經錄制了許多經典的迪斯尼動畫片如《愛麗斯漫游仙境》、《小姐與流浪漢》、《小飛俠》等。為了適應環繞聲制作的需要，Silvers把對白在Pro Tools中拆成了30多軌，這樣他就可以對每個角色的聲音進行單獨處理，同時也便于增加更多的群雜聲。除此以外，Silvers還用Pro Tools進行了其他的處理，比如調整整體電平、去除噪聲、甚至對某些段落進行了音調調整。比如大鯊魚Bruce（由Barry Humphries配音），這條14噸重的龐然大物就需要大量的音調調整工作。“這家伙又大又嚇人，為了使它的音調聽上去真實自然，我們對它的聲音做了多種變調處理，然后從中選出最好的方案。最后我們取得的聲音效果與其龐大的身軀吻合而沒有造作的痕跡。”
不論是大鯊魚甕聲甕氣的聲音還是多瑞細聲細氣的語調，對白在皮克斯的動畫片中始終占有非常重要的地位。Silvers的目標之一就是要始終保持對白的清晰度，不論是在動感的效果聲還是富有激情的配樂（Thomas Newman作曲）映襯下，對白的內容始終要讓觀眾聽明白。最有挑戰性的場景出現在一群琵琶魚追逐主人公的片段中。“琵琶魚在咆哮，各種各樣的聲音交織在一塊，而在前景中，我們的主人之一多瑞一邊逃跑一邊還在一直讀著一些什么，她不是一個優秀的閱讀者……要知道她只不過是條魚。在這段戲里，我們有時不得不把其他的聲音拉低，讓對白能清晰一些。也許我們并不能聽清楚對白中的每一句話，但卻能總體上弄清楚是怎么回事，因為這段戲中的音樂和效果實在是棒極了！”
終混
終混時，素材的數量非常驚人。混錄師Gary Summers得到了5.1的環繞聲配樂、48軌的合成器墊底，分成左中右的管樂、弦樂和獨奏樂器。他解釋說：“他們將小打和打擊樂聲軌分開，認為這樣可以在配樂中增加些許色彩，但這樣做在與對白和效果混合時可能會造成干擾，因此我們需要重新調整他們的音量。”
利用24bit的Pro Tools系統，Summers在混音時還可以對各種素材進行靈活調整，比如把某些聲音提前或滯后幾幀播放，或者把某段音樂干脆完全去除。這位曾4次榮獲奧斯卡獎的著名混音師很少使用外部的聲音處理器，但卻特別提到了TC Electronic的Reverb 6000和DBX 902嘶聲消除器，說它們是很稱手的工具。“其他所有的效果處理我都從調音臺上調用，”他說。混錄完成的聲音被記錄在Tascam MMR-8硬盤錄音機上。
迪斯尼/皮克斯在發行本片的DVD版本時，首次為觀眾提供了只有效果與配樂的音軌。Rydstrom說：“如果你是第二次欣賞該片，不去聽對白，你會發現片中有許多原先被你忽視的聲音細節和精彩的畫面效果。這會是一種全新的欣賞電影樂趣的方式。”
在音樂方面，DVD版本也為觀眾提供了全新的體驗。Summers說：“許多情況下，對白會把許多音樂的細節遮蓋掉，看DVD無對白版時，你也會體驗到Thoma創作的所有的細微差別—為角色制作的微小的口音和主題動機，甚至還帶有聲音效果。”
為該片配樂的作曲Newman曾多次獲得奧斯卡獎提名，他的作品包括《美國麗人》、《肖申克的救贖》、《毀滅之路》等50多部電影。Ryds