戴海敏 江海波
上海文廣集團技術中心
改革開放以來，中國和世界各國的文化交流越來越平凡。各國不同的文藝節目展演在中國的舞臺上，豐富了人們群眾的文化生活。而作為廣播電視工作人員，記錄、制作和保留這些優秀文藝節目也是我們工作的重要責任。
日前，世界古典音樂史上享有空前地位、被譽為“最偉大的歌劇”的瓦格納巨作《尼伯龍根的指環》，首次在上海大劇院上演。德國科隆歌劇院近400人的演職人員陸續到位，把長達16小時的舞臺現場搬到上海大劇院。并首次在國內實現歌劇的高清轉播。前三幕延時20小時播出，而第四幕進行了實況轉播。在這次大型節目制作前，我們對音樂創意的了解、錄音系統的設計、話筒的布置等等進行了充分的準備工作,確保了《尼伯龍根的指環》錄音質量，獲得了良好的評價和反饋。
一．音樂創意的了解
《尼伯龍根的指環》是德國音樂家瓦格納作曲及編劇的一部大型樂劇，于1848年開始創作，至1874年完成，歷時共26年。創作靈感來自北歐神話內的故事及人物。瓦格納的歌劇又被稱為交響式的歌劇。在《尼伯龍根的指環》中人聲和樂隊的關系根本不是主要旋律與伴奏的關系。他的人聲與樂隊始終處在復雜的對位關系中。樂隊絕對不是人聲的伴奏，而人聲往往是樂隊中的一個聲部，人聲完全是貼附在樂隊織體之上。對于我們日常制作中，一般認為人聲為主，樂隊為輔。通過前期的了解，在節目直播中我們能很好把握樂隊和歌唱之間的關系。體現瓦格納的交響式歌劇。所謂“知己知彼、百戰不殆”就是這個道理。在你不熟悉、不了解作品的情況下，要想準確地將它的內容風格展現出來是根本不可能的。作為一名錄音師，音樂創意的了解是我這次工作的最大體會。
二．錄音系統的設計
本次采用高清電視直播。我們共動用視頻、音頻二輛直播車。其中5.1音頻車主要負責現場聲音的拾取、分軌記錄、合成等。系統如圖1和圖2。
在圖1中劇場拾音用三個話筒/線路接口箱通過光纖和音頻車相連，視頻車提供二路機頭話筒做掌聲效果。26路信號輸入STUDER VISTA8調音臺和TASCAM X48多軌機。調音臺輸出立體聲信號送視頻車，其中包括一組樂隊、一組人聲、一組混合聲，以便后期制作。
在圖2中主要解決二車的通訊和視頻監看功能。視頻車提供多路畫面，在音頻車上主要觀看PGM信號和二號機位的全景畫面。二車對講為Clear-Com RM-220系統。
在上述系統中，視音頻的同步和延時是主要考慮的問題。工作前要調整確認，確保整個直播和錄制的節目在視音頻上同步。在音頻車上由于視頻信號通過轉換、多畫面分割器等設備，在制作中畫面有一定的延時，但對實際工作影響不是很大。
三．現場拾音
現場拾音分為三個部分：人聲、樂隊和環境聲三個部分。在《尼伯龍根的指環》中演員達上百人之多，有獨唱、合唱等形式。演員在舞臺上表演即不可能用如此多的無線麥，而平板話筒的效果使人不能容忍。所以在人聲部分我們通過試驗最后采用了Sennheiser MKH416話筒（如圖3）。共用了五支，使用12CM高的話筒架。話筒指向人站在舞臺第一道側幕時人的胸口。調音臺設置為LL、L、C、R、RR。整個錄音過程中話筒的拾音令人相當滿意，演員演唱中聲像定位清晰，沒有明顯的乒乓效應。樂隊對人聲部分的干擾也較小。在演唱中演員位置的不斷交替，聲音的動態范圍很大，所以五支話筒都沒有使用噪聲門，僅僅加了些壓縮以防止聲音過載。
樂隊拾音是這次演出重中之重。在瓦格納的樂劇中，樂隊的作用得到了空前的提高，是整個歌劇的一個中心要素，它甚至超越了人聲成為戲劇的主角。原來的樂隊配置達上百人，由于上海大劇院的樂池關系，該樂隊的編制沒有達到原定規模（如圖4、5）。在整個樂隊中弦樂僅僅為雙管制。即小提1*12、小提2*10、中提*8、大提*6、BASS*4。而管樂部分基本達到四管制的標準，根據不同場次在豎琴、笛、長號等樂器上有所調整。在彩排過程中M3、M4話筒原來放在Vc、Va處，因后面的打擊樂音量太大，而前面的弦樂感覺不夠所以調整為圖4位置。打擊樂位于舞臺下方，層高不足2米，其聲音也不夠通透，因此使用M11作補充。豎琴同樣如此。本次錄音話筒選用了Schoeps MK系列、Sennheiser MKH系列和Neumann系列，保持了音質的一致性。在圖3中A1、A2話筒拾取的是環境聲，為5.1后期制作提供素材。在《尼伯龍根的指環》的演出中，整個樂隊弦樂部分聽來稍顯單薄，管樂的表現相當滿意，銅管部分完全展示了瓦格納的效果。整個樂隊的演奏與舞臺上的聲樂表演渾然一體，深深打動每一位觀眾。
經濟的發展必然帶來文化的繁榮，這些世界經典的歌劇和音樂會將會越來越多的在中國上演，要能夠為廣大觀眾奉獻出這些視聽的饕餮盛宴，我們音頻工作者們任重而道遠。B&P