《英雄》是中國電影史上里程碑式的作品，除了畫面美得讓人陶醉之外，音效給人的回味更是前所未有的，仗劍對峙、撫琴揮毫、秋風落葉、流水綿長、琴聲悠遠 ?? 忽高忽低的琴聲中，能聽到近處屋檐上有幾滴水滴到地面濺起的輕微回響，長槍破空擊劍嘶鳴萬箭齊發回蕩著金屬震顫的樂音??這些細致的音效經過經驗豐富的錄音師、混音師和聲音制作師的想象加工最后得以實現。此后，《十面埋伏》、《功夫》、《滿城盡帶黃金甲》、《赤壁》、《金陵十三釵》 ?? 眾多中國電影高雅華麗的聲音奇觀接踵而來，哪些聲音是現場錄制？哪些需要后期加工？怎樣去判斷聲音好壞？和聲創景的后期監制章斌解釋了這些疑惑。

　　章斌，中國資深聲音設計師、配音導演，北京和聲創景影視技術有限公司藝術總監，代表作有《七劍》、《神話》、《投名狀》、《赤壁下》、《劍雨》、《龍門飛甲》、《葉問1》、《葉問2》、《銅雀臺》、《十二生肖》等。

關于和聲創景
　　自2003年成立至今年九月，和聲創景已經走過了九年的光景。最初成立時，是一家以做電影聲音后期為主要業務的公司。澳洲Soundfirm（澳大利亞最大的聲音后期制作公司）是一家從事電影聲音后期制作四十多年的公司，是和聲創景公司股東之一，像《羅密歐與朱麗葉》、《鋼琴師》、《紅磨坊》等片都是由Soundfirm負責后期聲音制作的。

　　張藝謀的電影從《我的父親母親》開始，就一直由Soundfirm公司為其進行聲音后期制作。到《英雄》時，就開始在內地成立分公司，因為中國電影市場化與商業化趨勢加強，業務量增大，和聲創景就誕生了，和聲創景在國際上被稱作“Soundfirm beijing”。從《英雄》開始，Soundfirm的核心成員就一直積極參與到公司的籌備運營和項目制作之中，包括現在的混音師何威、制作主管張輝等。他們一邊進行《英雄》項目，一邊籌備和聲創景成立事宜。可以說，和聲創景是和《英雄》項目同時誕生的。繼《英雄》之后，就是《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》一直到《金陵十三釵》，張藝謀作品都是由和聲創景負責進行后期聲音制作。

左為章斌，中為吳宇森

　　2006年《滿城盡帶黃金甲》拍攝時，張藝謀導演還擔任2008年奧運會開幕式的總導演，沒有更多的精力親自到澳大利亞進行視頻制作，但又希望能夠由澳大利亞公司進行制作，因此和聲創景開始開展視頻、調色業務。從06年搭建起視頻平臺之后，和聲創景最早注冊的“和聲創景北京音頻技術有限公司”改名為“和聲創景北京影視技術有限公司”，包括音頻、視頻等整個后期制作業務。

　　我們希望它（和聲創景）成為一個技術服務平臺，能夠提供從前期拍攝到后期制作整個環節的技術服務。因為現在越來越多的電影已擺脫傳統電影的制作模式，尤其在電影進入數字化之后，所有工作的連貫性非常強，在技術環節中，前期與后期是密不可分的。就音效設計方面來說，和聲創景參與制作的國產電影數量非常龐大。比如現在的《銅雀臺》、《大武當》，去年的《龍門飛甲》（對白部分）、《金陵十三釵》等。有些電影的配音部分是我們完成的，也有些是進行單項聲音加工。

關于音效設計
　　以目前聲音制作的技術環境來說，聲音的錄制、剪輯、后期制作、混錄已經完全進入了數字音頻技術的時代。電影錄音技術的數字化，其開始時間早于影像，其程度要遠遠高于影像。國內數字化的聲音后期制作理念是由澳洲Soundfirm帶來的。這是一種完全不同與傳統電影制作的模式，所有聲音是經過分層加工的，最重要的是做到聲畫同步。Soundfirm是最早使用貝塔帶，再由磁帶轉錄到計算機中變成數據，然后交由音頻公司進行制作。這樣的話，聲畫同步就變得非常簡單了。這種制作理念就是Soundfirm帶進中國的，對白、效果和音樂就可以同步進行，縮短制作周期，提高效率。

　　從大方面講，電影聲音分為三大部分：對白、效果和音樂。在國際上，對白是“dialogue”，音樂是“music”，效果是“effect”，即DME。比如我們常說的國際聲軌，就是“ME”，即音樂和效果。最后混音完成的母版就是這三大塊，五聲道的母版，對白六軌，音樂六軌，效果六軌，到影院放映時，再將這三大塊合在一起，就變成DME合在一起的六軌（5.1聲道），7.1聲道就是八軌文件。

　　對白，就是所有的人的語言部分，這部分分開制作，專門有人修剪對白；音樂部分比較簡單、單純，電影音樂一般是由專業機構或作曲家完成，最后匯總到我們這里。音樂在聲音中是最獨立、最特別的，唯獨音樂可以成為一個單獨的商品，并擁有版權，比如一個原聲大碟；效果更為復雜，構成分為空氣聲、環境聲（白天、晚上、城市、鄉村、室內、室外……不同環境有不同的聲音）等，分類非常得細微，風雨雷電是自然類音效，還有特殊效果，比如軍事類……像特效聲音，就是現實中沒有的聲音，或是在現實中聽不到的聲音。比方說在《金剛》中，現實中誰也不知道那些巨型猩猩、恐龍等遠古時代的動物是如何發聲的，這些聲音就需要做特效；還有一部分是科幻電影，外星人、變形金剛等。以及中國功夫武俠片中的打斗聲也需要特效。而我們常見的擬音，是效果的一部分。擬音組的工作就是制作動效。動效，顧名思義是由人的動作所產生的音效。走路所帶來的腳步聲、衣服摩擦聲、鑰匙聲……馬蹄的聲音、刀劍揮舞聲……。

　　早期譯制片的配音過程中，完全不用考慮影片的原聲是何樣，只要配出的聲音符合人物的狀態、性格，口型相對即可。如今的配音已不是這個概念，而是如何幫助原片中需要配音的演員。這分為兩部分，一是由演員自己來配音，幫助演員調整至現場最佳狀態；另一是找配音演員來配，就是要保證配音演員的音色與演員更為貼近，讓觀眾不會產生奇怪的感覺，這是配音最難的地方。如今配音的好壞已經不再取決聲音是否漂亮、華麗，而我們追求的理念是讓觀眾在看電影時“不出戲”，盡量讓演員或者配音演員的聲音更加接近角色。這就務必要與導演進行溝通，尋找導演想要的聲音，導演雖在聲音領域不是專家，但是他對整個角色的構架一定是很熟悉的。

　　音效設計的困難會因影片的不同而呈現差異性。比如在《金陵十三釵》的聲音制作過程中，遇到的最大困難是如何營造影片所追求的氣氛，還原畫面所給與的氣氛，就是保證聲音能夠充分展示電影元素。首先要了解，為什么將聲音分得那么細，營造各種各樣不同的氛圍和能夠進行操作的東西，然后再去結構它，在每一秒中是以哪些聲音為主的。聲音也是有色彩的，是屬于暖色調的還是冷色調的，這根據影片所要營造的不同氣氛而定。聲音分得越細，那么組合性就越大。就像鋼琴有88個鍵，但是沒有重復，所以就可以創作出各種各樣的樂曲。《金陵十三釵》7.1聲道有8軌，或是5.1聲道有6軌，軌道有限；每一軌的頻率是有限的。如若電影中聲音填得太滿，則會適得其反。在制作中要合理搭配聲音，這一點是音效制作最難的地方。

關于職業生涯
　　我并非是一個完全意義上的錄音師，我是1999年讀的北京電影學院錄音系專續本，當時才開始接觸電影聲音。擔任配音指導、參與的主要項目有：《七劍》、《神話》、《投名狀》、《赤壁下》、《劍雨》、《深海尋人》、《龍門飛甲》、《葉問1》、《葉問2》、今年國慶檔的《銅雀臺》、賀歲檔成龍的《十二生肖》……記得最多的一年我曾參與20余部電影的音效設計。

　　近幾年，中國電影聲音制作整體發展狀況不錯，這與國產影片大勢發展有關。如今進入數字化制作時代，制作變得相對簡單了，有些影片的聲音效果由個人就可以完成。而2011年，官方統計國產電影700余部，和聲創景參與制作了100部左右。我們的優勢主要集中在技術和服務。

　　電影聲音制作周期、占有投資比例要視項目大小和經濟程度不同而異，一般常規電影聲音制作時間（一個工作小組）要經歷30天到45天，比如《床下有人》。而《金陵十三釵》則歷經10個月之久，并且是五個工作組同時進行。

　　即便如此，國內影視一大慣例就是最容易犧牲或者妥協的部分就是聲音，最愿意和最能壓榨的部門也是聲音。我們很多影視項目常常遇見的情況是制作過程中這里那里都超支了，然后僅僅剩下很少很少的資金來做聲音效果，有很多同行也想把聲音做好，想設計，想出彩，但往往現實總是事與愿違。如果要是你花費很大氣力做的話，很有可能要賠本。

　　另外，你費盡心思創作的好聲音，不能被還原也很令人心痛。我們目前使用的混錄棚就是經過杜比認證的，北京現共有四家杜比認證的混錄棚，中影、電影學院、八一廠與和聲創景，其中，只有和聲創景是私營企業。為何在混錄棚中聽到的聲音是最標準的，因為它符合杜比的聲學環境和要求。但由于我國并非所有的影廳都能完全按照杜比的監聽環境去建設，因此導致作品不能夠在影院中完美展現。中國影院的很多影廳是不符合標準的，院線公司對此不夠重視。這是個嚴重的問題，撇開消費者的觀影環境，單獨談聲音創作的話，影院及院線對此是沒有概念的。影廳的監聽環境只有與混錄棚達到一致標準的話，消費者才能夠享受到一部電影真正的聲音。

關于行業建議
　　聲音在電影中的作用不僅僅用來解釋畫面，實際上，在大多數類型的電影中，它還是非常重要的劇作元素，利用聲音來塑造形象和刻畫特定的人物性格也是很常用的手段。在影片敘事節奏控制的方面，聲音可以起到相當重要的作用。我們聲音設計師的任務就是充分運用和發揮聲音的功能和作用，從而有效地調動各種創作手段，營造出導演所需要的意境。

　　有時候低成本的制作過程中，我覺得很多電影人不妨可以考慮一個問題——用聲音來完成影片復雜的情景，復雜的結構。因為做聲音比實際拍攝畫面和做特技預算低，低成本的片子反而應該給聲音多一些預算。現在大多都是5.1的多聲道的環音，一樣可以做出很豐富的效果，這個比用畫面去表現要便宜，聲音上多花點錢，整體投資會省好多錢，而且很容易達到。

　　聲音設計師是非常稀缺的人才，新入行者一定要端正態度，依自己能力而定；一定要有團隊意識，不要放大自我的功能；另外最重要的在于“溝通”，與導演直接溝通，了解到演的意圖，也要擅長給導演分享自己的經驗。聲音設計師的工作不僅僅是對聲音的簡單記錄，而是在一定的要求下，對影片的聲音進行藝術創作。比如《投名狀》中“搶錢，搶糧，搶娘們！”的對白刻畫，就是我與導演反復溝通后確定的。我建議在影片開拍之前，聲音設計師要依據影片的主題內容和藝術要求，制定出影片的聲音構成方案，在拍攝過程中，也要根據影片總體構思的需要，對影片聲音進行設計和安排，與導演反復溝通，據此來錄制影片需要的語言、音樂和音響。換句話說，如何處理好自己能力和團隊意識，重視影片與導演溝通的關系，是衡量—名優秀聲音設計師的標準。

　　我們中國的電影聲音設計跟好萊塢仍存在差距，主要是前邊提到的資金投入，另外思維觀念、設計理念、國家政策等方面也有很大差距，但技術上我們并沒有明顯差距。比如杜比發布的下一代多聲道叫，就是那個全景音，實際上就是四面八方的多聲道，頂上也有聲音，也有音響，你在影院布置很多音箱都可以，然后它會計算一個總的多面的聲場，實現一個3D的聲音，我們很多以前的聲音制作里沒有解決的問題，聲音形象和氛圍，完全立體了，完全有空間感了，因為它是3D聲音的一種格式。其實這個技術我們一樣能達到，就是需要更多資金，設計更多的聲音軌道。聲音設計是個很廣闊的領域，去思考一些設計，還有一些聲音的構成，什么效果都能做得出來。但如果能夠給予足夠的時間、充足的條件，我們也是足以與好萊塢媲美的，像《金陵十三釵》不就榮獲了美國音效剪輯者協會專業大獎“最佳外語片音效剪輯獎”嘛。