鮑林斯論述《破冰船在南極》——根據一次不同尋常的海上巡航經歷拍攝的一部黑白電影，由Dave Nelson監制，并在舊金山的外景地完成了音編、音效和混音工作。
盡管地球上幾乎沒什么地方能見到這種遠洋船，但是Kapitan Khlebnikov號，這艘有著24000馬力的強勁的破冰船，卻在南極寒冷的冰蓋里開辟了一個特殊的市場。在Kapitan Khlebnikov號破冰船上，你可以在甲板上觀看聆聽破冰的過程，也可以回到船艙享受豪華的設施：像室內溫水游泳池、桑拿浴室、餐廳以及休閑場所。有證據表明，像沙克爾頓這樣的探險家在他事業的巔峰期也在這艘船上度過了幾個夜晚。
《破冰船在南極》——Spine Films電影公司的Josh Rosen出品的紀錄片，這部影片為沒有到過南極而又想去南極的游客所提出的各種問題給出了答案。我們為什么要坐這條船?我在那兒能看到什么?最后，在這漫長的旅程中除了冰原還能看到什么?
Dave Nelson的三項任務
在《破冰船在南極》這部影片中作音編、音效和混音，Dave Nelson的任務就是在舊金山的外景地拍攝時預防一些對后期Dolby5.1混錄時可能產生影響的問題。這樣就可以搶在去年第一時間在Discovery的Travel頻道盡快播出。對于Nelson來說，同時完成這三項音頻任務也要借助于Pro Tools|HD提供的舒適而又靈活的工作方式。
“有很多有利條件來幫助我迅速實現這一雄心勃勃的想法”，Nelson解釋道，“因為完全使用Pro Tools工作，我們隨時可以合成一些小樣，甚至在我們設計聲音時也可以先合成一些預聽。當我把自然環境放進來后，我總是盡量表現聲音的空間感。這樣，指導起音編、音效、混音來就得心應手。我們都用Pro Tools，我們是一個優秀的團隊，所以我們能夠做到事半功倍。”
《破冰船在南極》也確實有一個令人難以置信的周轉時間；依照Nelson的做法，完成這部電影的音頻制作不超過七天。“我們可以做到這一點是因為我經常在我的混音棚里這樣做，”他提到，“所以我們在一個嚴格設計的監聽環境中進行音頻編輯。我發現我那幾天做了許多小樣。我們在舊金山有一個世界上數一數二的大型電影混錄棚。夸張一點的說，我在里面編輯對話時的監聽效果就像在劇場里一樣，這對我們的工作幫助很大。”
設計一個真實而獨特的聲場環境
對Nelson來說，《破冰船在南極》這部影片在音頻上的挑戰就是把電影所表現的場景的聲音和事實上錄到膠片上的噪聲徹底分開。“我們干脆增加了許多東西，”他說,“當我們看那些鏡頭，都美得讓人嘆為觀止——你知道在電影中的這些地方只有坐這艘船才能到得了。這艘船本身就是一個漂亮的聲場環境，但在影片你得到的是單純的美麗，并且開頭還暗示了是在一個遼闊、空曠的地方。在兩架直升機到達后，船上又多了許多令人驚異的體驗。但直升機也是一個噪聲源，所以幾乎所有有直升機出現的場景中的聲音是無法使用的。”
Nelson于是致力于在他巨大的音效素材庫中進行挑選，“在這個素材庫上我已經花了20年，現在我可以隨意的在這個素材庫中挑選聲音素材。”Nelson的素材庫得益于他在Pioneer公司做聲音設計師時錄制和模擬的一些環境聲和音樂，他還不停的搜尋一些自然界的奇特聲音，并放到素材庫中。“幾年前，我在英國找人買了一系列沒有出版的錄音。他給了我一捆他自己錄的DAT帶子，其中就有許多南極的素材——許多冰的聲音。”
通過在素材庫精選的冰的聲音，Nelson做到了他所說的“像Foley-ish做事”那樣做電影。“我們在錄音棚里做了許多干的冰”他解釋道，“我們往冰上倒水，當它們爆裂時就錄音。然后我用Reason（合成軟件包）進行采樣。我們再加入一些其他的不一樣的聲音。所以當影片中破冰船和前方冰塊撞擊時，我們并不需要使每個聲音都聽起來‘真實’，因為真實的是在船上聽到的，我們只需要使觀眾感到‘真實’就行了。”
同時，在他覺得沒有聲音設計或音效的地方，或者在設計成靜音的細微的地方，Nelson不斷修改。“當銀幕上只出現一個鏡頭——只有音樂或者靜音配上美麗的景色，我們慎重的選擇哪里需要使用這些音效素材。在大量的這些鏡頭中都有畫外音。所以確實不需要其他聲音，因為人們的注意力都集中在語言聲上。所以，在哪里使用音效確實是非常重要的。”
恰當的超低頻聲音
為了讓電視觀眾更好的感受《破冰船在南極》，Nelson主張比往常更多的使用超低音聲道。這整套計劃都藏在他的大腦里。“我想我們很幸運能用5.1來混這部片子，”他說，“因為每樣東西的尺寸都很大，像船、冰的尺寸，而要表現這么大、這么重的船在冰上碾過，也需要超低音。所以在超低音上我們比制作普通的紀錄片多了許多。在這個所有東西的尺寸都比普通紀錄片大許多的場景中，超低音聲道在表現整個場景的力度感上至關重要。”
《破冰船在南極》中并沒有戲劇性的情節，但是要在全世界的環繞聲家庭影院中播放，Nelson覺得他的工作都是值得的，因為有足夠的觀眾會喜歡他在超低音上所做的小小改動。“盡管市場上還沒有足夠的5.1片子，但大家確實可以在家欣賞到這部劇院效果的5.1影片。”他自豪地說，“只要500美元，任何人都可以在家建立一套帶超低音的環繞聲。我認為每個人都將享受到5.1——一個大動態且令人興奮的混音制式，這已經成為越來越明確的事情。它也極其適合等離子電視和高清電視。如果你正打算花2000到3000美元買一個等離子電視，那也不妨再花500美元在家建一套環繞聲系統。因為現在許多東西是采用這種格式，所以是很劃算的。”
“充分的準備”，多虧Pro Tools
Nelson始終相信完全用DAW構建的系統，特別是Pro Tools，他現在認為是穩定的、出眾的、全面的音頻工作站。“計劃事先已經準備好了，”他回憶《破冰在南極》如何完成時說，“在完全的Pro Tools環境中，我發現可以做的事越來越多。Pro Tools不像其他種類的一些自動控制系統，特別是在你習慣了它以后，你可以隨時隨地進行混錄。我不停的擰這個擰那個，然后發現它變的越來越好用。”
在比較了用PT做的先前的和相似的工作后，Nelson舉了個很好的例子來說明把所有聲音都放在同一個工作站里是多么的節約時間。“我和Fenn Taylor導合做過幾部影片，”Nelson說，“我做過他的第一部電影——《Dream With the Fishes》,也做過他的最后一部電影——《Cherish》。在《Dream With the Fishes》中，我們預計要花200個小時來做對話。在用OMF之前，當我們可以用Avid或Final Cut Pro做《Cherish》中的對話時，我們只準備用50小時來錄制對話。用老的方法制作時，《Cherish》中每一個聲音都會用掉很多時間，也會比現在貴很多。”
Nelson確信還沒有人渴望完全用DAW來工作，但是他極力促使他的同伴考慮這樣做在勞動力和金錢兩方面的好處。“對于這一點，曾有人說‘所有事情我都可以在Pro Tools里完成，我也不用再到甲板上去了，’”他解釋說，“但這樣做的話，你就可以把錄音棚的預算降下很多。我發現它比其它桌面工作站具有更加豐富的制作手段。”
江海波/譯