其實，《脫軌時代》除了由張靜初首次擔任制片人，陸川首次擔任監制，也是五百導演的第一部長片電影，五百曾憑借微電影《電影！電影！》《新年的葬禮》突圍崔永元新銳導演計劃30強，并受邀參展各大國際短片電影節。其代表作《刷車》張力十足，風格獨特，掀起了一輪點播熱潮，深受年輕人喜愛，受到了業內人士的肯定，先后獲得國內多項大獎。那么第一次拍攝大電影，五百又有什么話想說呢？
記者：聽說你跟陸川導演聊了兩個小時就敲定了這個事兒。
五百：之前拍一微電影叫《刷車》，陸導應該是在網上看到了，或者是川制作的人推薦給他看的，看到之后，他就找我聊了一下，大概聊了兩個小時，也還沒聊《好好愛》，就聊些電影上的一些雜七雜八的東西，就拍板把這事兒給定下來了。
記者：陸川對您幫助大嗎？
五百：陸導對我的幫助，說實話是巨大的，包括在導戲上，包括在對人物的理解上，都有很大的幫助，雖然我們交集的次數沒有那么多，但是每次來的時候，我就會從他身上感受到一些東西，我自認為我還是個學習能力比較強的人，所以這些東西把握住之后，我就“哦”，原來他在某些層面上理解的是比我深很多的。
比如酒吧分手那場戲，因為那場戲是后加的戲，現場拍攝的劇本一直都沒寫出來，我只知道目的是叫他倆分開，只有這一個目的，至于所有的臺詞，所有的這些東西都沒有時間去具體的想。然后有一次陸導來了，我說陸導怎么辦，是不是你寫場戲吧要不，然后他極快地，極快地用了半個小時時間就寫了一大場戲出來。當時看那個臺詞的時候，我說“哎”，當時看臺詞的時候，我覺得是特別我想要的那個東西，是刀刀見血、針針見肉的，而且很長，你真的把這個拍完了以后，你回頭怎么剪都可以。
現在可能被剪掉了吧，我比較喜歡的一句就是劉光芒說的，“我就是一影子，你喜歡的是一個影子，那不是我。我白天工作上班，只有晚上，只有那一刻，只有那么一個小時他出來了，然后你愛上他了，你還不明白你喜歡的是什么呢，你其實喜歡的是一個影子”，我比較喜歡那句臺詞，后來被掐掉了，因為時長的原因被掐掉了。
當然，對，和陸導最好的溝通方法就是喝酒。喝點酒會感性一些，但是喝完酒后果往往是，討論討論戲之后就討論其他的了。其實人在學習的過程中和互相交流的過程中，并不一定是專業上的交流，而是性格上的，而是一些語言上的，而是一些見識上的，一些經歷上的交流相反是最有效的，最有作用的。喝酒是能讓雙方都能放松下來，而且很快能放松下來，這是一個捷徑吧。還是之前說的，中國人還都是有點收著，比較含蓄，說好聽點，說不好聽點就都有點繃，放不下來，借點酒勁都可以放得下來。
主創合影
記者：為什么會對這部戲有興趣？
五百：順其自然，因為首先我經歷過愛情，也經歷過婚姻，很多東西和我自身是一樣的，而且這個年齡段也比較接近，所以看到這個劇本的時候，我就會想到身邊的很多人，包括想到自己，會情不自禁的把一些生活里比較真實的東西去往里放。我覺得跟我自身的生活也是有直接關系，因為我和我愛人也是坎坎坷坷經歷過很多，所以就是在這方面總結的基本，我認為還可以，現在也比較和諧。
對，我很了解一個女性，從未婚到已婚，到生孩子這個所有的心理歷程，包括每個時期的焦躁。但是我很少跟女生聊天，因為我就是要避嫌嘛，怕其他人多想，怕我愛人多想。本來可以聊的很深入，但是就掐住了不要再繼續聊了，因為再繼續聊以后，就不一定誰的眼睛會放光的，就是不要再給這個機會，不要把這個機會產生出來，現在很多男性是一定要把這個機會產生出來，然后他再去推三阻四的假不要，其實內心是想的。
記者：怎么把生活里真實的東西往里放？跳樓那場嗎？
五百：加的嘛，加進去親身經歷的事，但是沒有說去跳樓。但這個事兒也是真的，我一哥們兒的親身經歷，他媳婦兒就那樣，晚上睡著覺睡著覺，突然就哭醒了，幾個大嘴巴給他抽過去之后，開窗戶就要跳下去，他醒了一看媳婦兒在窗口呢，他家七樓。問他媳婦兒怎么了，她就說你愛不愛我，我愛你我愛你，你下來你下來，到底咋的了，沒事兒，一問做夢了。
在這種時候，我至少認為女人的這種表現是女人最愛那個男人的一個時刻，要不然她不會做這種夢出來的。所以我覺得這個時候是真的，因為就像劉光芒和許可，那個時候許可已經是徹徹底底在愛他了。
任何一個橋段都是感同身受的，它都是一些生活的提煉嘛，然后放到戲里面來，所以劉光芒這個角色，我也是幾乎每場戲都有共鳴的，每場戲都覺得好像似曾相識，或者是朋友身邊發生的，或者是自己身上發生的，都是有這種感覺，所以說每到這個時候，我就會拿一些過來的經驗往這個戲上去加。
五百給張靜初、潘粵明講戲
記者：辛苦嗎？有什么遺憾？
五百：其實還好，還不算苦，因為我之前也是跟劇組嘛，最苦的戲已經干過了，那個真的是很苦的，當然這個戲還可以，最后在廣州殺青的時候，熬了連續40還是30多個小時吧。因為有一場戲是靜初的相親對象，其中的一個傳銷員，搞傳銷的，朝靜初要五萬塊錢的那場戲是第二天要拍的。但是當天晚上拍的很晚，我就跟靜初說，你可不可以不睡覺。然后中途又空了大概三四個小時，我要拍別人的戲，靜初說好，我不睡，因為她一睡后眼睛又腫了。早上九點轉場去那邊拍那個戲，她就一直挺著，拿東西支著眼睛不讓自己睡，一直到把那場戲拍完，然后她才坐飛機走，然后咱們這邊才順利殺青。沒有時間睡覺，確實沒有時間睡覺，我覺得在情況緊急的時候，同志們還都是比較給力的。
遺憾可能就是在在以色列那部分吧，因為之前整體拍攝計劃是已經定好了，到那天就必須得走。以色列的整個周期就十天，我提前過去兩天，大部隊到剩八天，然后大部分用的是國外的團隊。在交流上、溝通上和所有的準備上，稍微欠缺了一點，各方面都稍微欠缺一點，所以說在很多戲的精細程度上，就沒有那么充足的時間去來推敲。再一個國外的團隊，以色列還是個比較特殊的地方，它有安息日，每個周除了休息之外，還有一天安息日，安息日是所有的店鋪都要關門，每個人的工作日只有六個小時，而且還要雙倍付工資。所以這個時候就得不斷的來溝通這些上面的事情，所以在這方面耗費了很多精力。
記者：作為一個導演，您覺得最重要的是什么？
五百：我認為一個導演是一定要有融合能力的，一個導演不是去堅定不移的去堅持自己個性的。我覺得堅定自己的個性可以去畫畫，可以去作曲，就是一個人可以完成的事情是可以堅定自己個性的，你一個團隊做一個工業生產的時候，是要融合。就是我會把他們的意見拿回來，然后如何按照我的想法，就是不使我的想法基礎上，我把他們那個東西融進去，這樣是大家看的就都會開心，除非有徹底的，就完全不行的建議，我也會直接反饋過去，我說這個可能不太行，但是大部分我覺得都還能融得進去。
像之前我肯定要傾向于懸疑的，或者懸疑復仇這類的電影，現在我覺得拍點溫情的，暖人心的也可以，因為我覺得一個導演也好，或者做電影的人也好，就是他應該有一個社會責任，這個社會責任是隨著大的環境，你應該去拍什么樣的電影，然后你就去拍什么樣的電影，而不是說我應該拍一個什么樣的電影，既能把觀眾的票房騙來，還能把什么東西騙來，我覺得這個出發點就是不對的。
因為那個電影除了票房這一說之外，它還有一個引導性，而這個引導性其實就是給觀眾看的，如果你這個引導性，你這個三觀是有問題的，雖然你票房很高，但是你這個電影也是失敗的，因為你沒有帶領一群人，他在往一個正確的方向去走，我覺得這點是比較重要，這是一個社會責任的范疇。我覺得制作什么樣的電影并不一定做你自己最喜歡的那類型的電影，但是你一定得做一個有責任的電影。