隨著科技的進(jìn)步，現(xiàn)代平面或視頻攝影機(jī)基本上能達(dá)到計(jì)算機(jī)出版業(yè)二十年前的夢想WYSWYG (What You See is What You Get)，「(現(xiàn)場) 所見即 (日后) 所得」，攝影技術(shù)的神秘面紗被撕下，難免讓人感覺這門「工藝」已經(jīng)很容易掌握，攝影師的專業(yè)地位備受動(dòng)搖，這個(gè)想法分別來自老板、制片人甚至于業(yè)界的其他崗位人員，以為數(shù)字時(shí)代電影制作攝影工藝相對輕松，對攝影師、攝影設(shè)備的要求可以降低，順便可以節(jié)省成本， 與此同時(shí)，這個(gè)想法也來自年輕從業(yè)員，覺得電影攝影是一門簡單的工作，學(xué)會(huì)調(diào)整機(jī)器的菜單；獲得恰當(dāng)?shù)钠毓猓嬅娼裹c(diǎn)準(zhǔn)確便已達(dá)標(biāo)。這種輕視、貶低攝影藝術(shù)、工藝，忽略素質(zhì)優(yōu)良的攝影指導(dǎo)對一部電影的貢獻(xiàn)的想法值得商榷。如果你有什么問題、評論或看法，請發(fā)郵件跟我聯(lián)系：aiofilms@gmail.com。
必須承認(rèn)，攝影是一門科技藝術(shù)，它的發(fā)展、創(chuàng)作手段的可能性跟科技的演變和進(jìn)步分不開，在電影史中，出現(xiàn)過兩次科技「為難」攝影師的事件。首先，彩色膠片的出現(xiàn)除了為創(chuàng)作者開闊了表現(xiàn)手法的領(lǐng)域外，也為當(dāng)年慣于用黑白畫面思考的攝影師帶來挑戰(zhàn)，科技對電影攝影第二次重大沖擊可說是數(shù)字?jǐn)z影的出現(xiàn)，菜單系統(tǒng)成為掌控畫面效果的重要手段，讓從來只用膠片思維的攝影師手忙腳亂，當(dāng)中有人選擇在工作中學(xué)習(xí)，與時(shí)并進(jìn)，很快地將傳統(tǒng)的創(chuàng)作智慧跟現(xiàn)代科技融合，享受愉快的科技過度和數(shù)字?jǐn)z影帶來的所有好處，有人選擇逃避、否定新科技，堅(jiān)持把數(shù)字?jǐn)z影機(jī)當(dāng)為一種膠片處理，拒絕了解新工具提供的可能性，希望可以熬到他們離開這個(gè)行業(yè)的一天。
除了上述兩次里程碑式的科技轉(zhuǎn)折點(diǎn)外，科技的基本趨勢都在「方便」攝影工作、提高電影制作的效率和質(zhì)量，很不幸地，這些「方便」同時(shí)在削弱攝影師的權(quán)威地位，科技發(fā)展的過程也是向攝影師「奪權(quán)」的一個(gè)過程。在不太遙遠(yuǎn)的膠片時(shí)代，一個(gè)電影攝影師（或攝影指導(dǎo)）極具權(quán)威，不論在前期、拍攝現(xiàn)場、甚至在后期階段都極受電影公司、導(dǎo)演、監(jiān)制以至于老板的尊重，除了這個(gè)崗位在劇組內(nèi)工薪相對頗高以外，更重要的是他的意見往往受到重視和被采納，是拍攝現(xiàn)場的權(quán)威，只要導(dǎo)演不反對，其他部門都要按他的要求執(zhí)行。
對于一知半解的人來說，這種超然的崇高地位部分源于膠片的神秘感，它的不可知性，很簡單，就是因?yàn)槟z片曝光后要經(jīng)過洗印的工序再翻印成正片（一般攝影機(jī)內(nèi)用的是負(fù)片，也叫底片，要復(fù)印在另外一層負(fù)片上，把新的負(fù)片洗印一次，變成光暗、色彩「正常」的正影像），才可以看見所拍的畫面效果，因此一天拍攝的成果幾乎完全仰賴攝影師對膠片曝光和色彩的控制經(jīng)驗(yàn)，以為很多技術(shù)決定不是測光表或色溫表可以直接判斷的；掌機(jī)員（往往是攝影師本人）的構(gòu)圖選擇和搖機(jī)能力和節(jié)奏感，中間只要有一個(gè)環(huán)節(jié)出錯(cuò)，或者對導(dǎo)演的意圖有誤解，鏡頭就不能達(dá)到預(yù)期的效果，甚至全毀了，公司的錢也打水漂了，更糟糕的是問題最快于拍攝的第二天才發(fā)覺，如果出現(xiàn)問題的話，損失的可能不限于金錢而已，有些錯(cuò)誤是錢彌補(bǔ)不了的，例如演員已經(jīng)離開拍攝當(dāng)?shù)兀季耙呀?jīng)拆掉、燒毀等等，則后果更為嚴(yán)重，所以攝影師對膠片的掌控把握，搖機(jī)構(gòu)圖的經(jīng)驗(yàn)、對動(dòng)作的判斷與反應(yīng)能力等等成了他們在其他人心中最重要價(jià)值。
正如其他出色的攝影師一樣，好萊塢首位華人攝影指導(dǎo)黃宗沾James Wong Howe, ASC 早在上個(gè)世紀(jì)二十年代嶄露頭角，后來成為一代大師，其成就和價(jià)值源于幫助導(dǎo)演、劇組甚至明星解決技術(shù)困難。解決問題的點(diǎn)子往往結(jié)合了專業(yè)知識(shí)，個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和機(jī)靈的變通能力，他的成功教訓(xùn)我們，在還沒有機(jī)會(huì)表現(xiàn)你的燈光創(chuàng)意或運(yùn)鏡風(fēng)格之前，一個(gè)默默無名的攝影助理最容易吸引旁人關(guān)注的莫過于為劇組解決困難了。
今天的數(shù)字?jǐn)z影器材日新月異，很廉價(jià)而超高畫質(zhì)的拍攝設(shè)備如雨后春筍，人手一部，創(chuàng)作電影不再受工具的成本限制，但是機(jī)器背后的人需要具備什么素質(zhì)才能拍出動(dòng)人的故事片呢？電影攝影師又要如何裝備自己去面對權(quán)責(zé)日益受到削弱的挑戰(zhàn)呢？
科技對攝影師第一次重大奪權(quán)始于上個(gè)世紀(jì)七十年代錄像監(jiān)視系統(tǒng)（Video Assist）的出現(xiàn)，廠家在電影攝影機(jī)的光學(xué)尋像器內(nèi)植入了一枚以當(dāng)時(shí)標(biāo)準(zhǔn)來說微小的黑白攝像頭，拍攝取景系統(tǒng)中的磨砂玻璃表面的影像，透過視頻線把這個(gè)畫面?zhèn)鬏數(shù)揭慌_(tái)監(jiān)視器或電視機(jī)，由于時(shí)代科技局限，我們得到一個(gè)灰蒙蒙、經(jīng)常虛焦的黑白影像，但這個(gè)比今天的防盜監(jiān)控還要次等的影像就第一次以實(shí)時(shí)的方式揭開了電影攝影機(jī)內(nèi)部的神秘面紗，到了八十年代，改良為彩色的攝像頭，再加上一點(diǎn)民用的錄像設(shè)備，例如VHS錄像帶，機(jī)內(nèi)所見的畫面就能在現(xiàn)場重復(fù)回放，供各部門參考了。
試想一下，在沒有視頻監(jiān)控的年代，導(dǎo)演只能站在攝影機(jī)旁邊看表演，都不能確定畫面的構(gòu)圖和內(nèi)容細(xì)節(jié)，一切依賴對攝影師、掌機(jī)員理解自己想法和他們的執(zhí)行力，拍攝文戲問題還不大，但如果遇到動(dòng)作片，一系列對打鏡頭有沒有穿幫，武行從五樓跳下來的鏡頭有沒有跟上，幾個(gè)演員飛躍過程中「威亞」（鋼絲）有沒有露餡等等問題的答案全在掌機(jī)人的腦海里，一錘定音。反過來說，如果這個(gè)掌機(jī)的人判斷有問題，或者猶豫不決，要求如爆炸、火燒或者跳樓等危險(xiǎn)鏡頭重復(fù)拍攝多遍，但到第二天看毛片的時(shí)候發(fā)現(xiàn)拍攝的第一條就已經(jīng)完美完成了，可能會(huì)遭到老板和武行們的追打，這個(gè)人要承受的壓力、具備的信心、權(quán)威性與責(zé)任同樣巨大。正因如此，當(dāng)年老板、制片人、導(dǎo)演甚至演員、武指等等從上到下的劇組人員都奉攝影師為神明，但正因如此，在科技取代了攝影師這部分責(zé)任的今天，他的價(jià)值和地位備受質(zhì)疑。
Vitorio Storaro, AIC ASC
Roger Deakins, CBE BSC ASC
Bob Richardson, ASC
近代美國影壇三大攝影巨人，他們受到重視、推崇并不因?yàn)樗麄兌谜{(diào)整菜單，或者對數(shù)字科技有多么深入的研究，他們之所以成為大師，首先是他們對戲劇的了解，然后是他們對光的認(rèn)識(shí)、感覺、設(shè)計(jì)和操控，具備一種銀幕上不易擦覺的「電影感」Cinematic Sense 和難以定義的所謂「風(fēng)格」 S t y l e，但我相信，在他們還未成名之前，他們首先引起人注意的一定是他們解決問題的能力。
隨著科技的進(jìn)步，監(jiān)視系統(tǒng)越來越清晰，從黑白到彩色的過渡，從標(biāo)清到高清的過渡，不難想象，我們將會(huì)來到一個(gè)用 4K 視頻監(jiān)控的時(shí)代，攝影師的另一部分工作和工藝又被取代了。今天在拍攝現(xiàn)場，面對著巨大的監(jiān)視器或電視機(jī)，地上有垃圾，畫面中的置景、道具有什么需要，沒等攝影師提出，盡責(zé)的美工人員很早就發(fā)現(xiàn)了，畫面那里見到燈腳了，電工人員會(huì)自覺搬走，群眾演員該怎樣調(diào)動(dòng)，讓畫面看來會(huì)更為熱鬧呢，機(jī)靈、富有經(jīng)驗(yàn)的副導(dǎo)演會(huì)自動(dòng)處理了，演員動(dòng)作需要如何改善，導(dǎo)演、武術(shù)指導(dǎo)看得一清二楚，再者，有了數(shù)字后期涂繪技術(shù)，「威亞」可以越用越粗，也不需要透過燈光技巧和利用觀眾的錯(cuò)覺來遮掩了，到了一個(gè)路過的開車師傅都可以看著監(jiān)視器批評你的畫面布局的年代，電影攝影師的價(jià)值、需要的修為是什么呢？
就如筆者在本專欄里談過的，現(xiàn)代攝影機(jī)感光度越來越高，噪點(diǎn)越降越低，今天我們可以在一根燭光或火柴頭的照明下，拍到亮度充足的畫面，但不等于我們就可以摒棄燈光藝術(shù)，照明不等于燈光，打燈是一種設(shè)計(jì)，是一個(gè)選擇、去除和創(chuàng)造的過程，就如好萊塢的動(dòng)畫片都要請一流的攝影指導(dǎo)設(shè)計(jì)燈光效果一樣，這是營造氣氛的手段，是講故事的工具之一，不應(yīng)鼓吹所有電影都不用打光，只用現(xiàn)場光拍攝，燈光是攝影師手上的利器，他必須要負(fù)起設(shè)計(jì)的責(zé)任，讓燈光組人員執(zhí)行，把他的設(shè)計(jì)實(shí)踐出來，燈光是攝影不可分割的一部分，這是全球影視行業(yè)現(xiàn)代的標(biāo)準(zhǔn)，不能像七十年代的日本，把燈光環(huán)節(jié)從攝影中切割出來，攝影師只管掌機(jī)，無權(quán)（或者無能力）過問燈光事務(wù)，燈光是畫面效果的一部分，所以也應(yīng)從屬于攝影之下。同時(shí)，近年各地影視圈起了一些變化，年輕一代從業(yè)員上位容易，很多機(jī)會(huì)掌機(jī)拍攝錄像或者微電影，大多是用實(shí)景、半自然光拍攝的現(xiàn)代戲，卻沒有機(jī)會(huì)跟隨較大型的制作在攝影棚里打光拍攝，更遑論古裝宮闈大片了，缺乏經(jīng)驗(yàn)和培養(yǎng)，造成人員的斷層，未能逾越拍攝類別和規(guī)模的鴻溝，難怪雄踞在上拍攝大型制作的大腕攝影師都是一些有長期工作經(jīng)驗(yàn)，對燈光非常熟悉的攝影指導(dǎo)，但人員培訓(xùn)與事業(yè)提升是另外一個(gè)課題了。[page]
另外一個(gè)同等重要但并不顯眼的攝影師素質(zhì)可以籠統(tǒng)地稱為「電影感」，包括對機(jī)位、角度、鏡頭焦段透視和景別的選擇，當(dāng)然還包括平面和縱深的構(gòu)圖（畫面前、中、后景的布局），對攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)的設(shè)計(jì)和節(jié)奏感的把握等等，不能一一盡錄，然而，這里所說的種種學(xué)問、經(jīng)驗(yàn)、感覺，包括燈光設(shè)計(jì)，并不單獨(dú)存在，它們都必須要有機(jī)地結(jié)合故事情節(jié)，角色，環(huán)境氣氛作整體統(tǒng)一安排，要掌握這方面的能力就要看個(gè)人的天分、工作經(jīng)驗(yàn)和領(lǐng)悟力了，但如前所說，攝影師這方面的功力與貢獻(xiàn)，并不顯眼，除非遇到相當(dāng)缺乏經(jīng)驗(yàn)的新導(dǎo)演，例如編劇、演員晉身的年輕人，攝影師需要臨危受命，設(shè)計(jì)鏡頭、幫忙調(diào)度演員，與副導(dǎo)演合作掌控拍攝現(xiàn)場，并考慮到剪輯和表演等各種電影制作、創(chuàng)作元素，顯出其「影子導(dǎo)演」的幕后英雄本色，不少經(jīng)驗(yàn)豐富的同業(yè)攝影師都曾經(jīng)扮演過這樣的的角色。
故事片的攝影指導(dǎo)， 首重對故事、人物和情景的理解，對人文的關(guān)懷，然后是學(xué)習(xí)燈光設(shè)計(jì)，培養(yǎng)對藝術(shù)和視覺心理的品味，了解光學(xué)鏡頭的敘事特性，掌握數(shù)字技術(shù)，透過的科技的幫助和后期調(diào)色工具，把畫面控制得極致完美。與此同時(shí)，導(dǎo)演也可以盡量吸收團(tuán)隊(duì)眾人的智慧，尤其是他／她的右手（攝影師），有默契的配搭、互補(bǔ)長短的合作方式必定能提高拍攝效率，增加影片的姿彩。
然而，這些有電影感的攝影師與有經(jīng)驗(yàn)的導(dǎo)演合作的時(shí)候，他們對電影的理解和經(jīng)驗(yàn)往往融入彼此的默契之中，默默地作出貢獻(xiàn)，把影片完善化，把導(dǎo)演的意圖加上自己的創(chuàng)意，盡量忠實(shí)地呈現(xiàn)出來，他們不太高調(diào)地受到導(dǎo)演、監(jiān)制和其他劇組人員賞識(shí)，高明的導(dǎo)演，不管有經(jīng)驗(yàn)與否，他們會(huì)盡量利用團(tuán)隊(duì)人員對影片能作出的貢獻(xiàn)，過分強(qiáng)勢，主導(dǎo)一切，硬性規(guī)定所有演職員按他一個(gè)人的想法執(zhí)行的導(dǎo)演其實(shí)并不明智。
還有一點(diǎn)，前面提到的那個(gè)「沒有攝影師什么事」的情景是假設(shè)整個(gè)團(tuán)隊(duì)都是A-List一流人才，都是極其主動(dòng)盡責(zé)、極為專業(yè)的高素質(zhì)人員在最佳狀態(tài)下工作，但現(xiàn)實(shí)往往都沒有那么理想，再者，很多人的眼睛都不如受過專業(yè)訓(xùn)練的攝影師敏銳，真正能不用提點(diǎn)就能看著監(jiān)視器辦事的人還是有限，攝影師的工作仍然一點(diǎn)也不輕松。
現(xiàn)代電影攝影師除了要認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)攝影原理，了解數(shù)字?jǐn)z影知識(shí)，學(xué)會(huì)菜單設(shè)定，發(fā)揮機(jī)器、科技的最大潛能外，還得對數(shù)據(jù)管理和后期制作流程有充分認(rèn)識(shí)外，還要掌握上述兩大技能，才有望晉身更高階的電影拍攝工作，同時(shí)，攝影師們還要掌握新時(shí)代的攝影工具：調(diào)色，而且要把它跟前期的拍攝工作結(jié)合，不單止盡量確保你設(shè)計(jì)的畫面、色彩和燈光效果得到真實(shí)的還原，呈現(xiàn)在銀幕之上，還要利用調(diào)光作為你第二度創(chuàng)作的手段，在影片發(fā)行前把你的視覺創(chuàng)意發(fā)揮到極致。掌握上述技能的現(xiàn)代攝影師，自我增值，就能迎接數(shù)碼時(shí)代的電影制作要求的挑戰(zhàn)。