彈幕版《繡春刀》劇照。

　　這幾天，文化產業兩件新鮮事，將互聯網時代的特性體現得淋漓盡致。首先，歌星汪峰的演唱會首次試水在線直播；其次，彈（dàn）幕電影仿佛一夜成名，迅速成為熱點話題。看似風馬牛不相及的兩件事，其背后卻有共通之處：互聯網與文化產業的深度融合。這種融合不只是表層形態的“混血”，更可看做是互聯網對傳統文化產業的某種再造。雖然再造還只是剛剛開始，但其影響力已不容小覷。擁抱互聯網思維、主動迎接時代變革，或許是明智之舉。

　　“好看，國產動畫業界良心！”“壯哉我大秦時！”“看完回家求拼車，家住甜水園方向。”近日，《秦時明月之龍騰萬里》《小時代3》《繡春刀》等電影的熱映，讓“彈幕”一詞迅速流行起來。一邊看電影，一邊將“吐槽”發布在大屏幕上，彈幕進院線，讓電影在互聯網時代有了新玩法，也成為文化產業O2O（Online to Offline，一種打通線上、線下商業模式）的新嘗試。

　　嘗鮮：電影成了集體吐槽的“記錄本”，觀眾從被動觀看到主動分享

　　《秦時明月之龍騰萬里》上映首周，片方便在北京、成都、南京等12個城市安排了近百場彈幕觀影場，新鮮的互動方式引發觀影熱。從影片開始時“打卡簽到”到播放中“評頭論足”，再到片尾音樂響起后“互相道別”，彈幕一直在銀幕上飛行。

　　彈幕原屬軍事用語，指炮火十分密集，像幕布一樣。2006年，日本把彈幕引進視頻領域，讓大量評論“唰唰”地像子彈一樣從電腦屏幕上飛過，營造了“眾聲喧嘩”的效果。隨后，這種可以“吐槽”的視頻在國內興起。近年來，彈幕視頻積累了一大批擁躉，甚至建立了網絡社區。而此次，幾部彈幕電影的上映，更讓彈幕從線上走到了線下。

　　“連上電影院的無線網絡，到指定網頁發表評論，不一會兒，評論就顯示在銀幕上了。”網友“煎茶君”觀看了彈幕版的《小時代3》，覺得“一群人聚在一起吐槽很歡樂”。他介紹，發評論的時候，可以設置昵稱，還可以挑選文字顏色。遇到看不懂的情節，發彈幕請教，也會有人即刻回復。

　　“彈幕電影滿足了觀眾即時吐槽的需要，與傳統電影相比，很新鮮。”清華大學新聞與傳播學院常務副院長、影視傳播研究中心主任尹鴻認為，“以前影視劇是僅供被動觀看的文本，現在它更多地成為大家主動詮釋和分享的話題，這是互聯網時代社會心態的轉變。”

　　當然，密集的彈幕，也讓不少觀眾覺得累，“又要看電影又要發評論，根本忙不過來。要是進口片，還得看字幕，更抓瞎了。”而在不少觀眾看來，前方的大屏幕上“滿臉糊得都是字”，周圍一群人亮著手機屏幕發評論，混亂的觀影環境讓人“真心受不了！”

　　爭議：年輕觀眾看重觀影的社交功能，創作者擔心影響影片的完整呈現

　　嘗鮮彈幕電影的觀眾，幾乎都是20歲左右的年輕人。《秦時明月》的導演沈樂平曾表示，“《秦時明月》的主要觀眾群就是15歲到29歲的年輕人，他們伴隨互聯網成長起來。既然他們能在網絡上玩轉彈幕，我們為什么不能讓他們在電影院里也體驗一把呢？”

　　在不少業內人士看來，彈幕之所以受歡迎，離不開觀影功能的轉變。觀察彈幕你會發現，快速飛過的評論不僅關乎電影，還有“五排八號，求充電寶”這樣的求助帖、“突然想吃火鍋，一會誰去”的組局邀約。“看彈幕電影，從根本上來說，不僅是與電影本身的交流，也是同坐在電影院這個黑屋子里的陌生人之間的一種互動。”《繡春刀》制片人王東輝說。有影評人認為，隨著電影產業成為大眾消費，人們到電影院的目的可能并不是正兒八經看一部電影，而僅僅是一種休閑，觀影的社交功能正在逐步擴大。

　　“以往電影一般都是講一個完整的故事，但受媒介環境影響，一些影片的敘事呈現出碎片化的特點，使人能在觀影間歇吐槽，這是彈幕流行的土壤。”樂正傳媒研發與咨詢總監彭侃說。

　　在年輕人欣然嘗鮮的同時，在不少人眼里，彈幕電影卻顯得有些“瘋狂”。甚至有人擔憂，槽點越多，彈幕越活躍，或許會成為爛片增長票房的利器，不利于電影產業良性發展。“事實上，大部分電影都需要觀眾沉浸在觀影之中，忘掉自我的存在，這是電影的魅力所在，也是藝術觀賞的規律。”尹鴻說。

　　醞釀多年、耗時耗力，終于把作品搬上大銀幕，卻遭遇觀眾三心二意觀影、七嘴八舌吐槽，彈幕對影片創作者意味著什么？《繡春刀》導演路陽接受采訪時表示，偶爾做一場彈幕挺好，“但如果每場都這樣，我肯定不開心。”

　　導演何平日前也發表微博表示，電影作品在影院放映的前提是，電影作者授權公開的視聽作品能得到完整呈現，任何發行放映機構未經許可無權在銀幕呈現上添加與更改。如果彈幕放映泛濫，他建議導演及影片作者們在與制片人簽約時，明款規定彈幕放映必須經過作者許可。這一觀點得到了導演賈樟柯，以及《繡春刀》主演張震的認同。

　　局限：硬件發展滯后，融合還停留在淺層嫁接上，生命力十分脆弱

　　看上去熱鬧的彈幕，未來究竟會走向何方？

　　北京大學文化產業研究院副院長陳少峰認為，彈幕其實是一種衍生品，很難成為常規的觀影模式，“彈幕吐槽比較適合第二次觀影，在免費供應的網絡視頻上用沒問題，但不適用于大多數專門買票、一次性消費的院線觀眾。”而在中央財經大學文化創意研究院執行院長魏鵬舉看來，彈幕與電影的聯姻，更像一種營銷手段。

　　一個普遍的觀點是，并不是所有影片都適合彈幕，模式推廣受限。“煎茶君”也承認：“能做彈幕電影的，一定得有槽點，不能太嚴肅。”在業內人士看來，這也是未來電影產業分眾化發展的要求。彈幕視頻網站“嗶哩嗶哩”（bilibili.com）合伙人認為，“將來可以開設專門的彈幕廳來滿足部分觀眾的需要。”

　　“彈幕電影的背后，其實是文化產業與互聯網科技融合正日益緊密的潮流。”陳少峰認為，隨著互聯網成為社會發展的平臺性工具，O2O已經將觸角從家居、餐飲、體育延伸到文化娛樂產業。互聯網科技與文化產業共有的創造性基因，使兩者的深度融合勢必成為未來的趨勢。

　　樂視網[-0.43% 資金 研報]副總裁、總編輯雷振劍認為，互聯網思維的精髓是一切以用戶為核心，文化產業與互聯網科技融合后，升級用戶體驗，是合作的方向，而這離不開智能硬件的發展。

　　顯然，在硬件發展上，彈幕電影難謂成熟。據介紹，要實現《秦時明月》的彈幕效果，需要在銀幕兩邊分別擺上筆記本、投影儀等設備，至少需要6名技術人員同時操作。調試這些設備均花費不少時間，影響其他場次電影的放映。此外，由于技術不成熟，在觀影過程中不少彈幕出現過短暫中斷。

　　據透露，《小時代3》的彈幕程序開發耗時兩個月，整體成本高達十幾萬，此外單場放映成本在3萬元左右。成本居高不下的窘境，也需要技術的進步來打破。

　　“事實上，彈幕電影只是吐槽和看電影的簡單嫁接，沒有創造更深刻的鏈接，這種融合生命力十分脆弱。”資深電影人黃式憲認為，彈幕技術對于電影技術發展來說有進步意義，但只能視為小科技、小玩意兒。“此外，故事第一、技術第二，人文是本、技術是末，不要本末倒置。”黃式憲強調。

　　不少業內人士期待，未來將出現更多文化產業與互聯網科技深度融合的產品，“韓國用高速光纜傳輸片源，這就節省了電影放映的人力物力成本。”王東輝說。“再比如，電視節目中跨屏互動的形式。”彭侃認為，比較好的融合應該是圍繞知識產權進行的全產業鏈的開發，從而使價值最大化。