陳德森喜歡、也很擅長拍動作片，在《十月圍城》之后，他一直在籌備這部《一個人的武林》，這背后都有什么故事？結尾甄子丹和王寶強的終極對決又是如何拍攝的？帶著這些問題，本刊采訪了導演陳德森、演員釋延能、攝影黃永恒、追車設計羅禮賢，一同揭開影片背后的秘密。

為什么用王寶強？

　　王寶強借《盲井》出道，憑《天下無賊》走紅，通過《集結號》讓又傻又愣的形象深入人心，當時很少人知道他其實是少林寺弟子， 2010年的《大兵小將》和《蔡李佛拳》王寶強試圖轉型，但觀眾還是喜歡她的喜劇形象，對他參演的動作片反響并不很好，而他上半年和甄子丹合作的《冰封：重生之門》口碑、票房差強人意，為什么陳德森還會選這樣的組合呢？這是在采訪中拋出的第一個問題。

　　陳德森和王寶強相識于十年前，馮小剛到香港宣傳《天下無賊》，兩個人坐在角落，王寶強對陳德森說，自己是少林寺出身，很會打，看到對方一臉懷疑的表情，馬上騰空一躍，一字馬落地，接著打了一套少林拳。十年后，陳德森去《冰封》劇組探班，把《一個人的武林》劇本拿給王寶強，陳德森賞識王寶強的真功夫，王寶強看過劇本覺得會打的很過癮，也對角色很滿意，第二天兩個人就敲定了合作。陳德森沒有預料到《冰封：重生之門》的質量和口碑，現在看來，這對于《一個人的武林》影響并不大。

為什么片名用“武林”？

　　武林這個詞通常在古裝戲才會出現，陳德森將現代戲和武林結合，作為一部商業電影，他覺得是一個很好的賣點，當然也是很危險的做法。徐浩峰有一本《逝去的武林》，陳德森取這個片名，其實也是受了徐浩峰的影響。本來他想和徐浩峰合作，但徐浩峰的小說賣給了王家衛。那么如何能在二十一世紀講一個和武林有關的故事呢？之前陳德森和蘇照彬一起構思過一個變態殺手的故事，但那個太過血腥，被擱置了，但其中殺手這個人物是可以放大的，香港電影之前有過專殺警察、專殺妓女的殺手，陳德森就想到拍一部專殺功夫高手的故事。

　　陳德森認為電影導演分兩種，電影藝術工作者和電影娛樂工作者，他覺得自己是后者。因此在劇情上不想給觀眾太多包袱，如果案子太糾結，太復雜，觀眾會看的很累。這解釋了為何《一個人的武林》劇情架構簡單、直接，沒有太多偵緝的過程，給觀眾100分鐘的娛樂，是他拍這部作品的目的。

如何做好文武結合？

　　港產動作片一直以來都不太好把握文戲和武戲的平衡，當年葉偉信的《龍虎門》甚至被影評人給出打戲100文戲0的評分，這也成了香港導演面對動作片，首先要解決的重要課題。陳德森多年來的作品一直口碑不錯，上一部《十月圍城》稱得上是文武成功融合的典范。

　　陳德森認為，香港有些導演本身是不會功夫的，會把整場動作戲交給武術指導，這樣就難免會碰到脫節的問題。但陳德森本身懂功夫，也一直鉆研功夫，知道自己想要什么，他在片場，首先會先自己把場景和想要的效果設計出來，遵循4個W和1個H，即Why（為什么打）、When（什么時候打）、Where（在哪里打）、What（都有什么道具），以及一個How（怎樣打），將這些寫進劇本，武術指導不會完全同意，雙方可以進一步磨合，但會基于此有更好的發揮。

快慢鏡如何運用？

　　早期的邵氏電影里，打斗的場面經常會出現快鏡，比較典型的如梁家仁的《錦衣衛》，隨著攝影器材的升級和拍攝技巧的成熟運用，導演在動作戲中的拍攝更加多樣化，但快鏡和慢鏡還是會經常用到的，在陳德森的電影中也不例外，但現在通過剪輯方法，會讓快鏡和慢鏡看起來更自然。

　　釋延能解釋說，每個年代的電影導演拍攝手法都不太一樣，對鏡頭感的要求，所用的設備，動作的設計都會有差別，但當下缺少像李小龍《死亡游戲》那樣的長鏡頭，究其原因，一方面是特寫能營造十足的畫面沖擊感，但最重要的是功夫演員越來越少，多數動作片里的演員都不會功夫，只能通過鏡頭調整，彌補他們拳腳上的弱點，不能完整的打出十幾二十招的長鏡頭，只能通過剪輯，才導致看到的鏡頭都很碎。

為何會加入車的元素？

　　《一個人的武林》主打的是傳統功夫片，講究硬橋硬馬，拳拳到肉，片中幾場重頭打戲，都是由王寶強在室內完成，但影片中還是有不少追車戲，包括片尾甄子丹和王寶強的對決，也融入了卡車的元素，就此，羅禮賢也給予了解答。

　　其實從很多年前開始，好萊塢的制片人就提出，一部有大場面的動作電影，如果沒有一場追車戲就不算大片。所以陳德森和甄子丹才想要把車的元素加進來。

　　影片中的動作設計基本都由甄子丹完成，羅禮賢提供了有關車的構思，現場還有元彬、陳德森，大家集思廣益，確定了最終的戲。羅禮賢透露，本來是設計了有翻車等動作，并提議在車里打，但后來覺得車里打比較困難，也很危險，最后將場景選在公路上。

追車戲怎么拍？

　　影片中有關車的戲都由羅禮賢帶領的猛龍特技設計完成，和以往作品相比，對于猛龍特技來說，這一次的拍攝并不復雜，共出動了兩輛自己的拍攝車，影片中楊采妮騎摩托車，一些鏡頭用到了替身，正面拍攝的鏡頭則用到了拖車，由前面的拖車上架攝影機拍攝。

　　片尾甄子丹和王寶強的大戰，除了真車，還制作了一比一的假貨車，部分鏡頭也采用了電腦合成。最驚險的車底戲，兩個人其實是在假車底盤下面，由真車在作業軌道上拖動，大卡車的控制要比小車困難一些，因此做足了安全措施，甄子丹在車底拖拽的鏡頭不但用到了威亞，也做了一些必要的保護。

攝影機怎樣選？

　　《一個人的武林》由香港資深攝影師黃永恒擔任攝影，他曾拍攝《英雄本色》系列、《一個字頭的誕生》等經典作品。這次拍攝并沒有架設太多機位，由于動作戲較多，黃永恒放棄了常用的ARRI Alexa，改用RED Epic，比較輕便、靈活。

　　鏡頭方面，選用了Ultra Prime的三支定焦鏡頭，分別為10mm、14mm和130mm，變焦鏡頭則使用了安琴（Angenieux）的Optimo鏡頭，包括16-42mm、17-80mm及24-290mm的大變焦。此外，還運用了PeeWee移動攝影車，Techno 30 Crane搖臂、Scorpio remote head等。

攝影機怎么調？

　　因為影片中的場景比較大，通常一部攝影機放在Crane上，另外一臺放在PeeWee Dolly上，拍攝時，為了方便升格到100fps，光圈通常設置在T4，ISO調到800。另外在拍攝現場除了使用一臺監視器外，還用了另外一個Sound Device，方便即時回放或有需要時可以及時簡單剪接。

動作戲怎樣拍？

　　在這部作品中，動作場面的拍攝較少使用慣性表現強有力的方法，比如低角度、廣角鏡等。給人的感覺不夠直接、逼真，但優勢是能表現出實打實的難度動作。這次使用了較多的特寫，升格拍攝再加上特技加強等，力求動作清楚展現，讓觀眾直接感受到擊打的力道。基本上都在有需要的時候使用了升格拍攝，降格則相對較少。

燈光怎樣打？

　　影片中日光下的場景及室內戲，在燈光的處理上并不復雜，最后一場夜戲稍復雜了一些，在這場戲中，黃永恒調用了3臺25噸的升降車，在另一面的公路上架起，放上強勁的24頭Dino Light照下來，這樣既能滿足拍攝的用光需要，又不會看起來很突兀，足以模擬自然的路燈效果。同時在地面也用到了一兩臺約10米的小升降車。

　　整個影片拍攝周期天氣一直不好，并且只有3個月的時間，算是甄子丹最快完成的一部動作片。