對于觀眾來說，《鳥人》是出演過《蝙蝠俠》的邁克爾基頓的一個戲中戲，基頓的本色演出讓人拍案叫絕；另外一大看點，是貫穿全片的長鏡頭。鏡頭隨著基頓在后臺通道里恣意穿梭，每一幕都讓人印象深刻。這也勾起了我對一些經典長鏡頭的回憶，簡要做個盤點。

NO.1 《大空港2013》

導演：三谷幸喜

攝影：山本英夫

　　一架飛往東京的航班臨時停靠在既小又簡陋的松本機場，故事就在一個地勤和鶴橋一家中展開。依舊還是三谷幸喜擅長的，圍繞錯綜復雜人物關系展開的劇情，加上竹內結子、香川照之和小田切讓等一干演員，本身已經非常好看，100分鐘毫無尿點，處處笑點，但更出色的是全片一鏡到底的長鏡頭。且不說演員的表演毫無瑕疵、滴水不漏，對攝影師的攝影技巧和體能都是極大的考驗。

　　攝影師是三池崇史的長期搭檔山本英夫，四十多歲的高齡把攝影機扛了這么久還這么穩真讓人意外啊！高超的攝影和三谷對演員的調度，讓我看過之后毅然決然的給影片打了五顆星。

NO.2 《贖罪》

導演：喬懷特 

攝影：西穆斯邁克加維

　　這部電影我印象很深，是參加評審團之后，第一次看零點場，并在博客上發了評論，感興趣的可以看下，傳送門：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4984111c01008nxk.html

　　影片主要描述的，在第二次世界大戰的背景下，一個小女孩做了偽證之后謀求贖罪的心路歷程，當然焦點還是落在詹姆斯麥卡沃伊和凱拉奈特莉兩個人身上。整部影片沉重、哀怨，要不是主角的顏值，和戰爭場面，看零點場還真容易睡著呢！盡管昏昏欲睡，但迎來那個近五分鐘的長鏡頭，立馬就清醒了。長鏡頭跟著麥卡沃伊平移、拉伸，將海灘的衰敗和戰爭過后戰士臉上的茫然和無所適從通過畫面十足體現。數千名群眾演員、鏡頭移位數千米的距離，怎么看都是不可能完成的任務。值得一提的是，攝影西穆斯邁克加維也是最近大熱影片《五十度灰》的攝影，相對于《贖罪》的大場面，拍兩個人的情欲戲不過牛刀小試。

NO.3 《大事件》

導演：杜琪峰

攝影：鄭兆強

　　其實這部片算是銀河映像片單里較差的一部，差到連到底講的一個什么故事都忘了，只記得陳慧琳和任賢齊那兩張怎么看都擰巴的臉。影片的精彩全在于開篇的長鏡頭，讓人意外且驚喜。銀河映像的電影在攝影上一直不乏特色，最喜歡的當屬《一個字頭的誕生》，針對這部片，我還和攝影黃永恒長談過，他也很想再和韋家輝合作一次。當然，黃永恒離開銀河之后，攝影再沒這么獨特，不過也總能將劇情和人物烘托的恰到好處，特別是鄭兆強掌鏡的作品，比如《十萬火急》、《兩個只能活一個》、《暗花》等，但他擅長捕捉人的神態，用鏡頭烘托氣氛，所以通常剪輯凌厲，多特寫，少長鏡頭，《大事件》中的長鏡頭很震撼，警匪和記者之間的博弈一氣呵成，堪稱多年來警匪對戰的經典。

NO.4 《辣手神探》

導演：吳宇森

攝影：黃永恒

　　終于說到最愛的一部港片了。《辣手神探》劇情不再贅述，周潤發和梁朝偉醫院的那場槍戰最為經典，抱著嬰兒的鏡頭印象深刻，在近3分鐘的長鏡頭里，周潤發和梁朝偉不斷和反派對射，加之槍火、翻滾、破窗等效果，拍攝難度非常之高。

　　八九十年代非常流行槍戰戲，其中又以吳宇森最強，愿意無非是他總能在新作品中玩出新意思。黃永恒說，現在最想合作的導演還是吳宇森，原因只有一個，就是他對細節的精益求精。槍戰片雖不少，但粗制濫造者居多，比如墻壁里有火花爆出來，很多導演為了趕工和節約成本，只在表面貼個膠布，涂一層顏色就開拍，從來不敢給特寫，而吳宇森要求把墻壁鉆一個洞，把電線放在里面，然后再貼膠布、涂顏色，這樣墻壁表面光滑如初，非常完美。但這對攝影師是一個挑戰，因為不能確認爆點在哪，只能憑記憶去抓鏡頭，拍的時候高一點、低一點都會影響畫面，當時最多兩個機位，攝影師的壓力很大，一旦NG特別麻煩，又要重新布景裝彈藥。香港人都有很好的適應能力，在制作上也在不斷進步，到了《辣手神探》，為槍戰專門制作了石膏板，在石膏板后面裝反應彈，這樣即便有NG，也可以迅速換上一塊新的石膏板，節省時間。

　　香港導演擅于學習，迅速進步，一部有創新的戲出來，不超過一年就會被其他導演學會，因此80年代的《英雄本色》引領了槍戰片的風潮，并為整個類型片的質量帶來大幅度的提升。

NO.5 《老男孩》

導演：樸贊郁

攝影：鄭正勛

　　《老男孩》一路壓抑，兩對畸形戀情被樸贊郁無限放大，主角在被囚禁十余年后被放出，多年的壓抑和對復仇的渴望，終于在長廊大戰全面釋放。這場戲沒有采用動作戲中常用的特寫和快速剪輯，而是讓觀眾找回了街機游戲的味道，橫版通關，崔岷植一雙肉拳，單挑幾十名手手持棍棒的混混，打出了最原始的野性，突出了打斗的快感，也讓人與人之間的搏殺前所未有的觸目驚心。