生于香港電影世家的鮑德熹，對于東西方的電影藝術、技術融會貫通集大成于一身。許多膾炙人口的經典香港電影，《跛豪》、《喋血雙雄》、《賭圣》、《白發魔女傳》、《夜半歌聲》等均出自他的鏡下，其獲獎無數，乃是第一位也是僅有的一位獲奧斯卡最佳攝影獎殊榮的華人攝影師，鮑德熹的才華，被李安贊譽：Peter也許是香港最優秀也是最像好萊塢的攝影師，事實上，他也許比Fred Elmes還接近好萊塢拍片風格，他自己當導演，又當過我們的副導演，他也許是世上少數可以勝任一切工作的攝影師，我夫復何求？
魔幻動作大片《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》則是鮑德熹首任監制，并兼任導演、攝影指導、特效導演……與一身。鮑德熹為該片采用世界最先進的3Ality TS5攝影機全程3D實拍、國內首次與世界頂級特效公司新西蘭WETA工作室深入合作、采用《阿凡達》技術將真人表演與動態虛擬捕捉結合，用好萊塢最成熟賣座的超級英雄片類型與中國古典傳說結合，講述斬妖除魔的人間守護者鐘馗的故事……
第一次做監制，如何看待監制身份？
監制制度是從外國傳來的，外國叫監制，英文叫Producer，在中國有出品人也叫Producer，但是外國的分工很清楚，出品人是Excutive Producer，是關于預算、融資、投資這些職位叫Excutive Producer，而Producer就是監制，完全是主控這個電影的所有東西，監制最大的責任是：第一，首先要監制這個劇本，故事是電影的靈魂，監制一定要把劇本統籌到一個高的水平才能拍攝，就算它沒有達到這個標準，也要在拍攝過程當中扭轉，要把它搞好，這是第一；第二，監制是去權衡導演的權利，中國電影從古到今習慣了導演來決定一切，但是在國外監制制度底下，首先是監制來主控整個電影，可以保證導演不在，但一定要在大家決定的大方向去執行電影的工作，過程當中可能會遇到很多的問題，比如說大家討論或者是爭論，或者是關于原則性的問題指引，隨時隨地都會發生，那么在監制的工作來說，一定不是和稀泥，不是說和和氣氣拍完一個戲就是監制的責任了，這不是我理解的監制。監制是對誰負責？是對這個電影、對投資者，還有最重要的是對觀眾負責。所以我必須要做一個冷靜的人，我經常是站在這個故事旁邊去看看到底是不是打動人心，是不是講到觀眾的心里去，然后從導演的角度我一定要看清楚，現在我們所做的東西能不能與觀眾，全世界的觀眾產生共鳴，這一點來說監制很重要的職務。當然監制要控制全盤的預算，因為整個電影是用錢算出來的。《鐘馗伏魔：雪妖魔靈》是一個魔幻的巨作，它所需要的技術力量是極為大的，最重要的主題一定要明確，工作一定要明確，你才會有其他仔細的分工和合作，在這點來說，我覺得《鐘馗伏魔》的確是中國電影一個縱橫藝術的典范。
鐘馗是傳說人物，每個人心中的鐘馗都不一樣，如何塑造的讓觀眾滿意？
鐘馗是安曉芬女士立意要拍的一個題材，很早就開始籌備了，故事經過很多稿，數不清楚多少稿的改變，我們當時理解的方向就是：關于鐘馗的歷史記載是比較簡單的，就是三件事：一，的確有撞金榜這回事，當時他不滿意高考，以死來表示抗議，對考試制度的抗議；二就是唐明皇在夢中看到一個吃鬼的人，把他夢中里面的鬼吃掉了，第二天他上朝問這個吃鬼的人是誰，當他把夢里人描述出來以后，大臣說這就是鐘馗；第三件事，在歷史上記載的就是鐘馗嫁妹。三件事是歷史記載當中有的，他一生當中的事，給我們很多想象的空間，這個人是除奸，支持正義的人，是一個執行正義的人，是中國的一個超級英雄。我們中國的超級英雄有好幾個，比如說孫悟空，我們在鐘馗這里發揮了很大的想象空間，如果當時撞金榜他還活著，那么整個故事就已經完結了，所以我們覺得他是撞金榜雖然在名義上是死去了，可是他還是活著，他還是在執行他要執行的任務。然后我們又考慮到，如果鐘馗只是以人類的兩個胳膊兩只腿拿起一個劍，或者好像古代畫畫那樣，穿一個官服，然后拿一個劍拿一把扇子就可以除魔的話，我們覺得在今天這個年代來拍這個電影的時候就會覺得這個單薄了，不夠分量了，所以我們覺得鐘馗還是有半人半神的感覺，鐘馗是要變身的，在電影當中變身有兩個考慮的方案，一個就用人去扮演，一個就是全部用CG去替代，那么全部用CG去替代就等于進入中國電影一個比較空白的高科技范圍了，以前的CG只是做妖怪或者是一些魚類什么的，不是做人的，做人和魔結合的這種CG，在中國電影當中還是很少出現的。CG的鐘馗，本身的高度是3米，高過我們人基本上一倍，高大威猛的這個魔神是會做很多事，是匪夷所思的，在這個決定以后呢，我們不能用口頭空白來講，接著就發生很多非常非常要面對的高科技的難題了，這就是下面的題目。
怎么考慮主創團隊上的搭建？
國內已經拍過很多個魔幻題材，如何突破？我覺得首先不光是想，想是不夠的，還是要人來做出來，第一個部分是我們必須要有這個世界，這個世界是美術來創作出來的，美術就找來香港的麥國強，他已經做過很多我們執導的電影了。這個電影是很復雜的，最大的難度是時間，因為劇本真是在開拍之前還沒有最后定稿，我們只是根據現有的能夠固定的場景來進行設計，場景里的具體內容我們還沒有最后確認，那么美術部是很艱難的在一個沒有完整的劇本底下馬上開始創作各個的區域。整個的景觀上鐘馗是活在唐朝，我們并不想完全的按照唐朝史實的100%的情況來做，因為還有魔幻，妖魔進城是打著西域歌舞團的旗號，所以也加上了很多西部的風韻，以表示它從色彩上的豐滿，保留唐朝用色的飽滿，整個電影的色彩是比較繽紛的，比較大膽的。另外，從搭景的狀況來看，有幾個大的景是需要搭建的，鎮妖塔、張道仙的仙人廟等，都是主場的東西，從我的視覺要求來說，一定要有氣勢，我把很多的東西放在視覺特效后面來捕捉這個部分，但又要很小心，盡量的不要用全綠布景來拍，所以凡是靠近鏡頭的，在鏡頭周圍的東西，全部都是實搭的，讓演員和觀眾看到了比較真實的東西就是在我們旁邊，這點我是從當年的拍攝里頭學到的。美術部完了以后還有道具，道具牽涉歌舞團的東西、表演的東西、有群眾的東西，滿場都是的，幾百個群眾，很多東西，很多擺設全部都要預先的設計和打造，感謝美術部和道具團隊，夜以繼日的在非常有限的時間里頭，把很多東西都豐滿化。
另外一個大的部門是陳顧方老師的服裝部，是我們的老拍檔，她知道時間很緊，必須要用很緊的時間里把各式各樣的要求做到，鐘馗是什么形象，還要穿官服嗎？那么妖穿什么衣服才是好的妖，什么才是性感……所有的這些都要打破一些傳統的規范，做了一個比較大的改動，因為現在的觀眾再看過去的東西，觀念和角度已經不一樣了，而且那個是一個傳說，服裝部最大的挑戰是做李冰冰雪妖的衣服了，她是扮作西域歌舞團來的，不是唐朝的女性，她不光是穿著古裝，一定要有西域的風格，電影又是是魔幻，所以必須一看起來李冰冰是攝人心魄的，不能是個平凡的女子，不能是一個你所見過的形象……只要達到好的效果，在這一點我們的確是花了很多錢。
我的攝影團隊包括了很多部分，一個是機器的部分，由于是拍3D，所以我們請美國3D攝影師，是文森（Vincent E. Toto），他是一個很有經驗的人，從菲林機器一直拍到現在的數碼，他是老經驗，幫了我很大的忙，減輕了我肩膀上很多的麻煩，機器組真是很奮勇，做得很好；另外一個是重型機械組，包括燈光團隊，都是老拍檔，過程當中是駕輕就熟，如果我不是有這幫團隊的話，可能我親歷親為的作為監制和導演，將會非常的痛苦，因為在同時我兼任太多的工作，會造成我拍攝的時候老是分神。但可能我30多年來的工作，已經是習慣了重任上身，因為電影是一個精神上的東西，你要把這個精神上的東西變成實際上看出來是很大的過程，在這里是有很多的工作和改造的東西。另外一些團隊就是特效團隊、音樂團隊。
我最大的工作，監制就是我要向投資人負責，我要在非常有野心的電影題材當中，用有限的錢盡量的做到讓觀眾能夠看到物有所值的東西，這就是我拍鐘馗的宗旨，我由頭到尾都是按照這個方案來執行的。
制作上有遇到過最困難的事情把？讓您印象比較深刻的是？
制作上是遇到過很多的困難，第一就是剛才說的時間，因為時間牽涉到錢，也牽涉到質量，越趕的東西質量就越差，錢就要越多。錢跟質量也發生正面的關系，如果你用比較長的時間，錢可以彌補到質量的問題，但是你要趕時間，這兩個本身是沖突的；第二是籌備的時候遇到雨季，搭景施工中牽涉到很多問題，比原定計劃遲了一個月才開，損失了一個月的錢；另外有一個就是服裝，比較好質量的來不及做，做不了有一些場次只能挪后來拍……真是危機重重，我是主要的執行人，要做事就是：第一，把能夠控制的拍攝場面的劇本先搞好，然后馬上去拍那些場面，比如說武術館先搭好，武術館的戲全部去拍……我們拍了90天，只是扔掉了大概六到七天的東西，還是健康的，起碼我們不是扔掉幾個禮拜的東西。然后一個危機重重就是后續的劇本達不到要求，達不到我的要求，達不到演員的要求，我們逼著編劇團隊一直留在身邊每天搞劇本，盡善盡美的搞好，而且是群策群力。
還有一個就是演員的檔期問題，有些演員已經給了我們很多的檔期，可是因為我們的問題不能拍，在這個情況底下我們是很痛苦。那么開頭的兩周到三周，可能是我拍電影當中最困難的局面，這個局面就是如何把握好《鐘馗伏魔》，要定調子，所有的表演方式、講話方式、鏡頭方式，所有看起來的東西就要定調子，否則拍了就要重拍。我需要跟各個部門的人很好的磨合，包括跟導演、跟各個部門的工作人員磨合，跟演員的檔期磨合，跟劇本磨合……所以這個電影是我花了生命當中的19個月來完成的，沒有在過程當中進行任何其他的工作，是一心一意來做這個電影，遠遠超過了我放在《臥虎藏龍》的工作量，《臥虎藏龍》的工作量我只是九個月，現在是多了10個月，我想說我是62歲的人了，沒有很多個19個月的，我緊急需要培養懂得電影的人才，希望能夠在后期和籌備當中幫到我，還可以在我有生之年多拍幾部好戲給大家看一下，這就是我的愿望，從這個經驗教訓當中學到的。
CG的部分達到了什么樣的水平？舉例下哪一個場景或者哪一個具體的段落。
有一場戲是雪妖和黑鐘馗大戰，打的時候你看得出雪妖是招招要害，要拿鐘馗的命，所以對觀眾來說就是很期待，你想不到男女主角是有一個對打的，是不是？另外還有一段場面我認為很好，魔王以魔身跟黑鐘馗兩個人從屋頂打到湖里頭，在水底發生了一個大戰，在水底里頭你攻我守，最后怎么結局，我希望大家看電影才會知道。還有一段我認為非常浪漫，作為CG塑造的人物，是根據角色達到極致表情的發揮、感情的發揮，當鐘馗失控，雪妖飛過去要把他狠狠的抱住，用身體來冷卻他失控了的熱量，令鐘馗回到理性的一面，那一段鏡頭長達三千多個CG動畫，連續不斷的一個鏡頭，挑戰了做后期的公司的所有難度，因為他們從來沒有做過一個這樣的鏡頭。這個電影有很多的部分是挑戰了各個后期制作公司的難度的，給觀眾看的是有期待的。我們只是有1.65個億，如果是美國來拍就要1.65億美元，1.65億人民幣做1.65億美元的東西是不是有一點不自量力？但是不自量力不是等于不做，中國電影單片票房暫時的最高紀錄是12個億，很快就會有20個億，將來達到30個億的票房，就等于說我們的投資者可以往前大膽一步，拿8億人民幣來拍的，8億就是1.5億美元，剛好是現在美國電影制作的典范。
不是說我們達不到這個標準所以我們永遠不會做這樣的東西，總是有人要去嘗試的，是不是，總是在這里那里有不完美的地方，我不會吹噓我們現在這個電影就是完美的，不需要這樣講，但是我們踏出了重要的一步，這一步給了將來的中國電影一個啟示，一個里程碑，就是從現在開始，從觀眾到投資者到導演到所有的主創，給了一個榜樣，希望投入更多的資源，中國的超級電影將會很快的面世。
為什么外國的電影是用錢堆出來呢，并不是他們樂于給錢給大家，也絕對不是因為美國人工比我們貴，這是事實，最重要的電影是靠什么做出來的？電影是靠人才，我深深的記住這句話，電影是沒有急功近利的，最重要的是你請什么人才來做這個電影，所以我告訴大家，在特效方面我如何的去用人才來協助他們做好一些，如何的在后期當中我們聘用人才來把我們電影做好一些，電影在五月中停機的時候，我們最多只是完成了50%還不到，為什么，因為一個高科技的電影有50%是在后期制作當中，我想問問所有的制片人和投資者，我想請問你們自己認為最大的電影花在后期的制作費有多少？如果你是數不出來的話，對不起，你太不尊重觀眾，為什么，為什么我們國內的觀眾就會覺得中國電影沒信心，是因為中國電影不習慣把錢花在后期制作，因為后期制作是我們質量的重要保證，前期只把錢花在制作和演員費上，可是很多投資者只花后者，就是只花錢在演員，演員請了，搞定，所有的制作費欠，所以在這個情況底下觀眾如何看到有質量有能力的作品呢，我作為電影的監制，其中一個重要任務就是我要合理的分配所有的錢，把很大的部分的錢放在后期制作當中，要來提高整個電影的水準和質量?；仞伣o誰？是我第一個要負責的就是觀眾，我希望觀眾能夠看到這個電影，以后對中國電影開始不會失望，你會覺得有明天，但是我告訴大家的明天已經不遠了，距離我們中國能夠投資1.5個億美元的時候已經不遠了，那么如果我們中國電影達不到國際上的水準那是應該打屁股的。