從《那些年，我們一起追的女孩》開始，青春片開始逐漸升溫，而在內地市場，《致青春》的誕生，更是為青春題材推波助瀾，攪熱了整個市場，并未青春片蒙上了懷舊風。在這樣的情況下《既然青春留不住》上映了。就此我們采訪了電影導演田蒙，請他來談一談電影的創作心得。　　　　　　　　
　　
　　《既然青春留不住》并不是時下流行的IP路線，原作只不過是導演極偶然的情況下，在網上看過的短篇小說，并沒有什么知名度，觀眾對其也知之甚少。但導演自己表示，他看過之后，被小說“刺痛了”，正是這份痛，以及感動，讓他義無反顧的編寫了劇本并拍成電影。但青春愛情片很多，真正在票房和口碑上雙贏的很少，甚至觀眾對于這一題材開始有了審美疲勞。作為一部原著小說并不熱門、主演陣容也不算特別強大的作品，如何能殺出重圍、取得理想的票房回報？相對于其他同類型影片，《既然青春留不住》又有哪些特別之處？導演田蒙有自己的理解。

　　《既然青春留不住》10月份上映，剛好和蟻人同期，選擇這個檔期，有沒有票房壓力？

　　從現在來看，其實并沒有絕對的好檔期，反之，還有人覺得我們檔期選的好。雖然有一部《蟻人》，但畢竟和《復仇者聯盟》這種大卡司的電影還不是一個量級的，沒有超級的大片林立，所以我們還是有機會的。

　　現在每年上映的電影太多，根本找不到一個很空的檔期，所以無論從宣傳、營銷還是影片本身質量，都變得很重要。

　　您并不是一個非常高產的導演，應該也有不少劇本想找您來導演吧？

　　我其實是很低產的導演。在2011年第二部的時候，是想拍一部科幻片，花了兩年的時間來規劃，花了很長時間、很多精力。但最后覺得國產電影做科幻片還不太成熟，所以就停滯了，盡管項目開發和劇本都已經完成。之后我又做了另外一個項目，是一部愛情片，在做的過程中有些地方覺得不夠打動我，不是我想要的，就沒拍。后來就看到《既然青春留不住》的原作小說，就決定做這個了。于是2013年開始籌備拍攝，本來計劃在今年3/4月份上映，那時候《萬物生長》、《左耳》等青春片都還沒上，但是宣發沒有跟上，耽誤了進程，沒有抓住最佳時機，這可能是命運的安排吧，只能坦然面對。

　　對于內地觀眾來說，青春愛情片特別多，那么電影在籌備階段都做了哪些思考？有沒有想過如何在類型片中脫穎而出、抓住觀眾？

　　《既然青春留不住》啟動的比較早，那時候今年的這些青春片還都沒上，所以并沒有你所提到的這些顧慮。不過現在當然會碰到這些問題，但我并不擔心，《既然青春留不住》有它特別的地方，我覺得首先是更真實吧！和我們那個時候的校園生活更貼近，也有更多的真情實感在里面。

　　對于自己的大學生活，目前還有多少記憶保留？在編劇上有沒有參考自己的大學生活？

　　每個創作者創作出來的作品都會或多或少有自己的影子吧！周圍的這些人物都是歷歷在目的，男一號相對沒有那么豐滿，所以我們在他身上下了很多功夫，在這個過程中由我們團隊不同的人在添磚加瓦，塑造角色。當然一定會有我自己的影子，比如撞胸這件事，就是我一個同學的“愿景”，從來沒有實現。尤其是青春校園題材，一定要有活的素材和資料，整合在一起。校園題材本身很難有特別大的起伏沖突、生死別離，但是真正的學生時代，本身就是很微妙、很細致，除了愛情以外，沒有其他可以起伏的點。

　　影片可以稱之為是一部“純愛”片，影片中沒有墮胎、床戲，連接吻都只是停留在幻想中的一幕，這樣的設定，是不是有意要與其他同類型電影做區分？

　　我們其實沒想過做太多區分。很多東西是你在成長過程中慢慢發生的，很自然，水到渠成。撞胸是個意外，并不是刻意的一件事。之后因為有變故，有呼應在里面。還不用特別去盯住這個事情看。其實我們有一場激情戲，猶豫再三，最后剪掉了。我剪了十幾二十版，原著小說也是有這一段的，兩個人在野外有這么一段激情戲。后來我們在船上拍了。但后來我們發現，特別是年輕的女孩，特別不希望有這么一段，我糾結到最后，覺得拿掉盡管對劇情的推動可能有一定影響，但還是考慮觀眾吧，最終還是拿掉了。審查上對這一部分并沒有硬性的要求，最終還是我們自己做的決定。

　　影片在畫面上比較特別，并沒有像其他作品那樣，做成懷舊的暖色調，是怎樣考慮的？

　　在攝影機和鏡頭上沒有什么特別，我們用的阿萊，我給攝影團隊提的要求是看的是時代電影，不希望有懷舊的色調，那個時代的色彩并不強，我希望是今天的觀眾會喜歡。并且，青春在我的心里就是很絢麗、色彩斑斕、陽光絢爛，我并不希望有那種很懷舊的色調出現，所以，就出現了成片的這個色調。

　　影片中的水下攝影是如何拍攝的？拍攝過程中有沒有碰到困難？

　　
　　船賽那場戲拍的比較復雜，本來扎船我們找了個職業的潛水員，但是水下的環境非常惡劣 ，水很臟，又熱，下去什么都看不到，潛水員又不太會表演，最后是我親自上陣，給張翰當的替身。所以觀眾看到的，水面和水下的角度由我們兩個人共同完成。水面扎船的鏡頭，是我在水下操作的， 而水下張翰的鏡頭，是回到北京后，在專門的水下攝影棚完成的。水下攝影棚很深，但有可以隨意調節的升降機，拍起來就比較容易。攝影機是在玻璃外面取景。

　　另外一處水下攝影是泳池部分，泳池的戲拍了4天。當時天氣不怎么好，總也沒太陽，演員也是掙扎半天才能下水。泳池的跳臺是我們搭的，跳水也是找的替身。這一部分沒有用水下攝影棚，是在泳池拍的實景，攝影機放在專門的防水罩里。拍的頭兩條都廢掉了，因為在水下拍攝的時候沒有連監視器，只能拍完拿出水之后再連監視器看效果，拍一條看一遍。另外還有一個鏡頭，是陳喬恩跳到水里，攝影機在水下，拍他入水的鏡頭，這個沒法用替身，她又不敢跳，最后做了很多動員工作，才終于拍攝完成。

　　從膠片到數字，再到如今興起的4K分辨率，攝影技術的發展日新月異，對于幾次技術更迭有哪些看法？

　　《倔強蘿卜》當時就是用膠片拍的。今天的技術比那時候好多了，包括寬容度等方面都已經很完善，太舒服、太容易了。所以數字很快就把膠片取代了。其實普通觀眾是感受不到膠片質感啊、層次等，今天來說，除非你是發燒友，普通觀眾不會追求膠片質感。并且首先是先看演員陣容，其次看劇情，更多的是在這兩方面，技術的東西還是要放在后面的。