《黑處有什么》讓人意外，這部電影視角獨到、敘事流暢，鏡頭運用和剪輯讓人很難相信是一個導演的處女作。沒有背景、缺少支持，是什么支撐她用了這么多年把這部電影完成？在對王一淳的采訪中，她沒有訴苦、沒有煽情，用平淡的語調講述她創作的故事，但還是能感覺到她的坦誠和堅毅。負責發行的女孩兒在旁邊說“電影能上映就是勝利”，也許這不是一部會賣座的作品，但注定會讓看過的觀眾，度過一個不平凡的夏天。
創作《黑處有什么》之前，都在做什么？
大學畢業畢業之后我做過的工作很雜，做過媒體、廣告公司、影視公司，自己也嘗試過開廣告公司，但都沒有長性，新鮮勁兒過了就不想干了。直到后來生了小孩，在家做全職媽媽，才有時間反復修改劇本，直至開拍。
 
為什么想到自己導演？
因為也沒什么人愿意導這部片子，我也不認識這個領域的人，所以也沒人投也沒人導，想拍的話所有工作都要自己上。
 
從鏡頭運用到剪輯，不像是沒有經驗的新人導演？
我自己還有很多不滿意的地方，希望下一次可以彌補自己的遺憾。
 
電影被稱作中國版的“殺人回憶”，這個宣傳點是你自己想出來的嗎？
完全不是，我對這種說法還感覺怪怪的，很多影迷看到這個開放式的結尾就不由自主的想到殺人回憶，但實際上我們國家這樣的案子不是很多嗎？有這樣一個故事也很正常。
 
作為一個70末的導演，為什么會想到將背景放在90年代初？怎樣找到那種時代感？
我對九十年代很有感情，畢竟我覺得那個時候年輕，比現在好看，接受新事物也快，很多東西都有更敏銳的感觸，相信很多美好的東西，相應的，也會覺得那個年代很美好。但實際上，如果冷靜、實際的回顧過去，查一下那個年代的資料，就會發現那個時代沒有記憶中那么美好。那個時候有很多簡單粗暴、對個體缺乏尊重的問題，所以我想換一個角度來客觀的回顧一下九十年代。
我查了很多資料，要來了很多人當年的日記，不像現在都發朋友圈來記錄。劇本從02年我爸去世開始寫，但中間有停頓過，畢竟我不是專業編劇或導演，也沒人對我有期待，想寫就寫一寫。
 
所以反映真實的九十年代，是這部電影拍攝的初衷？
算是吧！因為九十年代過去了，很多人以各種形式懷念它，現在懷舊的題材也很熱的，但是我覺得很多人一懷舊，就進入美圖秀秀的模式，回憶的特別美好，我特別不喜歡這種回憶的態度，不太誠實。我想以一種比較老實的態度做回憶和梳理。
 
很多觀眾詬病有回憶的青春片，主要基于演員的表現和時代感不足，您是怎樣還原時代的？
這和你的創作初衷很有關系，是迎合集體懷舊，還是認真的做思考？我想我是后者，在確定這點之后，所有道具的選擇和情節的設定，都不是童話式的美好，要直面很多不美好的東西，就會呈現出一種不一樣的質感。
 
不同觀眾會有不同的解讀，有觀眾會將目光落在時代上，有的落在小女孩的友情等等，你想給觀眾展現的是什么？
我想做的是一個全景式的回顧，這里面有家庭、有學校、有代表權力機關的執法部門，這是九十年代的社會縮影，是一個國營大工廠，這樣的話很多人都能在其中找到自己熟悉的影子。我沒想把它專門放在成長或冤案上，這都是在時代大背景下發生的故事。因為任何時期的成長都不能脫離大的時代背景，這樣的話才有一代一代的導演拍一代一代的成長，都不一樣。
 
影片和此前在FIRST電影展上的版本是否相同。和最初的版本相比，都做了哪些刪減和調整？
不一樣，刪減了很多，為了過審沒有辦法，只能接受這些，個人是沒有辦法改變的。一百分鐘的片子刪到不到九十分鐘，刪減之后我覺得片長實在太短了，就又補充了一些素材進去。
 
 
電影節的時候，據說因為資金問題電影還沒完成全片，最后是怎樣解決的？
是就這樣的，開始只是做完了剪輯，后來入圍了，找來一點錢把顏色調了；提名了，又花點錢，把聲音給調了；得獎了之后，又拿到錢把整個后期做完了。
 
拍攝花了多久，用了哪些器材？
拍了整30天，用了艾麗莎攝影機。
 
中國文藝片的市場環境并不好，對于這點有自己的看法和對未來的展望嗎？
希望大家能多多支持文藝片，看好萊塢大片看膩了，換換胃口，吃點兒清粥小菜。
 
談一下《陌生人的糖》，有幷馳影業支持，資金不是問題了吧？
這部電影更像是黑處的前傳，但小孩更小，到83年的故事，有點小文藝、小懸疑，不是特別晦澀的作品，又有文藝情懷。