杜比學院和SoundWorks Collection連續第二年合作推出一系列播客內容，在播客內容中與榮獲奧斯卡“最佳音效剪輯”和“最佳音響效果”提名的藝術家進行交流。
 
首先，為什么奧斯卡有兩個音效類獎項，兩者之間有何區別？“最佳音效剪輯”和“最佳音響效果”所代表的剪輯和混音是兩門完全不同的藝術。音效剪輯師負責為電影創造聲音，不論是《降臨》中heptapods的發聲，還是《薩利機長》中客機在水上迫降的聲音?；煲魩焺t負責將這些聲音與影片中的對白和音樂融合在一起，在影院中對這些聲音進行空間放置，從而讓觀眾在觀看《危機13小時》時沉浸在利比亞絕望的戰火中，或讓觀眾在觀看《愛樂之城》時感受兩位年輕藝術家對夢想的追逐。
 
我有幸與這些影片背后才華橫溢的藝術家就他們的杰出作品進行了交流。你可以在Dolby.com上或通過iTunes、Stitcher和Soundcloud收聽我們的對話。
 
以下是我在和他們的溝通中了解到的一些有趣內容：
 
《降臨》（榮獲“最佳音效剪輯”和“最佳音響效果”提名）  
        音效剪輯總監勒妮·童德利（Renee Tondelli）需要學說“oilese”，這是深海鉆井平臺上石油工人的行話，就像另一種語言一樣。影片中石油工人大多數的背景對話都是由勒妮在影片的路易斯安那拍攝地與真正的石油工人一起錄制的，然后無縫融合到影片主角的對話之中，從而讓鉆井平臺可怕的爆炸和火災場景看起來非常真實。
 
《血戰鋼鋸嶺》（榮獲“最佳音效剪輯”和“最佳音響效果”提名）  
        首次榮獲“最佳音效剪輯”提名的羅伯特·麥肯齊（Robert Mackenzie）和安迪·賴特（Andy Wright）首先在澳大利亞悉尼開始影片工作，這那里混音師凱文·奧康奈爾（Kevin O’Connell）加入了進來并憑借此片獲得了他的第21個奧斯卡提名。這部影片的第二部分主要講述一名拒服兵役者被迫親歷第二次世界大戰中最血腥的戰役，由三場戰斗組成。第一場戰斗沒有使用配樂，是最具自然主義的。不過導演梅爾·吉布森（Mel Gibson）隨后采用了與之相對立的方法，在第二場和第三場戰斗中變得日益程式化，直到影片高潮部分采用了接近歌劇的風格。
 
《愛樂之城》（榮獲“最佳音效剪輯”和“最佳音響效果”提名）  
        在這個播客的第一部分，我們與現場混音師史蒂夫·莫羅（Steve Morrow）進行了交流，他主要負責錄制影片所有的現場音軌。最讓我感到吃驚的就是，史蒂夫說影片中大部分的音樂都是由演員現場演唱的，而不是事先錄制好的。此外，我還吃驚地了解到，影片在攝影棚中拍攝的場景很少。即便是艾瑪·斯通（Emma Stone）及其室友準備去參加派對的精彩場景也是在洛杉磯的一間公寓里拍攝的，里面包含了很多快速剪切和復雜編舞。在這個播客的第二部分，我們與音效剪輯總監愛玲·李（Ai-Ling Lee）（“最佳音效剪輯”和“最佳音響效果”雙料提名）和米爾德麗德·伊阿特洛·摩根（Mildred Iatrou Morgan）進行了交流。她們對二十世紀三四十年代米高梅電影音樂劇中的舞步進行了大量研究，從而讓影片真實再現經典音樂劇的精髓。
 
《薩利機長》（榮獲“最佳音效剪輯”提名）  
        艾倫·默里（Alan Murray）在1979年上映的《逃出亞卡拉》中首次與克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）合作。三十八年過后，兩人共榮獲了兩個奧斯卡獎和九個奧斯卡提名，在《薩利機長》中再一次攜手合作。在這個播客中，艾倫談到了他與伊斯特伍德的長期合作以及團隊認為確保“哈德遜河上的奇跡”細節準確度的重要性。為此，他與薩倫伯格（Sullenberger）機長進行了長達四十五分鐘的交流，獲得了客機在水上迫降時駕駛艙內聲音情形的第一手資料。
 
《危機13小時》（榮獲 “最佳音響效果”提名）  
        這是一支實力雄厚的團隊！格雷戈·羅素（Greg Russell）、加里·薩默斯（Gary Summers）和杰夫瑞·哈布史（Jeffrey Haboush）這三位混音師共榮獲了三十二個奧斯卡提名。在這個播客中，他們談到了與導演邁克爾·貝（Michael Bay）的長期合作（格雷戈·羅素在1996年上映的《勇闖奪命島》中首次與邁克爾·貝合作），談到了如何通過相互合作將班加西領館遭襲事件搬上大銀幕。我慶幸自己能夠在暴風雨前的寧靜中與他們進行交談，因為再過幾周，他們將開始為六月上映的《變形金剛5：最后的騎士》混音。