對于喜歡看美劇的人，通常都難以接受國產劇，美劇制作精良、注重細節、劇情推進快；國產劇往往正相反，前陣子《孤芳不自賞》摳圖的事情，更讓我對國產劇失去了信心。上個月有朋友推薦我看《熱血長安》，一直沒放在心上，聽名字以為又是一部以唐宋歷史為背景戲說宮斗和愛情的劇。隨著微信群里討論的朋友越來越多，按耐不住昨晚看了兩集，很驚喜，《熱血長安》不同以往的國產劇，找到了全新的制作模式。
劇情：環環相扣，懸念保持到最后
劇本是一劇之本，《熱血長安》不是上星劇，網絡點播是唯一的平臺，讓觀眾主動點播，深圳是購買會員付費觀看，就一定要有“真本事”，那劇情是吸引觀眾并讓大家追劇的關鍵。《熱血長安》雖以唐朝為背景，但并不是歷史劇，也沒有多少愛情元素，即便是客棧老板娘對薩摩多羅有意，也被導演轉化成戲謔的鏡頭博觀眾一笑。
所有的劇情都圍繞“探案”二字展開，比如第一集叫“中元詐尸”，那么就只講詐尸這件事，一集一個故事，串聯起來的是大理寺的幾個年輕人，以及角色的不斷成長和人物關系的變化。這種觀感首先讓我想到當年看福爾摩斯的感覺，整本書由多個案子組合而成，端起來就欲罷不能，《熱血長安》每集一個案子，每集都有新鮮感，看不膩。
在敘事上，能感覺到導演是在極力跳出國產劇的窠臼，像美劇的敘事方式和節奏靠攏。雖然每集都以怪力亂神開頭，但都會用合理的案件偵破收尾，比如第一集，幾起詐尸事件先抓住觀眾眼球，劇情的推進是很符合邏輯的，先是查到詐尸的幾個都是當年出征的將士，在偵破過程中真兇兜兜轉轉，有不同當事人對過往的回憶，有對毒藥線索的追逐，其實內容很多，節奏也不得不快，稱得上全無尿點。而詐尸是怎么回事？背后又有怎樣的隱情？幾個疑問會一直牽著你跟著劇情走，宛如剝洋蔥一樣的快感，越往后越辛辣，謎底揭開時，發現已經過去40分鐘，這集該收尾了。
特效：大面積CG運用，細節不含糊
其實不但國產劇，包括很多大制作的電影，都存在一個問題，給了導演錢，但根本不會花，特效做的亂七八糟，做出來一個花哨的場景，但完全沒有相應的鏡頭語言來配合，顯得浮華且空洞。這一點《熱血長安》尤其贊。第一集開篇可以留意幾個細節，李郅和黃三炮夜訪，和幾個護衛交手，在鏡頭上無論是全景還是交手的特寫都非常考究，四周的火盆和懸掛的燈籠、進入內府的大門都是由CG完成的，展現出考究的構圖。
進到府內，再看整個大廳的場景，從雕梁畫棟到兩側的燭臺，以及香爐的裝飾等等，能看出片方對大唐文化的運用，以及對場景構建的奇思妙想，更重要的是，雖都是由CG完成，但技術水平是過關的，沒有漫畫感，還算真實。
而和CG構建的大場景相輔相成的，是細節上的精細把握和精巧捕捉，比如李郅進到內府時給了手上佩劍一個特寫，道具上下足了料。
再看桌上的銀兩，留意的話會發現，其實是有做舊的，眾所周知，銀子并不是很硬，磕磕碰碰之后有大大小小的凹痕才顯得真實，細節上的考究，是主創認真的體現。
當然，這畢竟不是大制作的院線電影，在CG上也還是有可以提升的空間，比如推拉門營造出了多重空間，這是非常巧妙的做法，可以用鏡頭語言極力的彌補特效會產生的問題，但一成不變的陽光明媚多少會讓人覺得單調，這應該是為了照顧后期調色方便而設定的。
在這個場景中，能看出大廳后面的多重空間是CG完成的，因為最后的兩個人像蠟像一般始終巍然不動，這個小細節沒照顧到。另外，在第一集里，聽到了兩三段漢斯·季莫為《盜夢空間》做的配樂，國產影視作品隨意借用音樂的情況一直以來都比較普遍，比如電影《乘風破浪》翻唱了《離家五百里》，在片尾字幕甚至都沒有介紹。我不知道《熱血長安》在用這幾段配樂的時候有沒有購買版權，希望有吧。
總體來說，《熱血長安》很值得看，能改觀你對國產劇的印象，另外，在網劇的范疇里更憑其創新且精良的制作做了一個很好的示范，如果都能達到這個水準，網劇和網大會越來越好看。