截止發稿，這條微博被轉發超過10000次，有3000多條評論，之所以這么火，并不是張內咸有多大的名氣，他的微博粉絲只有24000多，主要原因是段子好看的同時又觸及了行業痛點，平心而論，比薛之謙寫的段子好看多了。

      關注了他的微博之后，發現他能把很多工作、生活的日常都寫出莫名的喜感，比如這條吃火鍋的微博，壓軸出場的東北大姐讓我忍不住笑場了。

      又比如拍個升降鏡頭，也能碼出一個段子，重要的是張內咸不是刻意的抖包袱，他只是善于捕捉工作中的有趣的亮點，然后分享給網友。

      回到“段子手”導演張內咸和他的“女神”重慶梅梅的這個段子，細想一下其實可以多重解讀。

      首先是對影視行業現狀的暗諷。導演被領導拉到歌廳這事兒，首先就讓我想到了鈕承澤的那部《情非得已之生存之道》，偽紀錄片形式的電影中，鈕承澤為了能拉到投資，陪金主去酒吧喝到狂吐，幾乎喪失了做人的尊嚴。文中張內咸的遭遇如出一轍，領導帶導演去歌廳并不會照顧你的感受，擺闊的同時，其實也是對導演缺乏尊重的體現。在膠片時代，導演要求藝術和技術雙修，高門檻讓導演這個職業看上去很神圣。但數字時代來臨，大電影到網大再到微電影，人人抓起一部DV就可以開始創作，一方面熱愛影視就有進入行業的可能，但另一方面，過低的門檻，也讓“導演”這個詞變了味道，從這個角度看，陪領導去歌廳，不過是張內咸日常的小插曲，但又充滿了自嘲和對行業的暗諷。

      其次是擺正態度，無論是從事電影工作還是普通影迷，都沒有高低貴賤之分。這個段子亮點的核心在于從事陪酒工作的重慶梅梅不但是影迷，還專門看文藝片，基于慣性思維看這個段子的時候會有意外反轉的感覺，不過細想一下這又有什么不對呢？擁有50000塊銀幕的中國市場讓看電影成為最平民的娛樂消費，任何人都有看電影、評論電影的權利和機會，并不是小資或文藝青年的專利，重慶梅梅只不過寫寫影評，別忘了《喜劇之王》里懷揣喜劇夢的尹天仇不過是個跑龍套的。張內咸被熱愛文藝片的重慶梅梅感動到流淚不是夸張，太多有著電影夢的新銳導演，入行時只能拍小成本的獨立電影或文藝片，如果觀眾都像重慶梅梅這樣能支持文藝片，就會給新導演們出頭的機會，所以文中說“中國要是有最佳影迷獎，真應該頒給你”讓人認同。

      另外，這個段子也有可能是張內咸借重慶梅梅之口發的一點牢騷。段子畢竟是段子，我對重慶梅梅將《岡仁波齊》、《七十七天》、《我在故宮修文物》三部電影都看過這件事始終將信將疑，我不懷疑的是張內咸自己是資深影迷，他可能真的在歌廳碰到了重慶梅梅，但對電影的看法其實是他自己的觀點。他談到了正在上映的《七十七天》和《相愛相親》，票房都很糟糕，又說“文藝點的片子總是找不到排片的地方。”，“我知道你們不容易，國產電影現在也是沒有人好好做咯。你們能不能對電影認真點：好好拍嘛。”這些都是多數影迷想說的心里話。

      張內咸在中國傳媒大學畢業，2010年處女作《待業青年》上線，在那之后創作了《草莓100%》、《那些五脊六獸的日子》等網大、微電影，雖然他離大電影還有一段距離，不過從他的段子中能看到他善于捕捉工作和生活中的趣味，擅長提煉人生的智慧，同時又能很好的營造劇情反轉和立體的人物塑造，當年彭浩翔借處女作《買兇拍人》一炮而紅，張內咸要是能把重慶梅梅的故事拓展一下，寫一個關于拍電影的劇本，拍出來肯定不比《買兇拍人》差，我們從他的微博里能看到他的喜劇天賦。不過現在我最想知道的是，真的有重慶梅梅，還是他杜撰出來的人物，她在豆瓣上的名字又是什么呢？