2月2日，李楊導演的“盲系列”三部曲終章《盲道》上映，截止到2月5日，上映4天的盲道累計票房27億，除去影院分賬和服務費，歸屬片方的票房不到10萬。對于電影三家出品方來說，這是一個讓人絕望的數字，電影目前只有0.2%的排片，口碑后勁不足，票房到這也就差不多了，這樣的成績很可能是今年全年電影的票房墊底，這不由讓人疑惑，目前國內有50000塊銀幕，即便只有一半的銀幕放映一場賣一張票，都不至于這么慘，《盲道》到底是怎么回事？導演李楊被這個時代淘汰了嗎？
李楊肯定沒有被時代淘汰，也沒有被觀眾遺忘。盲系列的前兩部《盲井》、《盲山》為他積累了很高的聲譽度，李楊甚至在柏林電影節上打敗過張藝謀奪銀熊獎，這一部其實在業界也備受期待，早在去年4月份，《盲道》還受邀作為北京國際電影節特邀展映影片，在中國電影資料館舉行特別放映，超過800觀眾到場觀看。
在爛片多少也能賺到錢的當下，《盲道》的失利最大的原因是這部電影缺乏賣相，也沒走主流商業片的路數。以至于電影在宣傳上都找不到什么可以挖掘的亮點，電影主演陣容中，最大的明星是很多觀眾只聞其名、不知其人的李楊，而其他幾位主演杜函夢、胡明、于越等，觀眾更是聞所未聞。電影聚焦底層乞討兒童，講述了落魄搖滾大叔和流浪失明女童之間的故事，這樣一個現實主義題材，其實很難勾起觀眾的好奇。早在前兩年，《親愛的》、《失孤》等電影都是相似的題材，關于買賣兒童犯罪的話題已經被透支殆盡，而由于社會大環境導致，大家對乞討兒童其實本身就缺乏同情和關愛，觀眾對于電影討論少之又少，沒有形成影響力，影院自然也不會在這個重要的檔期給太多的排片。
同時，電影的口碑也沒起來，《盲道》在豆瓣上的評分只有4.8，遠不如《盲井》（8.7）和《盲山》（8.3），這部電影李楊自編自導自演，所以觀眾不買賬怪不得別人，只能怪他自己。
有不少人把質量不高的原因歸結于審查的限制，但在我看來，審查只是一個借口，而不能作為電影質量不好的理由。作為導演，李楊有義務去對整部電影通盤把握，乞討兒童的題材相對敏感，這是在開拍之前就有預見的，為什么不換題材，或換一個敘事角度？而一定要把電影拍的這么擰巴呢？觀眾差評的最大原因就在于有了前兩部的預期，本來想通過《盲道》再感受一記重擊，沒想到等來的是毫無力道的羞羞拳。
《盲道》確實沒有了前兩部的尖銳和寫實。《盲井》聚焦井下謀劃的那場犯罪，《盲山》聚焦人口拐賣，兩部電影都有濃重的紀實性和土腥味，同時也極具直指人心的力量，兩部作品無形中也為李楊樹立了他特有的風格。拍《盲道》證明了他想沿著這條路子走，可是電影里卻喪失了他自己的風格。據說導演在劇本審查階段就經歷了長達一年的修改，之后又經歷了一年零二十天的審查才得以全國公映，很難知道在這個過程中導演刪掉了多少東西、剔除了多少自己的風格，最終電影被打磨至更像是一部平庸的故事片，演員不再真實，都是表演姿態，說著字正腔圓的普通話，劇情同樣非常套路，落魄搖滾大叔和小女孩反復的誤會、和解、營救，不斷的套路中，已經離現實越來越遠了。難怪有憤怒的觀眾高喊“導演你是把我們當弱智嗎？”，這種和自己風格背道而馳的劇本，相當于是打了自己粉絲一記耳光，又讓人怎么好意思安利給身邊人？
故事不好可以原諒，畢竟每個導演都有失手的時候，表演不好可以理解，畢竟李楊其實不算是專業演員，但電影中有太多細節上的東西經不住推敲了，這只能說明導演在拍攝的過程中也是一種很敷衍的態度，根本就沒有用心，比如電影中買的小包子突然變成了大包子，好好的羊雜湯不翼而飛，偷偷開走了別人的車還能大搖大擺的開上好幾天，這些細節和邏輯上的bug，再寬容的觀眾也無法接受。
而在當下成熟的工業體制下，導演還在用很業余的拍攝手法和制作流程來對待一部院線電影，同樣讓人無法接受。整部電影的拍攝技法毫不講究，攝影機的運鏡看起來不像是一個有經驗的導演完成的作品，后期剪輯和調色也是敷衍了事，從制作層面來看，甚至還不如郭敬明的《小時代》，這樣的電影，連支持他的粉絲也只能表示累覺不愛了。
基于此，用《盲道》來終結李楊的“盲系列”未嘗不是一件好事，對社會責任感的表達、對人性的拷問其實有很多種方式，希望李楊不要陷在自己的怪圈里拔不出來，在一次映后交流中，李揚表示下一部作品會拍商業片。希望觀眾能寬容一些，李楊拍商業片，也許會很好看也說不定。