“我老說要用故事來講電影，因為電影能給人帶來余味和感受。電影里的故事發生再多，都跟你沒關系，只有感受是屬于自己的。我就是在努力呈現這種感受，讓觀眾跟這個電影產生一種連接。我們能從《向陽的日子》里感受到張恒遠其實是很浪漫的，向陽其實很向往幸福又是孤獨的。人其實很多時候都是孤獨的，因為是悲劇，因為有遺憾，所以才會有所期待。”

——張羅平

為什么想著拍這樣一個故事？是跟自己的經歷有關嗎？

張羅平：開始也沒有想著拍這個故事，因為我經常會跟好朋友聊我小時候怎么抓魚、炸魚，他們就很驚奇，問我小時候的生活怎么這么有趣？我就很納悶，難道你們的生活不是這樣的嗎？我后來才知道，很多人小時候的生活并不是跟我一樣的，于是我就把小時候短暫又美好的生活片段積累了起來，后來就想著把它們拍出來。很多人會說你這樣拍，跟現在市場上主流的東西不一樣，但我認為現在的市場是百花齊放的時代，什么類型的片子都會有人關注。我堅信大家看多了差不多類型的片子之后總會想看一些不一樣的片子，不一樣有時候也是一種極致。

《向陽的日子》有個很重要的元素，就是父子之間的互動。但其實父子之間的互動和關系的變化是不太容易把控的，這方面您做了哪些功課？在劇本上做了哪些準備？

張羅平：其實真正的把控都來源于共鳴，兒子跟父親的共鳴。父親想要了解兒子其實能很客觀，因為他是大人，看待問題會比孩子全面，但孩子了解父親會很主觀。《向陽的日子》里有一場戲，這場戲過后孩子跟父親有了共鳴，這場戲就是孩子偷了父親的錢。父親發現孩子口袋里有錢，卻立馬松手維護孩子，這個時候孩子跟父親會產生共鳴。

是怎么找到海爾夫的？當初張向陽的選角過程是怎么樣的？

張羅平：張向陽的選角，我沒選任何人，我只挑了海爾夫，只見了他。我當時在一個同學的劇組里做攝影指導，這小孩第一次演戲，演一個短片。我當時一看這小孩，就跑去跟他媽媽說，讓這孩子演我下一個片子的主角吧，然后就來演了。也沒再挑選其它演員，因為我覺得形象比演技更重要，小孩子根本不用演，他長成這樣已經就是戲了。

張向陽還是會有一些情緒上的變化，有歡樂的時候也有憤怒、悲傷的時候，在創作的過程當中怎么引導演員表演的？

張羅平：會有很多說戲的方法，但是你有時候跟演員說再多，他也未必能呈現給你。其實更重要的是你要用怎樣的影像表達方式去呈現這樣的情緒。你的影像沒有做到位或者整個氣氛沒有做到位的話，你讓他怎么演都會覺得干、很不對。其實你是要把周圍的環境，包括你的置景、燈光等等做到情緒點上，演員在這個情境下表演，才會有戲。但是有一些戲還是比較困難的，比如有一場戲是他發現他弟弟拿了他的錢，他很憤怒，沖上前去掐他弟弟脖子、拿棍子打來打去，其實這種戲對一般小朋友來說其實挺難的。這個時候我在攝影方法上會選擇肩扛，讓畫面不穩定，有一種躁動的感覺，增加氣氛。這場戲我們其實排很久。海爾夫從來沒跟人打過架，我怎么把他調動起來。具體細節我都記不清了，就不斷引導他，給他各種設定，最后達到了我想要的效果。

之前主攻攝影，現在轉做導演，身份轉變對您造成的最大感觸是什么？

張羅平：我最大的感觸是感覺自己又回到16歲了。16歲是追夢的年齡，我從攝影轉到拍電影，我又開始追夢了。不過攝影也是夢，但這個夢已經快做到凌晨了，就去做第二個夢了。導演相比于攝影，要綜合更多東西。導演需要綜合審美和綜合創造，這一點跟攝影不一樣。很多藝術都能綜合到電影里，比如音樂，導演可以不做音樂，但一定要有音樂的感覺；劇本導演可以不寫，但一定要懂取舍；還有演員的挑選和塑造，演員的塑造很重要，怎樣把演員塑造成你心里的角色。攝影對于我來說相比于導演是比較輕松的工作，因為這是我熟悉的領域。

我注意到影片通篇的色調其實都比較偏灰暗，即使有陽光的鏡頭也不是非常明亮，這是出于什么考慮？

張羅平：在調色方面我們有刻意增加畫面的灰度。只有在父子玩耍的場面畫面才會比較明亮，更多的時候還是灰暗的，側面呈現的是向陽內心的主觀情緒。我們看到的顏色其實都是取決于我們的內心。

我們其實也注意到了觀眾的一些質疑，比如電影中的疏離感、不自然的情感呈現、普通話對白很別扭等。您作何回應？

張羅平：我其實不需要做什么回應（笑）。因為這部影片雖然是現實題材，但我還是用了一種浪漫的形式呈現出來。我也試過用方言呈現影片，感覺太寫實了。這個片子應該偏詩意一點。中國寫實的片子太多了，我覺得不需要我再去拍寫實的片子，我就想拍一部詩意一點的電影。雖然不太貼近生活、有一點違和感，但你一旦走進去，它就是一個世界，會有另外的感受。

影片的題材并不是很商業，當初是如何說服投資方投資電影的？

張羅平：首先我們這個片子投資成本很低，在保證不虧本的情況下大部分投資方都比較樂意投資。其次就是越不一樣的影片越有可能崛起。你老跟在別人后面拍已有的故事題材，總是很難超過第一部的。我覺得導演在選擇題材的時候還是得想想哪些是跟現在市場上不一樣的、有所不同的，這才是對的。

目前覺得自己還有哪些比較遺憾的地方？

張羅平：太多了。有很多細節其實可以更好。攝影方面我就有不滿意的地方。我們可能真的拍得很美，但還是缺乏哲學和詩意的影像，少了點能讓觀眾思考的深層次的東西。燈光如果能更精細一些、置景能更講究一些，有些影像藏的東西更多一些，劇作方面每場戲的目的能更明確一些可能會更好。

攝影師在對美學、構圖、鏡頭語言等方面，都要比一般人更有敏銳度，也有更多的理解，應該比較容易轉行做導演，你有沒有什么經驗可以分享給其他有志轉型做導演的人？

張羅平：一句話，用形式服務內容，而不是表現形式。也就是說，用技術去服務我們想表達的核心，不是去表現技術，因為表現技術的話就會給人炫技的感覺，要以內容為核心。