從基本的歡迎、指路，到令人驚嘆的身臨其境的體驗，AV正在成為許多博物館、展覽館和其他游覽景點的一個重要組成部分，同時也成為游客期待的一部分。

Pure Audio Visual公司項目總監托尼·克羅斯利表示，AV在博物館和景點有很多種表現形式，但其主要功能始終是更好地吸引、教育和娛樂游客。

“這意味著它既需要有說明性，也需要有體驗性。說明性AV是為了更好地說明一個故事或描述一個展覽或展品而制作的數字內容。當通過靜態文本和圖像很難充分體現展示內容或內容太豐富時，說明性AV尤其有用。而當需要更具感官、身臨其境或個人體驗時，體驗式AV提供了吸引游客注意力的潛力，并為展覽、藝術品或景點提供了更為獨特和身臨其境的參與感。”

互動需求

如今人們互動的欲望越來越強烈，這不僅僅只針對個人游客。“我們看到越來越多的團體互動被設計，”羅布·弗格森說，他是Electronic的設計顧問。“大多數人以團隊的形式參觀博物館，或與朋友、家人或學校一起參觀，這意味著展品正變得不僅僅是一個人與觸摸屏的一次性互動，而是大家一起互動，這使得展覽更加有趣，學習方式也更加不同。”

Kraftwerk Living Technologies公司的銷售及營銷總監凱文•墨菲認為，一個設計得當的互動體驗需要在設備、布局和內容的選擇上小心謹慎。“有太多群體互動的例子，訪問者不知道自己在做什么，因為他們只是在同一個內容上與多個人重復互動。小組互動需要足夠戲劇化才能有效，但也要足夠簡單，以讓每個用戶都知道自己的角色。最簡單的方法是使用‘投票’或采用‘是或否’來確定小組接下來要做什么。”

墨菲補充道，互動不一定總是通過觸摸屏，手勢傳感器也能起到同樣作用。就像國家地理雜志在紐約時代廣場設立的虛擬水族館Ocean Odyssey的水下模擬器一樣，游客只需移動雙手就可以在一系列交互式大屏幕顯示屏上“玩”海豹。

沉浸體驗

愛普生產品經理丹尼爾•羅斯認為，體驗主義將是AV的下一個階段。“消費者希望故事生動，而AV是實現這一目標的可靠途徑。愛普生公司的研究發現，56%的歐洲消費者認為沉浸式技術在活動和景點中使用不夠，而58%的歐洲千禧一代更喜歡體驗式元素。”

墨菲說：“3D Projection mapping立體投影技術使游客能夠看到建筑物或大型藝術品在過去的樣子。復雜的、多投影的沉浸感也可以用來讓觀眾為之驚嘆，讓他們進入一種難以描述的視覺體驗。”

Renkus Heinz歐洲技術銷售經理Michal Poplawski表示：除了視頻，沉浸式音頻也可以給游客帶來深刻體驗。在房間里配上傳感器，根據聽眾的位置就可觸發特定的預設或體驗。通過波場合成，出色的聲音體驗可以與視覺體驗聯系起來。音頻還允許在同一個房間內創建不同的體驗，以及為殘疾人創造體驗。

加上一點想象力，你就能創造出真正獨特的體驗。在布里斯托的布魯內爾博物館（Being Brunel），Electrosonic and Centre Screen Productions公司設計了一個組合展覽，通過前面的投影顯示布魯內爾的眼睛，而頭頂上的穹頂則可以洞察布魯內爾的思想。

“尤其是在高端行業，似乎確實存在某種程度的競賽，國家博物館從娛樂圈和主題公園中汲取靈感——它們之間常常相互競爭。”墨菲說：“博物館經常使用飛行劇場、沉浸式4D劇場、大屏幕和穹頂劇院，甚至‘黑暗騎乘’來講述他們的故事。”

VR與AR

創新在帶來機遇的同時也帶來了挑戰。例如，VR提供了一種誘人的方法，可以讓參與者隨時漫游時空或到身臨其境到遙遠的地方，但要做好這項事情是比較昂貴的。而且許多產品，如頭戴式設備在這一級別的使用中還不夠穩定。

 “對于任何博物官或景點來說，建議不要使用面向家庭用戶的技術，而是尋找更易于操作、能夠支持更多游客群體的創新技術。” 墨菲說。

VR也不太適合群體，弗格森補充說，他認為增強現實AR是一種更可行的技術。AR可以被整合到博物館中使用的手機、平板電腦或設備指南中，使用圖像或模式識別來提供信息，并將圖像疊加到顯示器上。這些設備還可以定位參觀者在博物館里的位置，向他們展示相鄰的展品，使他們能夠進一步深入了解有用的信息。這種AR類型的指南還可以提供有關熱點、博物館熱門區域和不太熱門的區域的寶貴信息。

墨菲指出，對于那些無法容納或負擔不起大規模影音設備的景點，手持設備、平板電腦或游客自己的智能手機成為一種高性價比的替代品。游客不僅可以在現場，也可以在現場外通過聯網應用程序APP，瀏覽或計劃他們的訪問。

Visix中西部地區銷售經理羅里·奧布萊恩說：“在手機不僅可以進行網上游覽體驗，手機發送的內容也可以立即出現在博物館和景點的屏幕上。即時反饋將移動設備與互動體驗聯系在一起。”

會議和活動成為重要收入

“隨著公共資金的不斷減少，博物館和美術館比以往任何時候都更依賴于從商業租賃中獲得收入，” White Light公司的高級項目經理杰森·拉科姆說。“他們正在尋求將過時或低客流量的展覽室改造成專用的、多用途的活動空間，或者升級展覽室設施，以提高其非工作時間出租的服務水平。對最新技術的投資促進了靈活性，最大限度地提高了使用率和使用機會。”

拉科姆引用了倫敦科學博物館的例子，在那里，古老的醫學歷史陳列室被改造成了一個名為“照明”的現代活動空間，一個復雜的新照明系統使這里在晚上變成了一個活動空間。

靈活使用

除了對穩健性和可靠性的明顯要求外，博物館和景點的系統也需要靈活性。AV技術必須能夠方便、快速地進行調整，以適應新的、不斷變化的活動和展覽。AV設計和配置是創意人員工作的重要工具。

但對于許多博物館和景點來說，限制因素不是創造力而是現金。“預算可能是一個關鍵問題，尤其是當博物館第一次采用數字技術，必須建立一個新的基礎設施，并可能需要雇傭更多的工作人員。最先進的AV設備可能非常復雜，所以買家也應該為培訓員工如何使用這些設備進行預算。”Visualize公司的所有者克雷格·哈羅說。

根據拉科姆的說法，博物館和美術館常常被迫購買能力較弱、效率較低的工具以平衡預算?？肆_斯利補充道：“許多博物館從政府相關基金會獲得資金，用于基本建設項目，但這并不能擴展到維護，因此它們很難拿出足夠的預算來妥善維護它們的系統。”

“作為一個供應商，最大的挑戰是項目的持續時間，這可能需要長達一年才能實現。通常情況下，公司最終會使用過時的解決方案，因為最初是在投標書中寫好的，即使在項目實施過程中有了更先進的技術。”羅斯說。

AV需事先規劃

從一開始就讓AV參與進來，而不是事后考慮，在這個領域顯得尤為迫切，這也是系統集成商由來已久的請求。克羅斯利說：“博物館或其設計師必須在早期階段與AV顧問或集成商合作。通常AV系統才是真正給博物館帶來影響的東西，但博物館往往把它作為裝修包的一部分。一旦成本超過預算，需要節省開支，裝修承包商往往會削減AV，以保留內部項目的預算。”

Glenn Gillis首席執行官格倫吉利斯表示，只要用心，AV實際上可以為博物館帶來不錯的收益。所有的博物館都應該有一個策略，把它們的地理位置和所有的藝術品、展品一起打造成一對數字孿生體。規模化地完成這項工作可以節省成本，并且可以幫助他們在游戲、AR和VR中導入藝術品，從而將他們的影響力擴展到核心訪客之外，并推動形成新的收入來源。