近年來，國內各院團創作的文藝作品越來越豐富，其中，包括融合了中、西方不同風格、藝術元素的作品，且質量也越來越高，與此同時，觀眾的欣賞水平也在不斷提高。京劇交響套曲《京城大運河》作為代表“中西合璧”類型的經典文藝作品，具有強大的引領和示范意義。

     《京城大運河》是由北京文化藝術基金資助，北京市文化和旅游局出品，北京交響樂團、北京京劇院、北京音協合唱團聯合制作的一部大型京劇交響套曲，其通過交響樂、京劇、合唱的跨界融合藝術表現形式，探尋京城大運河的歷史文化故事，品鑒大運河這一意蘊深厚的史書畫卷。

      筆者作為國家大劇院音樂廳上演的《京城大運河》的音響設計，清晰地認識到，這場音樂會的呈現要符合當代交響京劇作品所倡導的“京劇交響化、交響京劇化”的理念，不能變成京劇演唱會，但該有京劇觀眾“叫好”的特色也不能丟。筆者基于音樂會呈現的理念和要求，探討音響系統設計思路，以及擴聲和補聲的實施方案。

1 音響系統的設計思路

       交響樂、民樂、合唱、京劇演唱相結合的藝術表現形式已經被越來越多地運用到各種題材的音樂作品創作中，并登上音樂廳的舞臺。諸如此類“中西合璧”藝術作品的呈現，不僅考驗作曲家的藝術創作能力，也是對音響工程師、現場調音師的巨大考驗，既要利用音樂廳建筑聲學環境的特點，通過技術手段提升整部作品的音樂表現力，又要滿足觀眾對于京劇演出的聽覺習慣，尊重整部作品的音樂會屬性。

      該音響系統的設計從全局出發提前進行考量和分析，基于音樂廳的聲學環境以及聲源的表現特點，分析各部分聲源擴聲或補聲的需求，以及整體聲音平衡的掌控。

1.1 表現方式及藝術特點

     《京城大運河》的藝術表現方式既有中國傳統京劇樂隊伴奏及不同流派的典型聲腔，也有交響樂演奏、合唱等西方藝術表演形式。因此，秉承守正創新的創作原則：既要展示交響樂，又要彰顯京劇的傳統氣韻，使東西方藝術表現渾然天成。以交響樂、京劇的弦樂聲部搭配為例，既要區分傳統民族弦樂器和西洋弦樂器之間音色的不同，又要找到兩者的結合點，稍有差池就體現不出各自的音色；打擊樂配器方面，交響樂團的打擊樂聲部和京劇樂隊的打擊樂既要相互統一，又要避免京劇打擊樂過于突兀，影響整體演出音響效果的平衡。唱腔方面，合唱團采用的是美聲唱法，與京劇的演唱截然不同，既要分清層次，又要平衡好兩者的關系。這些都是在音響系統設計中需要考慮的因素。

1.2 音樂廳的混響時間

      音樂廳的建筑聲學相關指標要求非常嚴格，混響時間也被公認為音樂廳聲學指標中比較重要的參數。據文獻[1]介紹，適合各風格作品的大型音樂廳混響時間范圍在1.5 s～2.1 s，這些數據對后建音樂廳混響時間的設計起到了指導作用。國家大劇院音樂廳的空場混響時間是2.4 s，滿場混響時間是2.1 s。

      結合音樂廳自然混響時間的特性，科學合理地設計、搭建和調試音響系統，為本部音樂作品更好的音響效果呈現提供堅實的基礎。

1.3 擴聲與補聲的需求

      在音樂廳日常的演出中，對于弱音樂器與交響樂隊協奏的情況，通常會為弱音樂器進行補聲，尤其是大多數弓弦類民族樂器和彈撥類民族樂器，自身的聲音響度有限，難與交響樂隊抗衡。補聲可以使弱音樂器與交響樂隊的音量平衡，并增加音樂的表現力，但會帶來聲像定位、聲音傳播延時等問題，處理不妥就會影響整體音響的融合效果。

      在進行擴聲的設計中，針對特殊的演出形式，確定好擴聲與補聲的對象，把握好交響樂隊與京劇樂隊、人聲與整體樂隊之間的融合度，避免出現交響樂隊與京劇樂隊的分離感。

      （1）京劇演員的擴聲

       京劇唱法完全不同于美聲唱法，聲音動態比較大。對于觀眾而言，聽京劇很大一部分就是聽演員的唱腔及韻味，觀眾的現場反饋至關重要。對京劇演員的擴聲需要特別注意，對聲音信號壓縮處理，要確保在演唱聲音大動態的前提下避免失真。

      （2）京劇樂隊的擴聲

       交響樂隊中各樂器的配置數量和擺位是出于聲音平衡的考量。京劇樂隊不同于交響樂隊，分為文樂器（弓弦類和彈撥類民族樂器）和武樂器（民族打擊樂器），文樂器聲音偏弱，而武樂器聲音過強。此次演出中，京劇樂隊中的文樂器包含京胡、京二胡、琵琶、三弦和月琴各一把。

      在經過多次嘗試后，將文樂器與交響樂團的弦樂部分擺放在一起，武樂器則擺放在交響樂隊低音提琴后方，如圖1所示，同時安裝反聲罩盡可能地減小對其他聲部樂器的影響。同時，為了獲得樂隊間的聲音平衡，對京劇樂隊中的文樂器進行擴聲。

      （3）合唱團的擴聲

       合唱團除合唱外，還要進行和聲伴奏，起到在音樂起伏中承擔氣勢烘托的作用。因此，要將合唱聲音的氣勢擴出來。

      （4）交響樂隊的補聲

       交響樂隊編制比較大，在整部作品中起著承上啟下、營造氣勢和豐滿音樂表現力的作用。從聲音總體平衡的角度考慮，對交響樂隊大規模使用擴聲會影響到音樂的整體結構，因此，以補聲為主，突出交響樂隊的群體感、平衡感和自然感。

      （5）交響樂隊與民族樂隊、人聲與整體樂隊的聲音平衡

       這里說的平衡包括兩個平衡：一個是音色的平衡，一個是聲音響度的平衡。在音色的平衡方面，不同的藝術元素融合在一起的整體音色要符合藝術本身的規律，音色的平衡可以更好的提升音樂中的層次感、和諧感和美感。如果整體音色不夠平衡，就要考慮樂器的傳聲器數量、擺位等拾音要素是否合理。在聲音響度的平衡方面，如果感覺京劇樂隊中京胡樂器在響度合適的前提下中高頻偏多時，可以聽聽交響樂隊里同為弦樂的低音聲部樂器響度，如大提琴和低音提琴，嘗試提升它們的響度。

       處理聲音的平衡時，在排練的過程中把京劇樂隊和京劇演員的聲音平衡找好，并以此為基準點，再進行交響樂隊的補聲。遵循的原則是：什么不夠補什么，音樂作品里該有表現力的樂器一定要出得來，同時盡可能的做到聲音的自然還原，即在擴聲的情況下讓觀眾盡量感受不到擴聲的存在，絕不過度放大。

2 音響系統方案及實施

       國家大劇院音樂廳在過去的14年中，從未有過整場大規模擴聲的先例。因此，采用測量建立音樂廳觀眾席仿真模型進行音響系統的設計。

2.1 主擴聲系統（FOH）

      為了使聲音覆蓋到整個觀眾席，特別是二層觀眾席要能夠聽到揚聲器直達聲，盡可能地減少音樂廳內的多次反射聲，并且不破壞整體舞美設計，需要挑選單組體積小、垂直角度大的揚聲器作為觀眾席的主擴聲。經過對比計算和仿真計算，確定使用CODA N-RAY系列線陣列揚聲器用于主擴聲，落地安裝。需要說明的是，由于國家大劇院音樂廳不具備吊裝揚聲器的條件，因此，L、R兩組主擴揚聲器分別擺放在舞臺兩側靠近墻的位置，每組主擴揚聲器整體的高度不到1.8 m，擺放位置見圖2。其中，每組揚聲器由6只雙6.5英寸三分頻線陣列揚聲器搭配1只單15英寸線陣列次低揚聲器SCN-F，其投射的角度及距離見圖3，聲場模擬見圖4。選擇N-RAY系列揚聲器的另一個重要原因是，N-RAY系列揚聲器的水平覆蓋角度具有可變、非對稱性。在該方案中，利用非對稱性，覆蓋觀眾席向中央方向為60°、向側墻方向為45°，從而大大減少了側墻的聲反射，有良好的清晰度。

      為了覆蓋前區的觀眾，使用了4只小體積雙5英寸點聲源揚聲器CODA HOPS5用于觀眾席前區補聲。HOPS5擁有100°圓錐形的覆蓋角度，4只HOPS5等距離擺放在20 m寬的臺口處（見圖2），經過仿真計算，完全可以覆蓋整個前區觀眾席，同時也可以最大限度地避免揚聲器之間產生的干涉問題。

      至于觀眾席二層樓座的覆蓋，因為不具備單獨安裝揚聲器的條件，但還要保證有足夠的聲壓級，因此，將每組主擴聲揚聲器最上面的2只單元用于覆蓋二層樓座的觀眾，并且其聲壓級比下面的4只增大3 dB。但這種方案會有來自建筑物的多次反射聲。

       在整體視覺上，主擴聲揚聲器不會給觀眾帶來突兀的感覺，如圖5所示，同時舞臺前區補聲揚聲器隱藏在花叢中，使得直播畫面中基本看不見揚聲器，如圖6所示。

      主擴聲系統的調音臺選用了Avid VENUE S6L-48D，它的操作界面電腦化、操作方式靈活自如、通道處理延時低以及處理精度高。其由6塊觸摸屏及屏下對應的8路處理旋鈕和推桿組成，在不翻頁的情況下可以有48個通道直觀操作，非常便捷；最大可以處理192個通道，為信號處理、傳輸、安全保障提供足夠的裕量。

       對于聲音的拾取，為了各個聲部之間可以很好地控制整體的平衡對合唱團、交響樂隊的各聲部、京劇樂隊除打擊樂器外的每樣樂器進行了拾音。雖然是在長混響時間的音樂廳演出，筆者依然希望樂隊整體的音響效果干凈清晰、層次感分明。在對比了幾個品牌的有線傳聲器后，最終選擇了sE8小振膜心形指向傳聲器，如圖7所示。從廠家給出的性能指標看，其有比較好的聲音平坦性和自然性，特別是沒有變壓器設計，使聲音擁有很好的還原度、透明度和清晰度。

2.2 返送系統（MON）

      返送聲音的質量影響著直接舞臺表演效果，因此，舞臺返送系統是整場演出非常重要的一個環節。本次演出參與表演的藝術家超過150人，按照交響樂隊、京劇樂隊、合唱團和京劇演員進行劃分，他們對于舞臺返送各有不同的需求。尤其對于京劇樂隊和京劇演員，相互之間不僅要能夠聽清，還要滿足兩者之間表演節奏和情緒表達的統一。同時，由于音樂廳的舞臺是開放式的，還要考慮到返送的聲音不能干擾到交響樂的演奏以及臺下的觀眾。為了更好地滿足各位藝術家對于返送聲音的需求，但又要有效地控制整體舞臺的返送音量以避免因過度引起的相互干擾，單獨設計了一套獨立的返送系統，由單獨的Monitor音響師對不同樂隊、合唱藝術家、不同京劇演員進行個性化聲音設計。通過本次實踐證明，這種針對于“中西合璧”類型演出的單獨返送系統是必要的、成功的。

      為了滿足京劇演員近場的聽感，但又不影響交響樂隊的演奏，又由于指揮身后的表演區域深度僅為1.3 m，因此，在舞臺臺口中間區域安裝了4只Coda HOPS8雙8英寸返送揚聲器，具體位置見圖2、圖8。HOPS8返送揚聲器體積小、指向精準穩定，水平和垂直角度均為100°，在滿足表演區覆蓋的同時，還能提供精準的近場聽感，而且不會干擾到交響樂隊藝術家的演奏。另外，京劇樂隊和合唱團也分別使用2只HOPS8返送揚聲器，并根據各群體藝術家的不同聽音需求進行獨立的調整。

      返送系統的調音臺使用VENUE S6L-24C，并與主擴聲系統調音臺共享接口箱，便于信號的傳輸、處理。

2.3 音頻信號傳輸系統

     本次音頻信號傳輸系統采用了AVID S6L的AVB網絡結構，通過LUMINEX實現FOH系統和MON系統的信號傳輸，并互為備份，如圖9所示。整個鏈路隱蔽路徑最長跨度在100 m內，近100路的聲音信號被快速有效地處理。

3 系統調試結果

     由于很少在音樂廳進行擴聲，力求圓滿實現設計目標，在系統實施過程中，使用Smaart聲音分析軟件對池座及一層樓座進行分析，在音樂廳觀眾席單側主擴聲軸線位置分別選取了5個點進行系統調試，即池座5排27座、池座10排19座、一層樓座1排13座、一層樓座6排7座、一層樓座10排5座，池座和一層樓座觀眾席前區和后區的平均頻響曲線（Avg）見圖10、圖11。

4 結語

      正是因為設計之前對整部作品進行了認真的分析，對國家大劇院音樂廳的演出環境有充分的了解，并對整套音響系統進行了精細化的設計和調試，才使筆者在演出過程中對于交響樂演奏、民族樂演奏、合唱及京劇演唱的聲音平衡處理起來游刃有余。另外，在整場演出中，筆者也比較注意舞臺返送系統和主擴聲系統的音量控制，最大程度地避免了兩者之間的相互干擾，讓藝術家們表演更舒服、觀眾們才能欣賞到高質量的整部作品。

選自《演藝科技》2021年第11期 王 磊《京劇交響套曲在音樂廳演出的音響設計探討——以<京城大運河>為例》，轉載請標注：演藝科技傳媒。更多詳細內容請參閱《演藝科技》。

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