《遨游成都》是一部通過延時攝影，記錄這座城市日新月異變化的短片。它以城市建筑、歷史文化等角度，多方位展現了成都的高速發展。今天我們有幸采訪到了這部作品的創作者鄭儒老師，讓我們一起來了解一下他的創作歷程。
鄭儒
狂熱延時攝影愛好者/商業延時攝像師/8KHDR技術先行者
熟練運用MotionControl運動控制系統/自己DIY設備
代表作品：《中國如畫》系列/《海拔之巔》系列/《禪》8K HDR/《遨游成都》8K HDR
拍攝快門次數超過100萬次/后期制作超過100TB素材/擁有專業延時攝影后期制作經驗
Q：感謝鄭儒老師接受我們的采訪！請您簡單介紹一下《遨游成都》這部短片。
鄭儒：《遨游成都》這部片子其實是我利用業余時間拍攝，花費大概3-4年完成的。前面1/3的時間我是用現代建筑和仿古建筑形成一個對比，來表現成都作為西部地區中心城市的重要性和成都歷史的悠久。中間還穿插了一些人文、成都人的生活方式和一些成都元素，后半段我想表現城市發展，出行方式，景點之類的，總之更多的是想表現成都的美。
其實我還有一些其他的拍攝想法，但是因為許可之類的原因，很遺憾沒能拍攝進去。
Q：您剛剛說到的未能實現的拍攝想法是什么呢？
鄭儒：比如說我想拍一個高科技工廠，表現工廠中的工作景象，但畢竟是要用延時這樣的形式，去設計很多鏡頭是很難實現的。因此我只能更多地采用拍攝外景這樣的方式來展現成都的美。
成都極星工廠的截圖
Q：在拍攝前期準備時，您為什么選擇索尼α7R微單來拍攝呢？
鄭儒：我比較追求8K分辨率的成片，這就需要設備的像素至少能滿足7680*4320這樣一個規格。在拍攝前期準備時候，市面上不像現在一樣有那么多高像素的機器可以選擇，因此我就選擇了α7R系列的微單。
還有一個重要的原因就是索尼的微單都比較輕，很多拍攝場景需要徒步、爬山，輕便的相機攜帶起來更方便。我身邊也有很多朋友在使用α7R系的微單來拍攝延時，它的畫質真的很不錯。
拍攝過程工作照
Q：這部作品的思路、剪輯都做的很好，中間把延時和一些正常時間速度或者升格畫面銜接的非常好，是否有比較通用的思路？
鄭儒：之所以那么做是因為音樂的需要，快慢節奏有個對比。還有就是延時攝影的表現性有限。我記得有個鏡頭是在茶館拍的，人來人往川流不息，能表現成都人們的一種悠閑，一種生活方式。但是我想抓一個人的表情，正常速的就比較好，我記得個鏡頭是一個大哥在炒菜，他還嘗了一下，我就覺得這種挺有表現性的。
Q：您在本次拍攝時用到了哪些鏡頭？
鄭儒：我使用FE 16-35mm F4、FE 55mm F1.8比較多，因為我以前用單反，因此還有其他廠商的24mm F1.4、70-200mm F2.8和400mm F5.6單反鏡頭，索尼的無反相機可以很方便地轉接使用。廣角視角的話，用FE 16-35mm F4是比較多的。
Q：成片視角非常有趣，沒有拍攝“網紅打卡點”，是怎么想到這樣取景的呢？
鄭儒：我在拍攝時刻意地規避了這些地方，我不想我拍的片子和別人一樣。所以我花了大量的時間在堪景和研究Motion Control這些設備之上。
《遨游成都》作品截圖
Q：您覺得延時攝影的畫面里什么內容是比較重要的呢？能表達出什么樣的信息才是比較成功的延時攝影影片呢？
鄭儒：我覺得這跟拍攝的主題有關，延時攝影找主題是很重要的。然后再從主題中去尋找需要哪些畫面，而不是一味地堆素材。當然堆素材也很重要，如果能帶著拍攝的主題去堆素材這樣會更有表達性。
我研究過國外可能95%以上的延時攝影師，我把他們能找到的作品都看了個遍，包含拍攝花絮和采訪。我總結出一個結論——好的延時攝影師的作品一定是一部主題表達明確的片子，他里面可能包含的是全部的美景，也可能是一片帶有故事性的延時攝影短片。
舉一個例子，比如：Andrew Geraci拍攝的《紙牌屋》延時攝影片頭，它絕對不是一部風光片。從這部片子我可以看出來。政治的中心，大多數的鏡頭是圍繞著國會大廈拍的。那些雕像，表現權利的象征。借實現的臟亂畫面來做人與人之間或政治里面的特定表達，我一直記得有個橋下的鏡頭，背景是國會大廈；還有一個鏡頭是前景很雜亂，有個木頭，有個桶，中景是條河，背景一個橋和一個矮的房屋。我都好喜歡這些鏡頭。
Q：片中有很多畫面都是大光比的內容，α7R II處理大光比畫面時表現如何？
鄭儒：這個要分很多種情況了，大多數情況下都能靠相機本身的寬容度來解決。
比如說我片中前面有一些晚上拍攝的鏡頭，這些鏡頭都是保高光部分，欠曝1.7-2檔左右，后期再把陰影的部分提起來，畫面也是沒有問題的。為了間隔時間能快一些，我也會拉高ISO，后期稍微進行一點降噪處理，畫面也是完全沒有問題的。
但那種光比特別極端的情況，比如說前景是比較近的建筑的話，如果強行拉陰影部分，建筑部分的質感就不是太好。還有就是在森林的場景，表現也不是太好，這種情況下就只能靠后期來處理了。這種情況下可以使用HDR包圍曝光來解決，過曝、正常、欠曝各拍一張，后期使用AE軟件來合成。
因為α7R II確實也是比較老的機器了，我估計α7R III\α7R IV\α7R V這樣的新機器應該會好很多，這些機器的寬容度應該會更高一些。
《遨游成都》作品截圖
Q：您覺得α7RII對于延時拍攝有什么獨到的優勢呢？
鄭儒：我覺得它的優勢還是很多的。可能有很多人覺得這是被“淘汰”的機器了，這款機器確實也發布已經好多年了。但是到現在據我所知還有很多人都在用這臺機器拍延時攝影。
首先，在好幾年前它就搭載了延時攝影的獨立App，所以它在拍攝固定機位鏡頭的時候是不需要搭配快門線的。
其次，它的畫質到今天也足夠優秀，能夠達到8K分辨率的要求，寬容度也足夠高。
還有就是鏡頭群了，哪怕我用單反鏡頭也可以轉接。
kessler crane second shooter pro的三軸延時攝影系統
Q：其實我們在聊的時候也多次提到了運動控制的相關內容，畢竟如果只有固定視角的延時相對來說就比較平凡了。像這方面內容，您對新手開始拍延時的人有什么可以分享的嗎？
鄭儒：雖然聊了很多運動控制類的相關內容，并不代表固定機器就不好。還是要看想表達什么。對于新手來說，可以先把基礎知識打牢，這點真的很重要，我以前體會不到這些。然后就是要多學。國內有很多教程，國外網站也有一些深入資料，玩的人也更多。如果是真的喜歡延時攝影，可以慢慢滲透，比如運動控制系統。國內外都有很多相關的硬件設備。想表現一些不同的運鏡，還是需要自己DIY。
Q：8K HDR版本的成片效果非常震撼，使用α7RII的素材來制作如此高水準的畫面是否容易呢？
鄭儒：沒問題的！因為它拍出來就是14bit的RAW。當然這跟后期也有很大的關系，我可以在這分享一下我的后期流程——第一種方式：先使用LRTimelapse平滑過渡，用AE做穩定或去閃，再用AME渲染HLG或者PQ，再使用達芬奇進行調色。比如片子里有很多夜晚燈光的場景，這種就很適合做HDR。第二種方式：也是先用LRTimelapse平滑過渡好參數，進AE后處理生成DPX或Tiff序列，用這種方式做HDR是最好做的，只不過缺點是文件會很大，一張照片就需要大概240MB左右的存儲空間，僅僅是一幀就會占用大量空間。如果拍攝的是8K50P或100P，數據量和工作量會成倍地增加。
我知道國外有個專業做8K HDR的團隊，他們直接在LRTimelapse平滑過渡后，用Lightroom直接生成Tiff。再進達芬奇做穩定，去閃，色彩管理，調色。但是我個人比較習慣AE，AE穩定的模塊和去閃插件的功能都比較強大。
成都公園中的茶館
Q：片中有很多靚麗的色彩，您如何看待索尼設備表現出的色彩？
鄭儒：如果是RAW格式的話進行后期處理我覺得還好！
我唯一遇到的問題就是在調整HDR的時，有時畫面會出現多余的顏色。我不知道這是不是在老型號上才有的問題。另外，我也很想進一步了解索尼α7R V在RAW上面對HDR所做的優化和改進。
作品截圖：歐洲中心
Q：用α7系列相機拍攝的素材，在調色的易用度上表現如何呢？處理起來是否方便呢？
鄭儒：我覺得還是很好處理的，還是因為它支持14Bit RAW。雖然很多電影機可能是支持16Bit RAW，但是絕大部分情況下14Bit已經真的非常足夠了，而且現實中很多顯示設備、網絡傳播渠道甚至連10Bit都還沒用到呢！
我生成出來的延時攝影母版文件，最次的都是Apple Prores 4444 XQ編碼，它都支持12Bit，也已經幾乎是想怎么調就怎么調了，各種風格都可以嘗試。
因為我也做商業的拍攝，有時候導演會要求出LOG灰片，可以直接在CameraRAW配置文件中轉成灰片，這個DCP配置文件需要自己做。我覺得大多數人在調延時攝影序列的時候，生成出來的片子的顏色都會過于飽和，我看了好多人的片子，包括國外的，都會存在這種問題。如果有條件的話還是可以進到達芬奇里，看著矢量圖對畫面進行調整。
作品截圖：香香巷
Q：目前索尼已經更新到了α7RV，對于新機您有體驗過嗎？
鄭儒：我還沒有體驗過，但是我從它發布開始我就關注著，有機會的話還是很想體驗一下！因為我主要是拍攝延時攝影題材，其實對于對焦能力、電池續航之類的點并不是特別看重，我最關心的就是畫質表現，包括在低照度下或是大光比下陰影拉起來的表現。
Q：您會推薦什么樣的人群或者拍攝場景使用α7R系列這樣的相機？
鄭儒：我會推薦給從事商業攝影的朋友，還有對于人像或建筑風光類的發燒友們，還有就是我這種執著于8K延時攝影的人吧。
α7R系列的分辨率足夠高，最高已經有6100多萬像素了，已經有差不多9.5K的分辨率了。而且高分辨率的好處還有一點：因為我在拍攝中沒有使用到移軸鏡頭，在一些拍攝建筑的畫面時想要移軸效果就需要依靠后期制作，這樣就會損失畫質，很可能畫面就達不到8K分辨率的要求了，而如果畫面的分辨率足夠高的話就有處理的余地。
我就比較喜歡給周圍的朋友們推薦α7 III，α7 IV，α6400或之類的相機，這些相機比較均衡一點，可以拍視頻也可以拍照片，相對來說也比較輕便，后期處理對電腦的性能要求也沒有那么苛刻。
kessler crane second shooter pro的三軸延時攝影系統
Q：新手使用什么類型的配件會比較好？
鄭儒：其實這一切都跟拍攝的主題和想表現什么是相關的。我為什么要去研究這些設備，最主要的是因為商業拍攝還有就是我自己拍攝想要的主題做準備。像電影一樣，每個地方可能用到的設備都不一樣。比如：拍急速的車，可能要用到俄羅斯臂；拍人走動，運動，可能要用到穩定器或斯坦尼康；拍某些特殊的鏡頭可能需要用到機械臂等等，之類的。
Q：如果要您推薦使用α7R系列用于延時攝影拍攝的鏡頭，您會推薦哪些？
鄭儒：如果是延時攝影或是商業攝影之類的題材的話，我可能會比較推薦定焦鏡頭，定焦鏡頭的畫質都非常好，而且因為我們需要背著設備到處跑、取景，也當然希望機身和鏡頭都越輕越好，索尼的這些定焦鏡頭在畫質優秀的情況下又很輕便。
具體來說，類似14mm，24mm，35mm，50mm，85mm這些定焦鏡頭的畫質都很棒，如果我升級了6100萬像素的α7R V的話，我也會考慮主要搭配這些定焦鏡頭使用，這樣能發揮出設備最佳的畫質。
作品截圖