資深聲音設計師、混音師、Polarity Post公司的共有者帕特里克·菲茲杰拉德介紹了他在《海格萊鎮的英雄》中的工作，這是一部迪斯尼發行的兒童動畫系列片，已經在八十多個國家和地區上映。
從字面上就可以看出這個虛構的海格萊鎮世界里到處都是等待被發現的英雄們。因此，帕特里克·菲茲杰拉德——資深聲音設計師、混音師、并且與總工程師/主管羅杰·威爾瑟瑪共同擁有位于舊金山的Polarity Post公司——就要為《海格萊鎮的英雄》系列的每一段設計一個英雄，他爭論、創作、并混合了所有音頻元素以便趣味性的展現這個鎮的每一個公民在一個恰當的時刻是如何成為一個英雄的。
《海格萊鎮的英雄》平衡了虛擬動畫（所有人物都是用CGI Russian嵌套的沒有腿的玩偶）和有機的聲音也就是一些傳統卡通風格的聽覺元素。把這些元素組合起來，并且使每條故事線容易被理解和敘述，就贏得了學齡兒童的注意力。
“海格萊鎮是Wildbrain公司的創意，Colossal Pictures公司把它制作了出來，”菲茲杰拉德解釋到，“這確實是一個值得我們投入進去的好計劃。在這一系列前期準備工作時——特別是像這樣的一些聲音設計導向——客戶并不在這里。我們可以在無客戶在場/未預定的時間使用制作棚；這使我們不管在什么時間都可以使用任何一個空著的房間。”
菲茲杰拉德和他在Polarity Post公司中的團隊為《海格萊鎮的英雄》進行聲音設計和終混工作已經有四年了。每段片子為半小時，都分成了兩個“十一分鐘”故事。所有對白首先在洛杉磯進行錄音和編輯，再給Wildbrain公司與動畫相配。然后Polarity Post公司從漫畫家那里拿到編輯好的對白音軌以及三個設計師為每個故事分別設計的三個不同要素：整體的基調和兩首歌。一首是“困境歌”另一首是“英雄歌”，這分別解釋了手頭的任務以及《海格萊鎮的英雄》將遭遇到的情況。
自由創作
《海格萊鎮的英雄》已經被證明對一個專攻于商業音頻后期制作的公司也是一個解放計劃，菲茲杰拉德解釋到。“像這樣一個系列的最開始，你得從頭開始建立一個世界。沒有環境聲，也沒有什么可以參考，你幾乎可以決定所有聲音。這就有許多空間來自由創作。在制作《海格萊鎮》時，不被人所注意的工作使我們可以嘗試許多通常不能做的事情。”
“在做第一集《海格萊鎮》之前，要為每一個主要角色探索和形成它們的特色聲音，我們大概用了一個月的時間往返于迪斯尼和Wildbrain之間進行不斷的修改。一旦所有特色聲音確定以后，只要與已經確定的參數都符合，我們就可以自由的進行制作。”
真實性和卡通性
菲茲杰拉德在最開始就有一個心愿，要把《海格萊鎮的英雄》的世界做成真實的。畢竟，他解釋說，它的畫面是“3D CGI”，所以“這個世界也應該是真實的。這不是一般概念中那種滑稽的卡通片，怪異的角色——除了生活在這里的人都沒有腿以外——因此我的方法是使這里感覺像一個真實存在的地方。”
這就需要大量的擬音：有機的背景聲、以及一些類似于現實中動作的聲音。然后，卡通聲音會在真實性上作一些裝飾。“對我來說，真實的聲音是建立在事實的基礎上的，” 菲茲杰拉德解釋到。“在真實層面之上，我們可以做更具有卡通性的事——尖嘯、滑行的哨音、咒語以及怪異的聲音。我有時候會用一些漢納·巴伯公司和華納兄弟公司早期風格的聲音，希望向現在年輕一代的觀眾介紹這些經典的卡通聲音。事實上，在卡通世界里有這么豐富多彩的現成聲音，我也很難完全與之脫離開來。此外，許多聲音是已經是約定俗成了的，人們不需要太多提示就能明白。”
舉例來說，這種經常使用的約定俗成的卡通聲音中就包括有“方向性的”聲音。“在一個小孩子的意識里，向上的音調對應了一件事物的上升，而向下的音調對應了一件事物的下降，” 菲茲杰拉德解釋到。“滑行的哨聲也能很好的表達出這種意思。有一段情節中，人們乘著熱氣球過來；當它降落時，我們為它配了一個滑行的哨音。另外一段中，當某個角色非常快速的進入或者離開銀幕時，它總是帶著一個汽笛哨音——嗖！——聽起來也非常的棒。”
海格萊鎮的專署聲音
菲茲杰拉德介紹說《海格萊鎮》聲音設計最有意思的一個方面是角色的運動。畢竟，如果主要角色都沒有腳但仍然需要運動時，你就必須得來一點創造性。
“既要創造性又要系統性，這大概是我們做的最獨特的事了，”他說。“《海格萊鎮》中的角色都不是用腳走的——他們是一蹦一跳的。這種聲音并不十分棘手，它跟做腳步聲擬音非常類似。重要的是為各個角色制作聲音：把各種腳步聲與每個角色對應起來。”
如果你仔細聽的話，《海格萊鎮的英雄》中的四個主角——特維克勒、基普、韋恩以及尤爾拜這四個孩子——每一個都有自己有趣而又特別的“腳步聲”。菲茲杰拉德舉例說：“特維克勒是個女孩子，她身上所有的服飾都是粉紅色的、閃光的。她既敏感又充滿活力，所以她蹦跳的時候發出的聲音也是非常活潑的。對于基普，他通常是從一個地方直接跳到另一個地方，因此我們就用一個汽笛哨音的升調和降調來表示他的移動。當他開始蹦跳時，我們用了這種怪異的聲音：用一個大頭針垂直劃鉛筆表面靠近橡皮擦的部分。如果你在桌子的邊緣或者其他物體上輕敲大頭針的一端，當你改變大頭針的長度時你就會得到各種各樣的‘叮鈴’聲。韋恩是那種什么東西都不肯扔的人，所以他身上有著各種亂七八糟的東西，當他蹦跳的時候就會發出卡嗒卡嗒的聲音。如果你把一把尺或者幾片木頭在桌子上撐住尾端，然后輕輕彈一下，它就發出了一種拍擊的振動聲——這就是韋恩聲音的一部分。尤爾拜是個大孩子，因此他跳得不多。他常常是慢慢的挪動，因此發出的是‘砰砰’的聲音。”
《海格萊鎮》中另一種很有趣的聲音是為許多機械化的交通工具制作的。“這些都建立在一個基礎上：它們都是單缸引擎，” 菲茲杰拉德說。“我們必須拿出小汽車、大汽車、建筑汽車、公共汽車、小船等等各種交通工具的各種聲音。比如說，你拍一根長圓柱形管子的一端發出的‘砰砰’聲，就是引擎的一個基本聲。把這個聲音載入取樣器再加上低通濾波器、移調器、變速器等等處理手段，就成為了車聲。這是很有意思的事，但是只能用基本的聲音，這樣我們才能把許多的想法放進去。”
準備混音
菲茲杰拉德只使用Pro Tools|HD進行制作，所有Polarity Post公司里的設備都是HD或者TDM系統。“我們有三個人一起工作，因此我們都用HD系統和TDM系統的組合系統工作，” 菲茲杰拉德解釋到。“愛德華·門多薩主要負責對白的前期混音，幫助做一些聲音效果，并且還做了大部分的2D效果。布拉德·塞門奧夫處理段與段之間的所有細節，比如角色的運動、車輛以及主要效果。他布置了那些東西并且在MIDI音軌上創作素材，并進行采樣。他還做了擬音。我處理其他所有沒有處理過也沒有混合過的聲音。”效果聲用MOTU Mach Five采樣器布置成各種各樣的模板。“它與Pro Tools的結合的效果非常出色。”
Polarity Post公司有一臺Digidesign ICON混音臺，也有一臺Euphonix CS2000調音臺，這種專業的調應臺并沒有在混合《海格萊鎮的英雄》時使用——菲茲杰拉德在電腦中混音。事實上，他堅持認為這樣做可以節約許多時間和精力。“我房間里的Euphonix CS2000基本上是用作監聽控制——確實是不錯的設備——但是這種工作方法對我很有意義。在電腦中混音可以做到‘一次改變一點’，你可以經常設法在非常精細的地方做非常精細的操作。比如，我可能會說，‘在這一幀，我要這個聲音比上一幀強6dB，偏左50%。’做這種處理，用音頻工作站比在調音臺界面上操作要快得多。如果使用調音臺，我可以用完美的操作來實現，但我仍然要在事后回復并盡量使操作更加精確。而用圖形界面操作時，一秒內的事情分成30幀，我就不用飛快的操作推子和相位鈕。我發現在屏幕上做這些事情更加簡單。”
仍然是立體聲
最后，Polarity Post公司給迪斯尼公司提供了許多種混音版本用來向全世界發行，以使更多人欣賞到海格萊鎮的英雄們。但是，迪斯尼公司仍然不要求環繞聲混音。
“全部都是立體聲，” 菲茲杰拉德解釋到。“我們嘗試和他們討論環繞聲，但是他們覺得目標觀眾群并不需要。不過因為現在《海格萊鎮》在八十多個國家上映，他們要一批分軌混合版和M&E（音樂和效果）版，這樣他們就只需要處理對白就行了。從存檔文件來看，迪斯尼公司喜歡把聲音用不同的方法分開——只有對白、只有效果聲、單聲道效果聲、歌曲分離到最低限度、不給出所有未混合的音軌等手段來阻止混音。最終我們把每一段片子的混音分離成16軌。”